J'étais dans une boîte de nuit romaine très fréquentée avec ma copine, et j'ai été subjugué par une prestation de Fitness Forever. Je devrais dire « magnifique », mais ce serait redondant.
Soudain, comme c'est souvent le cas lors de leurs concerts, quelques morceaux de Valderrama 5 sont joués. Je devrais dire « des morceaux magnifiques », mais ce serait redondant.
Quelle est la relation entre leFitness pour toujours et Valderram 5Je vais vous l'expliquer en quelques mots : ils partagent le génie qui a créé la grande majorité de leurs chefs-d'œuvre musicaux, à savoir Carlos Valderrama (pas le footballeur, attention !). Les Valderrama 5 font désormais partie de la mythologie de ce public de niche, disséminé à travers toute l'Italie, qui appréciait le talent d'une foule de jeunes gens qui sortaient avant tout pour s'amuser, avant même de divertir. Micio, Diego Rodriguez, Olio, Squalo, Carlos et les 18 à 20 autres musiciens qui gravitaient autour du groupe – ensemble ou séparément – étaient des travailleurs acharnés. Et qui, même aujourd'hui, continuent de travailler d'arrache-pied lors de leurs « réunions ».
Carlos continue, de temps à autre, à jouer quelques morceaux de Valderrama 5 lors des concerts de FF. Et en plus de provoquer l'hystérie chez les fans, il fait aussi sourire les invités d'honneur de leurs soirées, c'est-à-dire les anciens (pour ainsi dire) nouveaux venus qui siègent dans le public ou aux consoles des ingénieurs du son.
Mais que se passerait-il si l'un des cinq membres de Valderrama déclarait à Fitness Forever : « C'est l'une de nos chansons et nous voulons une certaine somme d'argent pour chaque représentation ? »
Rien que d'y penser, cette image me fait rire… Mais laissons de côté ce cas particulier et abordons le problème majeur que représente la gestion des œuvres collectives.
La règle d'or
« En temps de paix, établissons les règles pour les temps de guerre. » Je ne me souviens plus qui l'a dit avant moi, mais peu importe : c'est un dogme essentiel à suivre, toujours, surtout lorsqu'il s'agit de droit d'auteur et, en particulier, du droit d'exploiter économiquement une œuvre.
Essayons de restreindre notre champ d'action autant que possible, afin d'éviter les digressions (et mon patron sera extrêmement fier de moi).
La situation la plus classique, sur laquelle nous allons donc nous concentrer, est celle où l'on se retrouve avec une liste de chansons, intégrées à un album dont l'identité du projet est bien définie.
Cela paraît simple, mais ça ne l'est pas. En réalité, trois scénarios se présentent, chacun nécessitant une définition précise :
1. L'album peut être considéré comme une œuvre à part entière, son identité étant si forte qu'elle éclipse presque celle de ses morceaux constitutifs. Soyons clairs : rares seront ceux qui emprunteront cette voie, pourtant réalisable sur des projets musicaux visionnaires et complexes… mais il n'en reste pas moins que nous sommes face à une œuvre « complexe », où la contribution de chaque compositeur est indissociable de celle des autres.
2. Une œuvre « complexe » – et nous voici déjà sur la planète Terre – peut aussi être une seule chanson dans laquelle les contributions apportées (mélodie, paroles, arrangement, etc.) sont, comme ci-dessus, indiscernables ;
3. Il est plus probable que l'album soit une œuvre collective, où les contributions individuelles sont clairement identifiables et revendiquables par les différents artistes, tout en reconnaissant un droit distinct au coordinateur du projet. Dans ce cas, nous aurions donc un droit pour quiconque a travaillé à l'assemblage des différents morceaux, en plus des droits individuels des auteurs-compositeurs ayant créé chaque morceau.
Ce ne sont là que les trois scénarios les plus courants, vérifiables dans le monde magique de la création artistique. La fantaisie (ou la réalité ?) pourrait nous offrir bien d'autres situations, mais nous nous éloignerions alors de l'objectif didactique de ces discussions et, plus important encore, je finirais par brider votre créativité.
Les contenus
Si nous comprenons les principes qui régissent les situations illustrées ci-dessus, nous serons en mesure de définir et de gérer de manière optimale les relations entre co-auteurs.
