Faut-il éteindre son smartphone au cinéma ? Absolument pas !
Zafochi, œuvre écrite par Raffaele Cardone (multi-instrumentiste de la Marenia et créateur de Bidonvillarik La représentation aura lieu le 20 janvier 2018 à l'auditorium Vitale du Conservatoire d'Avellino.
Nous avons rencontré Raffaele pour lui poser quelques questions alors qu'il enregistrait une chorale d'enfants aux studios Illimitarte.
Illimité Il s'agit d'une association culturelle musicale qui rassemble des jeunes de la région nord de Naples et qui, depuis quelques années, est également équipée de studios d'enregistrement et d'un système de distribution numérique des œuvres produites par ses jeunes membres.
A. Campeglia: Que signifie « Zafochi » ?
R. CardoneZafochi, en amharique (langue éthiopienne), signifie « arbres ». Je lui ai donné ce nom en guise de protestation écologique personnelle contre la dévastation de la planète par l'homme. En réalité, Zafochi est une prière et un avertissement, disant implicitement : « S'il vous plaît, ne continuez pas à me faire du mal, sinon je devrai me défendre. »
AC: Vous êtes titulaire d'un diplôme en musique électronique, spécialisation ingénierie du son, et en ingénierie de studio d'enregistrement, mais votre parcours est riche d'autres études (diplôme de guitare de la prestigieuse Université de Musique de Rome, ndlr) et de collaborations qui vous ont valu des articles dans le Times et de nombreux médias internationaux. Pouvez-vous nous expliquer comment vous avez composé votre œuvre et surtout comment elle sera interprétée en direct, y compris d'un point de vue technique ?
RCZafochi est un rare exemple d'œuvre à plusieurs niveaux. Pour comprendre comment elle sera réalisée, il faut imaginer Pianos 6 sur scène, connecté à un système multipiste numérique via une simple connexion piézoélectrique Korg. Les six éléments piézoélectriques sont envoyés à un Mélangeur DiGiCo avec lequel je gère le quadraphonie et une partie du traitement du signal. Via connexion USB les 6 signaux sont envoyés au Mac et avec une API audio (gestion de bandes sonores prédéfinies résidant sur un serveur virtuel et gérée via HTML5 et Firefox) et une station de travail audio numérique (DAW), où s'effectuent le traitement des signaux capturés par le capteur piézo et la spatialisation en temps réel (je la contrôle avec un Korg). nanoKONTROL2 et un Vestax Pad-One), et je retourne à DiGiCo. En bref, je suis la partition jouée par les 6 pianistes (qui ont le clic dans leurs casques car ils sont synchronisés entre eux), avec mes groupes acousmatiques, avec la vidéo et avec les effets (granulariseurs, harmoniseurs, lignes de délai et quelques plugins que j'ai créés avec Max/MSP filtres dans différentes configurations, etc.) en temps réel.
AC: Quels ont été les enjeux cruciaux lors de la rédaction de cet ouvrage ?
RCDepuis longtemps, je souhaitais composer une œuvre qui réunisse plusieurs aspects : la désintégration totale du langage tonal, harmonique, mélodique et rythmique, l'électronique et l'incertitude de la lecture. J'ai également demandé aux pianistes de lire la partition verticalement, en imaginant une sève qui coule des racines aux « feuilles », traversant même des formes improbables, mais toujours suivant l'une des quatre disciplines mathématiques impliquées (géométrie, arithmétique, algèbre et analyse). Et je voulais que le germe sonore soit précisément ce mélange de chevauchements de fréquences capté par les capteurs piézoélectriques, retravaillé et apprécié dans quadraphonie du public.
AC: À Zafochi, le public présent dans la salle entend donc simultanément le son acoustique des pianos et son réarrangement quadriphonique, mais il existe également des bandes sonores préétablies. Comment les avez-vous créées ?
RCDans les studios Unlimited de Villaricca et Marenia à Copenhague, j'ai créé plusieurs bandes son préétablies. De nombreux artistes y ont participé, notamment Maria Ylenia Trozzolo au chant, Vittorio Bruno aux percussions ethniques, Nicola Orabona à la batterie et Melissa Scaricati aux carillons.
Angela Panico, la narratrice, et les enfants de « Il Cassetto di Cecilia », tous convaincus que le résultat serait vraiment inattendu !
