La guitare et la basse synthétisée

Dans cet article, nous explorerons l'univers des synthétiseurs du point de vue d'un guitariste. Qu'est-ce qui pousse un guitariste ou un bassiste à vouloir que son instrument sonne comme un synthétiseur ?

Quelle est l'histoire de l'évolution des synthétiseurs pour guitare ? Pourquoi n'ont-ils pas connu le succès commercial escompté par les fabricants ? Quels sont les instruments les plus performants disponibles aujourd'hui ? Tentons de répondre à ces questions de notre point de vue.

Qu'est-ce qui nous pousse à utiliser un synthétiseur de guitare ou un synthétiseur de basse ?

La solution principale réside sans aucun doute dans la recherche d'options de timbre pour enrichir votre palette sonore, que ce soit en ajoutant votre son original au son synthétisé ou en le remplaçant complètement. De fait, les synthétiseurs pour guitare sont souvent développés à partir de recherches qui s'appuient sur des effets traditionnels.

Mais ce n'est pas tout ; par exemple, il y a le désir ou le besoin d'utiliser les timbres typiques des claviéristes, ou la possibilité d'imiter d'autres instruments comme les instruments à cordes et à vent (ce que font aussi couramment les claviéristes). Enfin, on peut le considérer plus simplement comme un « contrôleur » permettant de piloter les claviers pour répondre à divers besoins, comme un manque de dextérité manuelle sur le clavier ou, plus simplement, la présence d'un musicien en moins dans le groupe, etc.

Mais passons immédiatement à la question la plus douloureuse, qui nous fournira toutefois quelques-uns des thèmes principaux de cet article :

Pourquoi n'y a-t-il pas eu la diffusion commerciale espérée par les fabricants d'instruments de musique ?

Pourquoi les guitaristes et les bassistes ne se sont-ils pas davantage passionnés pour ces systèmes ? Pourquoi cette passion, et par conséquent cette envie irrésistible d’acquérir du matériel, ne s’est-elle pas manifestée ?

1Des difficultés techniques, largement résolues seulement ces dernières années, telles que :

• « Latence » ou le délai entre la corde pincée et la production du son.

• Optimisation des systèmes de détection de notes. Les premiers systèmes présentaient des problèmes de reconnaissance des notes.

Concernant la basse électrique, la gestion et la résolution du problème de latence s'avèrent plus complexes car, généralement, les notes jouées sur des cordes plus épaisses sont plus difficiles à détecter et à restituer. C'est pourquoi de nombreux bassistes se sont presque totalement éloignés de cet univers. Cependant, à mon avis, grâce aux systèmes de pointe actuels et à l'adoption de stratégies techniques adaptées à l'instrument, cet obstacle peut être surmonté et les bassistes peuvent eux aussi tirer profit de cette technologie. Pour illustrer nos propos en fin d'article, nous vous proposons quelques exemples musicaux de basse synthétisée réalisés avec… GR-55 et le VB-99 de Roland.

2Dans les premiers systèmes, l'installation et l'optimisation d'un micro hexaphonique (nous verrons de quoi il s'agit plus loin) nécessitaient l'intervention d'un luthier. De plus, l'installation de ce micro sur un instrument, notamment sur des guitares de valeur historique ou financière, pouvait poser problème à certains guitaristes. Comme nous le verrons plus loin, les progrès technologiques ont permis de se passer du micro hexaphonique.

3Le coût élevé des premiers systèmes. Heureusement, il est aujourd'hui possible d'entreprendre les premiers pas vers cette technologie avec un investissement bien moindre qu'auparavant.

4Cela exige une approche technique du jeu différente de celle que tout le monde apprécie. Le guitariste était frustré de ne plus pouvoir utiliser les techniques et les gestes habituels. Ces techniques constituent souvent le fondement sonore des principaux répertoires historiques de la guitare. Par exemple, la maîtrise du bending, du palm mute et des notes fantômes. Plus généralement, une technique de la main gauche plus précise est nécessaire pour éviter les erreurs de détection du capteur hexaphonique et, par conséquent, la production de notes indésirables.

