Nous vivons un de ces moments où Cosmos, l'un des pseudonymes de David Bowie, semble nous dire que l'heure du changement a sonné. Le fléau qui a décimé la quasi-totalité des géants de la musique ces derniers mois n'est peut-être comparable qu'à la dévastation de 1994, année où Kurt Cobain nous a quittés, emportant avec lui toute possibilité que la guitare soit un pied de nez au système plutôt qu'un cri de ralliement.
prélevé
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Introduction
Bon, soyons honnêtes : les guitares électriques ont définitivement perdu le charme révolutionnaire qu'elles avaient autrefois, et aujourd'hui, la petite dose de colère qui anime encore l'âme fougueuse des jeunes musiciens ne se retrouve plus que dans l'électronique. cahier et code binaire de plug-in plus récents. Les productions de ces dernières années semblent désormais puiser exclusivement dans l'univers de battre et rimes rappées, de anomalie et drones, et de celle de toutes les dérivations de dubstep plus extrême.
Il existe cependant une autre tendance qui se répand dans la scène underground de la nouvelle musique électronique : la présence, dans le dispositif du musicien/producteur (de nos jours, il est peu pertinent de parler exclusivement de musicien), d’au moins un synthétiseur analogiquepeut-être moduler, qu'il s'agisse d'une pièce vintage de grande qualité ou d'un projet conceptuel novateur.
L'important, c'est que le son soit analogique, incomparable à celui des appareils virtuels, et qu'il offre la possibilité de modifier un maximum de paramètres de génération sonore en temps réel ! Ainsi, si en studio on mise sur des solutions de plus en plus simples et abordables CHOUCAS Avec leur grande flexibilité d'édition et leurs possibilités d'automatisation infinies, comment, sur scène, donner vie à ce désir de démontrer que le monde est injuste et que notre façon de le représenter doit radicalement changer ? Comment faire entendre nos instruments virtuels et/ou analogiques sans que tout se résume à appuyer sur un simple bouton ? Lecture et que le spectacle continue tout seul, sans acteurs ni techniciens ?
Mesdames et Messieurs, bienvenue dans l'ère des manettes !!!
Pour ceux qui, comme moi, produisent de la musique électronique depuis un certain temps déjà, suivre l'évolution du marché des contrôleurs a toujours été une priorité, et les innovations n'ont pas manqué ces dernières années : outre les curseurs, les molettes, les boutons et les pads, nous avons également vu apparaître des écrans tactiles, des générateurs de champs électromagnétiques et une infinité d'expériences personnalisées impliquant des gadgets faits maison et des appareils électroniques grand public recyclés (manettes de jeux vidéo, joysticks-trackballs, vieux composants PC, etc.).
L'objet mystérieux
Mais le contrôleur dont je vais parler dans cet article propose un concept étonnamment novateur et inédit. La première phrase du site web du fabricant résume parfaitement l'idée : « Restez connecté à votre musique ! Grâce à une fine peau de bois, offrant toute la profondeur d'un instrument acoustique, la connexion directe entre votre esprit et votre son est à portée de main. »
Le contact devient donc un élément fondamental pour trouver la bonne connexion entre l'homme et la machine et, pour cette raison, il doit être aussi agréable que possible, précisément pour permettre une transmission fluide et instantanée des impulsions sonores imaginées par notre esprit aux capacités de timbre de l'instrument que nous devons stimuler.
En ce sens, on peut dire que la nature de ce contrôleur est en parfaite harmonie avec le scénario que nous imaginons ; en effet, il semble être l'élément même qui relie le monde des synthétiseurs (virtuels ou analogiques) et les performances complexes, conçu pour surmonter la barrière des touches noires et blanches obsolètes.