Les hypothèses n° 1 et 2 peuvent être rattachées àart. 10 du décret royal 633 de 1941Notre principe fondamental en matière de droit d'auteur est le suivant : dès lors que la contribution de chaque co-auteur est jugée indissociable, le droit d'auteur est partagé entre tous les co-auteurs, a priori à parts égales, sauf convention contraire. De même, les droits moraux (c'est-à-dire le droit de revendiquer la paternité de l'œuvre et de s'opposer à toute déformation, mutilation ou autre modification, ainsi qu'à tout acte préjudiciable à l'œuvre elle-même, susceptible de porter atteinte à son honneur ou à sa réputation) peuvent être exercés individuellement par chaque co-auteur. Dans ce cas, l'œuvre, si elle n'est pas encore publiée, ne peut être ni publiée, ni modifiée, ni utilisée sous une forme autre que celle de sa publication initiale, sans le consentement de tous les co-auteurs. Attention toutefois : toute décision de justice peut être contestée et les autorités compétentes peuvent être saisies pour autoriser la publication, la modification ou toute nouvelle utilisation de l'œuvre.
L'hypothèse 3 relève du domaine du travail collectif, c'est-à-dire (selon laart. 3 ldaUne œuvre composée d'un ensemble d'œuvres ou de parties d'œuvres, ayant « le caractère d'une création autonome, résultant d'une sélection et d'une coordination en vue d'un but précis ». Afin d'éviter (à juste titre) de déplaire à quiconque, « le droit d'auteur sur les œuvres ou parties d'œuvres qui les composent » reste en vigueur.
Par conséquent, dans l’œuvre collective, deux droits d’auteur distincts coexisteront (art. 7 lda) : l’un appartenant à la personne qui « organise et dirige la création de l’œuvre » et l’autre appartenant au soi-disant « sous-traitant », dans les limites de l’œuvre apportée.
Que faut-il définir en premier lieu ?
De ce qui précède, nous pouvons affirmer que c'est fondamental :
– Établir tout accord de partage des droits d'auteur différent de ceux requis par l'article 10 de la loi 633 : en pratique, si les contributions sont différentes et que nous voulons en tirer profit, mettons-le par écrit et quantifions (même en pourcentage, simplement) les différentes parts d'exploitation de l'œuvre.
Comme le suggère l'article 40 de la loi sur le droit d'auteur, adoptons la saine habitude – répandue et non sans raison – de citer ses sources. Je ne fais pas référence à Cremonini, comme d'habitude, mais à la bonne pratique consistant à mentionner l'auteur de chaque œuvre, en indiquant par exemple qui a composé la mélodie et qui a écrit les paroles. En effet, « le contributeur à une œuvre collective a le droit, sauf convention contraire, que son nom figure dans la reproduction de son œuvre de la manière habituelle ».
N'oublions pas que chaque histoire humaine a un début et une fin. Même un groupe de musique n'échappe pas à cette règle. Alors, réfléchissons à la manière d'établir des règles pour gérer les relations avec ceux qui, à un certain moment de leur vie, décident, pour une raison ou une autre, de prendre un autre chemin !
Relations « intragroupe ».
De temps en temps, j'ai besoin d'être sérieux. Cet épisode se veut plus qu'une simple description de la gestion des relations entre les membres d'un groupe. En lisant entre les lignes, vous comprendrez aisément.
Surtout en temps de crise, notre créativité est d'une valeur inestimable. Mais avant de penser à ce qui est arrivé à Genesis, Bluvertigo ou Luna Pop, pouvons-nous essayer de respecter ceux qui partagent avec nous un rêve, une aventure, des sacrifices et des nuits blanches en studio d'enregistrement, des inspirations floues et des éclairs de génie ?
Voulons-nous vraiment comprendre que l'intelligence, l'inspiration et l'art sont précieux ? Je vois des musiciens discrets dans les rues, à Naples comme à Rome, qui semblent se contenter de leur art. S'ils consacraient ne serait-ce qu'un tiers du temps et de l'énergie qu'ils passent dans la rue à quelque chose de plus grand, ils rayonneraient. S'ils s'estimaient et estimaient leur art, ils transmettraient un sens plus profond que quatre notes copiées et jouées dans une banalisation insipide.
Commencer par de petits pas modestes ne vous empêche pas de viser haut...