5La difficulté de trouver un rôle, un espace pour la guitare synthétisée dans certains styles « classiques », notamment dans ceux où la guitare traditionnelle joue un rôle prépondérant et/ou spécifiquement historicisé.

6Les guitaristes et les bassistes sont généralement moins enclins à manipuler leur matériel. Ils privilégient une approche plus directe et simplifiée de leurs instruments que, par exemple, leurs collègues claviéristes.

7La nécessité d'étudier d'autres disciplines théoriques telles que :

• Physique acoustique

• Les techniques de synthèse sonore, leur traitement et plus généralement les fondements de la musique électronique d'un point de vue théorique et historique

• Le protocole MIDI

• Éléments de musique et d'informatique générale

Quels sont les outils les plus efficaces disponibles aujourd'hui ?

1Matériel Boss/Roland avec et sans micro hexaphonique

2Tripleplay Fishman

3RMC et Ghost (unités de puissance piézoélectriques)

4Logiciel JAMGUITAR

Quelles sont les techniques de détection des vibrations des cordes ?

(avec et sans micro hexaphonique))

La technologie de conversion rapport hauteur/tension et Note de hauteur en MIDINous aborderons plus précisément ces deux technologies lors de la description de l'évolution historico-technologique du synthétiseur de guitare.

Exemples de passages historiques où il a été utilisé

Parmi les utilisateurs les plus célèbres de synthétiseur de guitare, on peut citer :

A. Summers (Police), P. Metheny, R. Fripp (King Crimson), A. Ci-dessous (Bowie, King Crimson), J. Page (Led Zeppelin), P. Townshend (The Who), E. Clapton, S. Hackett (Genesis), A. Holdsworth

Voici quelques-uns des morceaux les plus célèbres où l'on peut entendre ces artistes jouer de la guitare synthétisée :

• « Don't Stand So Close to Me », The Police, Zenyatta Mondatta, 1980

• « Tu viens avec moi ? » Pat Metheny, Offramp, 1982

• « Ashes to Ashes » David Bowie 1980

• « Atavachron » A. Holdsworth, album de 1986

• « Discipline », King Crimson, Discipline, 1981

• Jimmy Page – Un justicier dans la ville – Bande originale 1981

• « Never Make You Cry » Eric Clapton, Behind the Sun 1985

• « Racing in A » Steve Hackett, Please Don't Touch 1978

L'histoire du synthétiseur de guitare et son évolution jusqu'à nos jours

En réalité, tout commence avec le développement des synthétiseurs parles Robert Moogs qui présenta son premier synthétiseur à l'AES de New York en 1964. Fait intéressant, Moog avait été précédé en 1962 par l'ingénieur du son italo-polonais [nom de l'ingénieur du son manquant]. Paolo Ketoff qui avait commencé à fabriquer des synthétiseurs pour l'industrie cinématographique italienne à Cinecittà. En fait, Moog avait initialement invité Ketoff aux États-Unis pour collaborer avec lui, mais il avait décliné l'offre.

Le principe de base des synthétiseurs repose sur l'intégration de générateurs de formes d'onde simples (sinusoïdales) et complexes (carrées, en dents de scie, triangulaires, etc.). Ces formes d'onde constituent la source du son, qui est ensuite traité (enveloppement, filtrage, etc.) et modifié de différentes manières selon les techniques de synthèse (additive, soustractive, modulation d'amplitude, modulation en anneau, FM, etc.). Ces synthétiseurs disposent également d'entrées externes (microphone et ligne) pouvant servir d'alternative aux formes d'onde complexes. Alors, pourquoi ne pas les brancher à la prise jack de la guitare ? Voici David Gilmour, toujours avide d'expérimentation, avec le coûteux EMS Synthi Hi-Fli utilisé pour l'enregistrement de « The Dark Side of the Moon » (1973).