Et en effet, pour confirmer ce que je viens de dire, j'ai trouvé sur Internet des notes qui décrivent l'appareil comme suit : « Le projet à l'origine de la marque transalpine a vu le jour il y a quelques années dans un laboratoire de recherche parisien. L'objectif initial était de comprendre le principe fondamental du fonctionnement de cet instrument historique. » Ondes Martenot (Conçu dans le même but de faciliter la vie des musiciens de l'époque en surmontant les difficultés techniques, ce qui rend l'interprétation plus libre et plus aisée, ndlr) afin de pouvoir ensuite reproduire la même expressivité avec les nouvelles technologies. La référence au Martenot se rapporte évidemment au côté gauche de l'instrument historique, c'est-à-dire celui qui permettait ce que l'on appelle le Martenot. articulation du timbre« Le monde du timbre, des modes d’attaque, des variations dynamiques, des accentuations articulatoires, des pressions agogiques, de la texture, du phrasé – en un mot, de la « qualité » du son – est à la fois complexe et insaisissable. (Sergio Lanza – Le concept d’ornement en musique, tensions et extensions) ».
Pour mieux comprendre de quoi nous parlons, essayez d'effectuer une recherche en utilisant les mots-clés. Martenot e Radiohead.
Après toutes ces discussions, examinons enfin de plus près notre Touché, produit par les Français E expressif et distribué en Italie par Logiciel de gestion du temps.
La forme de la manette rappelle vaguement celle d'une pédale, bien que (du moins selon le fabricant...) elle ne soit pas conçue pour être utilisée avec l'extrémité des jambes. Il s'agit d'une plateforme en bois elliptique et inclinable, montée sur une base carrée en caoutchouc massif, légèrement plus grande que la plateforme elle-même et prolongée vers le bas, abritant une molette de défilement épaisse et de grande taille ainsi que deux boutons évoquant une souris d'ordinateur géante des années 90.
Le déplacement de la plateforme peut s'effectuer sur quatre axes, et les quatre capteurs sont équipés d'un retour de force à sensibilité réglable. Si vous pensez à une nouvelle version du joystick de type Wavestation, vous faites fausse route : pour réaliser tous les mouvements possibles avec Touché, il faudrait une combinaison de différents contrôleurs, à commencer par le fait que, contrairement à n'importe quel joystick (même le célèbre), Touché ne permet pas de reproduire tous les mouvements possibles. modulation Roland), il est possible d'imprimer simultanément un mouvement sur au moins trois axes (en appuyant sur la pédale au centre et en l'inclinant sur le côté). Mais la véritable force de l'instrument réside dans sa sensibilité au toucher : la pédale en bois réagit à la moindre pression, permettant ainsi d'utiliser diverses techniques de manipulation, du simple effleurement destiné à provoquer des frissons aux frappes sadiques de ceux qui préfèrent infliger des sensations proches de la douleur.
En effet, c'est précisément cette extrême sensibilité au mouvement qui, à la lecture de certaines vidéos de démonstration sur le site web du fabricant, pourrait laisser croire que la plateforme fonctionne comme une surface tactile, alors qu'il s'agit en réalité d'une simple pièce de bois finement travaillée. La génération et la transmission de différents signaux sont rendues possibles par l'extrême sensibilité aux moindres vibrations des rouleaux situés en dessous. Ceci crée l'illusion qu'en touchant différents points de la surface, différents types de messages peuvent être envoyés (dans certaines vidéos, on pourrait croire que la position du point de contact influence la hauteur de la note), alors qu'en réalité, en modifiant le point de contact avec l'instrument, le principe des leviers modifie la course du mécanisme sous-jacent, générant ainsi un message dont la valeur d'échelle varie.
Les messages qui peuvent être générés par le Touché peuvent être normaux Modification du contrôle MIDI (via port MIDI ou USB) ou CV / Gate Il possède quatre sorties et quatre plages de tension différentes. À mon avis, ce qui rend cet appareil particulièrement attrayant, c'est précisément sa capacité à s'intégrer parfaitement dans une configuration analogique, à commencer par son design légèrement vintage (le bois semble être une véritable obsession pour les amateurs de synthétiseurs analogiques). On sait que l'intérêt pour les synthétiseurs analogiques (même modulaires) a connu un regain considérable, tant du côté des fabricants que des consommateurs, d'abord avec la recherche frénétique de modèles vintage, puis avec la production abondante d'instruments analogiques entièrement nouveaux, repensés par les grandes marques des années 70 et 80 (par exemple, Moog, Prophète) ou par de jeunes entrepreneurs avisés (par exemple, Arturia, NovationQuelle meilleure occasion, dès lors, d'enrichir cette nouvelle aube analogique d'une sophistication inattendue, d'un effet de surprise chaleureux parfaitement camouflé dans les circuits à tubes et à transistors, d'un accident magique capable de moderniser cette scène électronique mourante de musiciens prisonniers des bobines numériques de leurs propres plugins ?