AC: L'œuvre comporte également une composante binaurale, que les spectateurs peuvent apprécier en streaming internet. Comment l'avez-vous créée ?
RCJ'ai toujours été intéressé par le monde binaural. En fait, je suis passionné par ce sujet depuis que je l'ai découvert dans le Pink Floyd Il y a de nombreuses années, j'ai écouté ce disque pendant des heures, essayant d'imaginer une solution (que je n'aurais pas trouvée sans étudier) à la manière dont il était possible de situer un son dans l'espace tridimensionnel. En réalité, c'est encore complexe aujourd'hui, et ce n'est pas le moment de faire un exposé sur l'autocorrélation, les différences d'amplitude et de phase d'un signal, ni sur la complexité de l'oreille. L'important est de savoir qu'il existe une base de données des « caractéristiques » des différentes « fonctions de transfert » de la tête (HRTF) dont il faut tenir compte et avec lesquelles le signal est convolué (j'ai utilisé une tête d'adulte de taille moyenne, basée sur une simple mesure empirique ; sinon, j'aurais dû « mesurer » la tête de chaque spectateur et lui attribuer une valeur de référence). Raspberry Pi avec un casque audio – et cela ne veut pas dire que je ne le fais pas avec Python3 à l'avenir).
Sachant que les hautes fréquences sont directionnelles, j'ai utilisé un algorithme pour simuler cette directivité et espacer les sons dans le temps (distance interaurale), leur attribuant ainsi différents niveaux. À cela s'ajoute le fait que si je veux placer un son derrière la tête, il sera « masqué » par le filtre passe-bas naturel que constitue le pavillon de l'oreille. Pour l'azimut, c'est simple. Pour l'élévation, c'est beaucoup plus complexe, mais les sillons du pavillon nous aident en nous renvoyant le signal réfléchi par le sol et le plafond dans un intervalle de temps x donné. Le signal original superposé à lui-même, espacé dans le temps, donnera un troisième signal présentant des « trous » dans sa bande de fréquences, toujours situés au même endroit en fonction du délai. Voilà le secret de… filtres en peigne (filtres en peigne).
Bref, s'ils suppriment cette partie de l'interview et que vous ne la lisez jamais, sachez que je ne vous condamnerai jamais. L'ère de l'audio pour l'avoir fait !
AC: Comment fonctionne le streaming audio et quel rôle joue-t-il dans Zafochi ?
RCLe serveur Illimitarte héberge l'œuvre et j'y ai placé un QR code ce qui permet d'accéder au fichier. Selon la compatibilité du navigateur utilisé, la lecture automatique sera activée ou non. Les auditeurs pourront démarrer la partie binaurale en scannant simplement le code QR situé à leur place. Le public doit porter un casque (attention à ne pas trop le toucher). L e RSinon, nous n'obtiendrons pas l'effet désiré !
AC.: Pourquoi avez-vous décidé de présenter votre œuvre au Conservatoire Cimarosa d'Avellino ?
RCJ'ai suivi les programmes de trois et deux ans au Conservatoire Cimarosa. J'y ai passé de très bons moments et j'ai beaucoup apprécié. J'y ai rencontré des gens formidables. Et lorsque la Maestro Carmela Palumbo m'a proposé de me joindre à cette aventure, je n'ai pas hésité une seconde et je lui ai dit : « Je suis titulaire du titre, Alberi ! »
Et puis, aussitôt, j'ai imaginé l'opéra dans son intégralité. Il me fallait des pianistes virtuoses qui ne jugeraient pas l'œuvre d'après sa partition (croyez-moi, elle est complètement folle !) mais qui l'interpréteraient sans préjugés, et j'ai trouvé l'équipe idéale ! Ivana Altieri, Carmela Palumbo, Maria Olimpia D'Urso, Vincenzo Fortunato, Marco Bruno et Luigi Gagliardi, qui dirigera l'orchestre, m'ont fait confiance et, avec leur grand professionnalisme et leur sensibilité, ont transformé ma folie en le dialogue que j'avais en tête entre l'homme et la nature.
Nous tenons à remercier le Conservatoire d’Avellino « Domenico Cimarosa », en la personne de son directeur. Maestro Carmelo Columbro, Président Dr Luca Cipriani, le Maestro Massimo Aluzzi et l'École de musique électronique : Ingénieur du son, sans qui tout cela aurait été impossible !