Cet appareil comprenait une série de filtres et d'oscillateurs sinusoïdaux pour la modulation en anneau, ainsi que deux pédales pour le contrôle de la hauteur et des paramètres. Le principe était de modifier le son de la guitare de la même manière qu'on le fait aujourd'hui avec des pédales d'effet (Moog Music produit d'ailleurs d'excellentes pédales pour guitaristes). Nous en sommes encore au stade où le son de la guitare est traité par des circuits généralement présents sur les synthétiseurs.

La véritable percée survient lorsque la technologie de conversion est introduite.rapport hauteur/tension« c’est-à-dire un circuit capable d’interpréter la hauteur du son entrant et de produire un «Contrôle de tensionCe sont des signaux électriques qui, selon leur tension, permettent de modifier la valeur de certains paramètres d'un synthétiseur, comme la hauteur d'un oscillateur. Notre guitare devient ainsi un contrôleur capable de piloter, par exemple, un oscillateur à onde carrée ou en dents de scie au sein d'un synthétiseur. En bref, la guitare remplace les touches noires et blanches du clavier.

Il y avait cependant un inconvénient : le circuit de conversion de la hauteur en tension ne pouvait interpréter qu’une seule note à la fois, et comme le signal de sortie traditionnel de la guitare était utilisé initialement, il était limité aux performances monophoniques et, par conséquent, les accords ne pouvaient pas être joués. Plus tard, un « capteur hexaphonique« (un système combiné de 6 ramassage, une pour chaque corde (comme pour les capteurs piézoélectriques des guitares acoustiques amplifiées) afin d'avoir 6 signaux distincts, une pour chaque corde, et donc capable de jouer plus de notes en même temps.

Certains synthétiseurs de guitare ont connu une plus grande utilisation et diffusion dans la seconde moitié des années 70.:

ROLAND GR-500 (1977)

La GR-500 disposait de sa propre guitare dédiée et était déjà équipée d'un micro hexaphonique, bien qu'elle restât un système partiellement polyphonique. Roland confia la lutherie à FujiGen Gakki (célèbre dans les années 70 pour ses copies de Les Paul encore plus fidèles aux originales Gibson de l'époque). Parmi les utilisateurs célèbres de la GR-500, on compte S. Hackett, R. Fripp et A. Summers. L'un des morceaux les plus emblématiques sur lesquels elle a été utilisée est sans aucun doute « Ashes to Ashes » de David Bowie, interprétée par C. Hammer. La GR-500 permettait également un sustain infini sur le son de guitare traditionnel.

Avatar ARP (1977)

L'ARP Avatar n'était pas fournie avec une guitare dédiée, mais avec son propre micro à fixer à votre instrument. Parmi les principaux utilisateurs, on trouve J. Page e P. TownshendL'ARP Avatar et le Roland GR-500 étaient tous deux principalement monophoniques et seulement partiellement polyphoniques.

360 Systèmes (1979)

Le premier exemplaire entièrement polyphonique de cette période fut le très coûteux Systèmes 360

ROLAND GR-300 (1979)

Roland a franchi une étape importante avec son célèbre GR-300, un système plus performant encore utilisé aujourd'hui par des artistes de renom. Ce système intègre de série une guitare dédiée et un micro hexaphonique, et comprend quatre modèles toujours produits par FujiGen. Le GR-300 est entièrement polyphonique.

Utilisé entre autres par P. Metheny, A. Summers, R. Fripp, A. Ci-dessous, E. Clapton et bien d'autres.

Roland était là aussi. GR-100, version simplifiée du GR-300

La révolution MIDI

Entre les années 70 et 80, le monde entier des synthétiseurs a été frappé par la révolution numérique et la tendance était d'abandonner l'analogique : les oscillateurs sont devenus numériques, les « commandes de tension » ont été remplacées par des messages numériques, etc.

De plus, avec l'avènement de la technologie appelée «Musical Interface numérique d'instrument(présenté au public en 1983 au NAMM), généralement connu sous le nom de MIDI, Les systèmes de musique numérique ont connu une transformation et une optimisation supplémentaires. Le MIDI est un protocole qui définit les règles de création de messages permettant de transmettre des informations d'un appareil numérique à un autre. Ainsi, deux appareils numériques ou plus peuvent communiquer et échanger des informations (sous forme de messages numériques binaires) telles que les notes à jouer, les paramètres de configuration, etc.