Comment installer et configurer Touché
L'appareil est évidemment équipé d'un logiciel de configuration dédié, appelé Mentir, aucun pilote n'est nécessaire pour que le matériel soit reconnu par le système d'exploitation (au moment de la rédaction de ce document, Lié était disponible exclusivement pour Mac OS à partir de la version 10.10, tandis que la version pour est également disponible sur le site web du fabricant Fenêtres 10 64 bits, un grand pas en avant, sans aucun doute.
Dans la section téléchargement du site, outre Lié et le manuel d'utilisation, on trouve une série de préréglages pour synthétiseurs matériels et logiciels ainsi qu'une version allégée de Station de travail UVI Avec une généreuse quantité de sons spécialement programmés pour Touché, ce dernier module est une véritable aubaine. Il permet de prendre immédiatement en main l'instrument, évitant ainsi la perte d'enthousiasme habituelle liée à l'apprentissage du système d'assignation des commandes des synthétiseurs avec lesquels on souhaite utiliser Touché. Le nombre de sons programmés est vaste et réparti de manière équilibrée entre tous les types de sons synthétiques.
Mentir Il ne s'agit pas d'un programme autonome, mais d'un plugin au format VST/AUPar conséquent, l'utilisation d'une station de travail audio numérique (DAW) est nécessaire même pour programmer Touché afin de piloter des synthétiseurs matériels. Une fois chargé, le logiciel sera prêt à l'emploi. Mentir Dans un emplacement d'instrument de n'importe quel séquenceur audio numérique (DAW), au premier lancement, tous les plugins présents dans le système sont analysés afin de permettre leur chargement (veuillez noter que seuls les plugins de type instrument et non effet sont reconnus, et uniquement au format VST – les formats AU et AAX, ainsi que VST2 et VST3, ne sont pas pris en charge). Dès lors, il est possible d'utiliser les préréglages fournis par le fabricant ou de travailler directement sur l'interface d'édition pour assigner et sauvegarder les réglages du Touché. Bien que l'interface ne soit pas des plus intuitives au premier abord, l'assignation des capteurs de la manette (reproduits graphiquement avec précision par le logiciel) aux paramètres des instruments virtuels à contrôler est extrêmement simple et intuitive : il suffit de sélectionner le capteur de mouvement dans Lié, de basculer vers l'interface graphique vst-i et de sélectionner le paramètre à contrôler à la souris. Avec la même simplicité, il est possible d'assigner des signaux MIDI Control Change et/ou CV/Gate Out aux mouvements de la manette pour les envoyer à nos synthétiseurs matériels. Pour la gestion des synthétiseurs matériels, il y a 24 emplacements mémoire, 6 banques de 4 préréglages, accessibles via la molette et les deux gros boutons mentionnés précédemment. Les quatre LED entourant la molette peuvent s'illuminer de six couleurs différentes, indiquant la banque ou le préréglage sélectionné.
Il software et le firmware Les performances de l'appareil évoluent constamment et, durant la période de test, j'ai effectué plusieurs mises à jour. Notamment, suite à un plantage après la connexion à un hub USB non alimenté, le support technique du fabricant m'a fourni des instructions précises et rapides pour le restaurer grâce à une mise à jour du firmware (qui, entre autres améliorations, corrigeait ce problème manifestement déjà connu). J'ai perçu cette approche du support technique, axée sur le client, comme un signe très positif, car elle témoigne clairement de leur volonté de développer pleinement le potentiel de ce projet prometteur.