Plus d'infos: www.raffaelecardone.it
Le film a-t-il sa place dans une salle de cinéma ? Dans ce cas précis, absolument pas !
Zafochi, une œuvre écrite par Raffaele Cardone (multi-instrumentiste de la Marenia et créateur du Bidonvillarik), a été interprétée le 20 janvier 2018 dans l'auditorium Vitale du conservatoire d'Avellino.
Nous avons demandé à Raffaele de répondre à quelques questions, tandis que nous recevions une chorale d'enfants au studio Illimitarte.
Illimitarte est une association culturelle et musicale qui rassemble des jeunes du nord de la province de Naples et qui, depuis quelques années, est équipée d'un studio d'enregistrement et de distribution numérique pour les œuvres produites par ses jeunes membres.
A. Campeglia: Que signifie « Zafochi » ?
R. CardoneZafochi, en amharique (langue éthiopienne), signifie arbres. Appliquons ce nom à l'œuvre pour une protestation écologique personnelle contre la destruction de notre planète par l'être humain. En effet, Zafochi est une oraison et en même temps un record qui nous lie à la terre, comme on pourrait le dire : ¡Os lo ruego, no sigáis hiriendome, de otro modo tendré que defenderme!
AC: Vous êtes titulaire d'une licence en musique électronique du Conservatoire, dans les domaines de technicien du son et de technicien de studio d'enregistrement, mais vous avez également une longue expérience dans d'autres studios (diplôme de guitare de la prestigieuse Université de musique de Rome) et avez collaboré avec ceux qui vous ont permis d'apparaître dans le magazine Times et dans de nombreux autres médias. Que pensez-vous de la manière dont vous avez créé votre travail et comment tout se déroule concrètement d'un point de vue technique ?
RCZafochi est un cas rare d'œuvre stratifiée. Pour comprendre son fonctionnement, imaginez six pianos connectés à un système multipiste numérique équipé de capteurs piézoélectriques Korg. Ces six capteurs sont reliés à une console de mixage audio DiGiCo qui gère la sortie casque et une partie du retraitement du signal. Via une connexion USB, les six signaux sont envoyés à un Mac. Grâce à l'API Audio (gestionnaire de bandes sonores prédéfinies sur un serveur virtuel géré par un utilisateur HTML5 et Firefox) et à la station de travail audio numérique (DAW), le traitement et la spatialisation des signaux captés par les capteurs piézoélectriques sont effectués en temps réel (contrôle par un Korg nanoKONTROL2 et un Vestax Pad-One), avant d'être finalement traités par la console DiGiCo. En quelques mots, je vois la partition interprétée en temps réel par les six pianistes (les pianistes reçoivent le signal dans leurs écouteurs car ils sont synchronisés entre eux et avec d'autres éléments : mes groupes acoustiques, la vidéo et les effets granulaires et harmonisants, les effets de fond, certains plug-ins pour moi avec Max/MSP et des filtres de différentes configurations).
AC: Quelles ont été les difficultés rencontrées lors de la composition de l'œuvre ?
RCDésormais, je souhaitais composer une œuvre aux multiples facettes : une déconstruction du langage tonal, harmonique, mélodique et rythmique, l’électronique, et aussi mon propre travail de lecture. J’ai demandé aux pianistes de lire la partition verticalement, en imaginant la sagesse des racines jusqu’aux « feuilles », en traversant des formes inhabituelles, mais toujours en suivant l’une des quatre mathématiques impliquées (géométrie, arithmétique, algèbre et analyse). Nous voulions également que le son soit précisément le mélange des Yuxtapositions fréquemment utilisées, capturées par des capteurs piézoélectriques, retravaillées et appréciées sur téléphone portable par le public.
AC.: Dans cette œuvre, Zafochi permet au public d'entendre simultanément le son acoustique des pianos et leur retraitement quadriphonique, mais il existe également des bandes sonores prédéterminées ; comment les créez-vous ?
RCDans les studios d'enregistrement d'Illimitarte à Villaricca et de Marenia à Copenhague, différents ensembles sonores prédéfinis ont été créés. De nombreux artistes y ont participé : Maria Ylenia Trozzolo au chant, Vittorio Bruno au tambourin, Nicola Orabona à la batterie, Melissa Ricercati aux boîtes à musique et Angela Panico, qui a récité des extraits de la chanson « Il Cassetto di Cecilia » interprétée par les enfants. Tous étaient unanimes : le résultat était absolument époustouflant !