Nous avons alors commencé à construire des synthétiseurs de guitare numériques capables d'exploiter le protocole MIDI : nous sommes ainsi passés à la technologie de conversion.pitch vers MIDI ».

Décrivons le mécanisme:

• Un capteur hexaphonique collecte et transmet 6 signaux électriques (un pour chaque corde, ce qui permet de jouer en polyphonie) via un câble multiconducteur à 13 broches.

• Ces signaux arrivent à un circuit de conversion (hauteur vers MIDI) capable de traduire ces signaux électriques en messages MIDI contenant des informations telles que la hauteur de la note jouée (hauteur), la dynamique (vélocité) et d'autres signaux de contrôle.

• Ces messages MIDI pilotent un synthétiseur numérique, généralement intégré au même rack que le circuit de conversion. Des ports MIDI In/Out permettent également la communication avec l'extérieur et le pilotage de synthétiseurs externes supplémentaires.

Comme précédemment, nous décrivons les machines qui utilisaient cette nouvelle technologie et qui ont connu la plus grande diffusion.

ROLAND GR-700 (1984)

Toujours équipé d'un micro guitare dédié (G-707), il peut également être utilisé avec le micro hexaphonique GK-1, compatible avec toutes les guitares. Utilisé par J. Page, King Crimson, A. Summers, Cirrus, Sigue Sigue Sputnik, P. Daniele et bien d'autres. Il existait également une version pour basse. GR-77B avec basse dédiée (G-77).

Roland GM-70

Unité rack contrôlable depuis GK-1 pick-up Compatible avec tous les modèles de guitare. Il est inutile de décrire précisément tous les modèles qui se sont succédé du milieu des années 80 à nos jours. Citons-en quelques-uns :

La série GR de racks et de pédaliers de ROLAND GR-1, GR-50, GR-30, GR-33, GR-20, GR-09, GR-55 (actuellement encore en production) etc. contrôlable par le pick-up GK-2 et son successeur GK-3Il y a aussi le GK-3B pour la basse.

    

        

Ibanez X-ING IMG2021

L'Ibanez IMG2010, comme tous les « synthétiseurs de guitare » Roland des années 80, était fabriqué dans la même usine. Fujigen qui a produit nombre des meilleures guitares japonaises de l'époque. Les concepteurs de l'IMG2010, le dernier contrôleur compatible produit en série par Roland, ont tiré profit de l'étude des points forts et des points faibles des modèles Roland.

Yamaha G50

Accessible en voiture depuis Camionnette G1D Fabriqué par Yamaha, mais compatible avec les Roland GK-2 et GK-3. Le micro existe également. B1D pour la basse

AXON AX 100 et AX 50

Ils peuvent être pilotés par des micros Roland et Yamaha. L'AX 50, en particulier, ne possède pas de source sonore ; il sert uniquement de convertisseur. À sa sortie, il disposait du meilleur algorithme de suivi de hauteur, minimisant ainsi la latence. Axon a ensuite été racheté par Terratec, qui a rapidement cessé sa production. Le projet Axon a servi de base au convertisseur Fishman TriplePlay, que nous aborderons plus loin.

Fishman TriplePlay

Il s'agit d'une nouvelle avancée : outre le système de transduction amélioré dérivé de l'Axon, le convertisseur est intégré au boîtier du micro fixé au corps de l'instrument. De plus, en s'affranchissant des câbles multiconducteurs 13 broches traditionnels, les messages MIDI sont transmis sans fil à une clé USB pouvant être connectée à un ordinateur pour l'interface avec des synthétiseurs au format VST. Un récepteur matériel peut également être acquis séparément pour l'interface avec des synthétiseurs physiques.

