J’étais en train de préparer la deuxième partie de la critique de Spitfire Audio sur l’orchestre symphonique de la BBC lorsque ma fille a fait irruption dans la pièce, me montrant quelque chose sur son téléphone et disant : « Tu devrais jouer ça ! »
Dans la vidéo, on voyait une petite fille vêtue de noir qui jouait d'un violoncelle très sombre, interprétant une chanson très sombre ! « C'est la nouvelle série » Mercredi su Netflix !« », poursuit ma fille, une série télévisée très populaire sortie en novembre 2022, réalisée par Tim Burton et se concentre sur le personnage de Wednesday, interprété par l'actrice américaine Jenna Ortega.
Intriguée, je termine de regarder la vidéo, car le protagoniste semble vraiment jouer du violoncelle. La partie musicale me paraît également très réaliste ; je dois faire plaisir à ma fille (une vraie peste) et étudier le morceau intitulé « … »Peint le en noir”, une chanson célèbre que je n'avais pas reconnue au premier abord…
écoute
Le morceau joué par Wednesday au violoncelle dans le premier épisode de la série télévisée est «Peint le en noir"De la Rolling Stones« The Great British Express », l'une des chansons les plus célèbres des Rolling Stones, sortie en 1966, est interprétée dans une version instrumentale interprétée par Wednesday. Les paroles évoquent la douleur de la perte de la petite amie du chanteur. La chanson décrit le désespoir d'une personne qui vient de perdre un être cher et qui aspire à la noirceur, le cœur lourd, avec le désir de tout peindre en noir, reflet de son état. D'où la similitude avec Wednesday, qui retire toutes les couleurs de sa chambre pour créer une ambiance plus intime, plus conforme à sa personnalité. C'est cette énergie sombre que j'ai immédiatement perçue et qui a sans doute captivé les fans.
Su YouTube J'ai remarqué de nombreuses reprises de ce morceau, mais honnêtement, en tant que violoncelliste, j'ai constaté beaucoup d'astuces utilisées… En écoutant attentivement le morceau et en jouant du violoncelle, je me rends compte immédiatement qu'il est impossible de le jouer tel quel, car certaines positions sur l'instrument seraient inaccessibles, du moins pas avec un seul violoncelle. Cependant, en isolant le son du violoncelle, je perçois une familiarité, notamment dans la deuxième partie où l'on entend le pizzicato, qui n'est pas traditionnel. Bien sûr ! C'est le violoncelle « leader » de la bibliothèque Spitfire que j'ai testée il y a quelques jours sur AgeofAudio. Lien : fabiop139.sg-host.com/bbc-symphony-orchestra
Séquençage
La première phrase Elle a été créée à l'aide de la technique du « spiccato », avec une programmation minutieuse pour créer ce magnifique effet de changement de cordes. L'accord à la fin de la phrase a quant à lui été créé à l'aide de l'articulation « longue », qui restitue fidèlement l'effet produit sur le violoncelle lorsqu'un accord décalé est joué sur les cordes (l'archet ne peut jouer que deux cordes à la fois ; ainsi, si l'on joue un accord de trois notes ou plus, on joue d'abord les notes graves, puis les plus aiguës, ce qui modifie évidemment la position de l'archet sur les cordes).
La deuxième partie Ce son met en scène l'utilisation du pizzicato « Bartok », une articulation peu courante dans les banques de sons de cordes. Cette technique consiste à soulever la corde puis à la laisser la frapper, créant ainsi un effet percussif. Le résultat est très intéressant et évoque inévitablement l'effet utilisé par Berlioz dans sa Danse des squelettes, où, pour simuler le bruit des os du squelette, il employait la technique du « col legno », c'est-à-dire la frappe des cordes avec la baguette de l'archet. chanson originale Des notes graves supplémentaires ont également été ajoutées, pour donner un effet encore plus sombre.
Conclusions
D'ordinaire, je ne m'intéresse guère aux instruments solo dans les banques de sons, d'une part parce que je préfère jouer les parties solo ou les faire jouer, et d'autre part parce que le résultat est souvent décevant. Or, dans ce cas précis, le résultat est d'un réalisme saisissant et, si j'en crois les réseaux sociaux, c'est un véritable succès. Je tiens donc à féliciter Spitfire Audio, et tout particulièrement le compositeur. Danny Elfman qui a réussi à rendre la chanson si réaliste grâce à son écriture qu'on a l'impression que la bande originale est jouée par un véritable instrument.