AC: L'œuvre comporte également une partie binaurale que les spectateurs peuvent entendre en se reconnectant à Internet sur leur téléphone portable. Comment avez-vous réalisé cette partie ?
RCJ'ai toujours été fasciné par le monde binaural. D'ailleurs, je suis curieux de voir Pink Floyd. Pendant des heures, j'ai écouté leurs disques et j'ai essayé d'imaginer (chose que je n'avais jamais faite auparavant) ce que ce serait de placer un rêve dans un espace tridimensionnel. C'est une expérience très complète, certes, mais il ne s'agit pas d'un cours d'autocorrélation, de différences de fréquence, de signal sonore ou de la complexité du corps humain. L'important, c'est de savoir qu'il existe une base de données des « caractéristiques » des différentes « fonctions de transfert » par lesquelles une personne associe le son à son inconscient (je prends pour référence la tête d'un adulte de taille moyenne, sur la base d'un critère empirique ; on pourrait aussi « méditer » soigneusement sur la tête de chaque spectateur et lui donner un Raspberry Pi avec deux casques – et rien ne garantit qu'il ne le fera pas avec Python 3).
Sachant que les hautes fréquences sont directionnelles, nous avons utilisé un algorithme pour simuler cette direction et la distance interaurale des sons dans le temps, ce qui permet de varier les niveaux. Ainsi, si l'on souhaite positionner un son derrière la tête de l'auditeur, il sera « camouflé » par le filtre naturel du moment : la conduction auditive. Pour l'élévation, c'est beaucoup plus complexe, mais il est utile d'avoir une conduction auditive de forme similaire, qui provoque la réflexion du signal à travers le sol et le téléphone simultanément. Le signal original superposé à ces deux signaux tendra à former un troisième signal, qui tendra vers l'une des « teintes » du spectre sonore commun et restera toujours au même endroit après le temps de recul. C'est là que la précision des filtres en peigne est démontrée. Enfin, si vous lisez cette partie de l'interview et que vous ne la relisez pas, vous savez que je ne souhaite pas la condenser pour la présenter ici !
AC: Comment fonctionne le streaming audio et quel rôle joue-t-il dans Zafochi ?
RCLe serveur Illimitarte accepte l'œuvre et peut y intégrer un QR code qui vous redirige directement vers l'archive. Selon la compatibilité du serveur installé, les utilisateurs pourront activer ou désactiver la lecture audio. Pour utiliser la partie binaurale, il suffit de scanner le QR code présent sur le site. Il est conseillé au public de porter des écouteurs. (L'utilisation des écouteurs gauche et droit, ou non, permet d'obtenir l'effet désiré !)
AC: Pourquoi avez-vous décidé de faire vos travaux au Conservatoire Cimarosa à Avellino ?
RCJ'ai étudié au Conservatoire Cimarosa. J'y ai passé de très bons moments et j'y ai bien réussi. J'y ai rencontré des gens formidables. Et lorsque le maestro Carmelo Palumbo m'a embarquée dans cette aventure, je lui ai dit sans hésiter : « J'ai le titre, les arbres ! »
Après cela, j'ai repensé à l'ensemble du projet. Il faut des pianistes professionnels qui ne se chargent pas d'écrire la partition (je vous assure qu'il s'agit d'une véritable chanson !), mais qui l'interprètent avec une aisance naturelle. J'ai alors rencontré une équipe formidable : Ivana Altieri, Carmela Palumbo, Maria Olimpia D'Urso, Vincenzo Fortunato, Marco Bruno et Luigi Gagliardi, qui dirigent les musiciens. Ils ont cru en moi et, grâce à leur grand professionnalisme et leur sensibilité, ils ont transformé mes réflexions sur le dialogue entre hommes en la spontanéité que j'avais en tête.
Je tiens à remercier le Conservatoire d'Avellino « Domenico Cimarosa », le maestro Carmelo Columbro, le président Dr Luca Cipriani, le maestro Massimo Aluzzi et l'école de musique électronique « Sound Technician ». Sans eux, rien de tout cela n'aurait été possible.