Comment utiliser Touché
N'étant pas un adepte de la synthèse analogique (je n'en ai jamais possédé), je ne peux pas vous parler des aventures extraordinaires que les solos de rock progressif peuvent offrir grâce à l'expressivité du Touché. De plus, je n'apprécie pas particulièrement les solos et la musique reposant sur des techniques instrumentales époustouflantes. Aussi, au-delà de quelques expériences purement techniques avec un synthétiseur numérique (juste pour vérifier le bon fonctionnement des ports MIDI), j'ai cherché à explorer l'expérience Touché directement au sein de ma propre conception musicale.
Avoir une Yamaha à ma disposition AN1xAvec Touché, un synthétiseur virtuel d'il y a quelques décennies, j'ai créé sans difficulté un préréglage avec le logiciel Lié pour contrôler différents paramètres de sa chaîne de synthèse. L'interaction, même avec des fonctions simples comme le filtre, la hauteur et le vibrato, est fascinante. La profondeur de mouvement offerte par Touché est inégalée parmi les contrôleurs que j'ai utilisés jusqu'à présent (y compris le ruban de l'AN1x). La précision des enveloppes lentes et le retour rapide à la position neutre sont les points forts de cet instrument exceptionnel. Son utilisation avec les micro-séquences générées par un arpégiateur (interne sur l'AN1x) est particulièrement satisfaisante : on a l'impression d'intervenir sur chaque étape du motif, comme si l'émission de la note dépendait du simple effleurement du doigt sur le contrôleur. Je suis sûr qu'une configuration où les quatre connexions CV/Gate convergent vers quatre entrées respectives (et respectables) d'un boîtier en bois peut facilement arborer un fanion, un gage de mérite pour la grande générosité d'émotions libérées dans Live !
Dans mon univers le plus modeste, fait exclusivement de plugins et de dégénérescences, je me suis toutefois orienté vers une utilisation résolument plus expérimentale et contemporaine. Ayant beaucoup travaillé sur mes dernières productions, avec La bouche e Le doigt (outils pour NI Reaktor 5) et avec BreakTweaker Avec iZotope, je voulais dépasser la simple maîtrise de la gamme chromatique synthétique, préférant contrôler la synthèse vocale et les paramètres de manipulation du rythme : casser le tempo d’un groove puis le ramener, d’un léger mouvement des doigts, à son rythme normal, ou le rendre intrépide et bondissant, parfois agaçant ; fusionner, du bout des doigts, une voix masculine et une voix féminine, comme dans une recherche clandestine et voluptueuse de deux âmes roulant jusqu’au point de contact, capitulant aussitôt dans une nouvelle fuite vers une rupture irréparable… Voilà le contrôle que je veux exercer sur mes sons brouillons, mes bruits abominables, ma façon d’exprimer l’exaspération que je ressens face à nos productions pop scintillantes et pailletées.
Conclusions
Expressive E, avec son contrôleur Touché, a réussi à créer un instrument inédit, capable de s'intégrer aussi bien à la configuration du musicien pur, maîtrisant sa technique d'interprétation, qu'à celle du producteur d'avant-garde, capable de générer des paysages sonores transcendant la notation musicale classique. Dans les deux cas, cet instrument offre des possibilités de contrôle sans précédent, dans une perspective posthumaniste où l'humain entre en contact avec une technologie capable de s'adapter au corps. C'est précisément pour cette raison que j'aurais préféré (mais il s'agit là d'une question de goût personnel) un design moins vintage, privilégiant l'esthétique plutôt que le bois, peut-être avec des matériaux plastiques transparents et un système de rétroéclairage renforçant l'interaction homme-machine sur scène.
Après l' Launchpad par Novation, qui a révolutionné la façon de jouer des clips en direct il y a une décennie, Touché pourrait être proposé comme référence pour enrichir ce type de performance, ou viser à définir une manière totalement nouvelle d'interpréter des séquences rythmiques-mélodiques sur scène.
Préréglages logiciels
Préréglages matériels
Informations utiles
Modèle: Touché
Prix de vente: 399 €
Site officiel: www.expressivee.com
distributeur italien: Logiciel de gestion du temps
photographie: Antonella Panella Copyright AgeofAudio
Bonne musique à tous !