Pour compléter la liste, mentionnons quelques modèles de guitares équipées de série d'un micro hexaphonique.:

Fender GC1

Une Fender Stratocaster, qui pilotait parfaitement le contrôleur GR-55 et d'autres appareils compatibles 13 broches via un micro Roland GK-3. Malheureusement, le projet fut de courte durée.

Fender Fishman Tripleplay Stratocaster HSS

Comme pour le modèle DC1, Fender a créé un modèle avec le système Fishman intégré. Ce modèle, lui aussi, n'a pas rencontré un grand succès commercial.

CASIO PG-380

On peut le voir tenu par JJ Cale lors d'un duo avec E. Clapton sur scène au festival Crossroad organisé par Clapton lui-même.

Guitare MOOG

À noter l'utilisation intensive de l'électronique au détriment de la lutherie. La principale caractéristique de cet instrument est sa capacité à produire un sustain infini.

Pour revenir à la structure du micro hexaphonique, il existe d'autres systèmes de détection du signal pour chaque corde, notamment les capteurs piézoélectriques traditionnels (de prix élevé) montés sur le chevalet des instruments acoustiques. Parmi les meilleurs fabricants de ces capteurs, on peut citer… RMC e Graphtech Ils ont également commencé à produire des circuits destinés à être appliqués au signal de sortie de leurs capteurs, capables d'envoyer des signaux adéquats aux convertisseurs.

GODIN Multiac

Les enceintes Godin sont équipées de série de capteurs piézoélectriques RMC et certains modèles, comme le Multiac et le LGX, intègrent également les circuits nécessaires à l'entrée des convertisseurs.

BOSS SY-1, SY200, SY-300, SY-1000

Ces dernières années, l'algorithme de reconnaissance de hauteur a connu des progrès considérables, nous permettant de revenir à l'utilisation du signal de sortie traditionnel de la guitare (comme au début de l'expérience). Ceci nous permet d'éviter l'utilisation de micros hexaphoniques tout en conservant la possibilité de jouer en polyphonie. Deux systèmes principaux existent dans ce sens : l'un, matériel, la série SY de BOSS, et l'autre, logiciel, Midi Guitar de l'éditeur Jam Origin.

 

Jam Origin Midi Guitar

De plus, certains logiciels de MAO comme ABLETON possèdent des fonctions de détection internes pas. .

Review: Jam-Origin

Il est important de préciser que ces contrôleurs MIDI ont la forme d'une guitare, et non de véritables guitares. Ils sont conçus pour les guitaristes qui souhaitent jouer du synthétiseur sans pour autant renoncer à leur technique de guitare. YAMAHA G10, Casio DG20, Étape DG1, SynthAxe, cette dernière rendue célèbre par Alan Holdsworth.

JAMSTICK

JAMSTICK fabrique un contrôleur ainsi qu'une guitare à détection de hauteur.

RORGuitars e GUITARES MANSON

Enfin, il convient de noter la tendance récente à concevoir des instruments traditionnels intégrant non seulement des capteurs hexaphoniques et des transducteurs de hauteur, mais aussi… pavé XY et des pads de percussion capables de transmettre des signaux de contrôle. Les guitares Manson sont notamment utilisées par le chanteur-guitariste de Muse.

Explication du phénomène physique de la latence

Lorsqu'une corde vibre, elle produit une série d'oscillations. Ces oscillations ont une fréquence mesurée en hertz (Hz). Autrement dit, selon la hauteur du son (aigu ou grave), ces oscillations sont plus ou moins fréquentes par seconde. Un mi grave sur la sixième corde d'une guitare oscillera moins de fois par seconde qu'un mi aigu sur la première corde. Par conséquent, un mi grave mettra quelques millisecondes à effectuer une seule de ces vibrations, tandis qu'un mi aigu en mettra beaucoup moins. Un convertisseur de hauteur en signal MIDI doit attendre au moins une oscillation complète pour terminer son traitement ; d'où le temps de latence.

Essayons de décrire le processus de manière extrêmement simplifiée.:

• Le système doit attendre au moins une oscillation complète.

• Le capteur doit détecter l'oscillation et envoyer un signal électrique au convertisseur.

• L'algorithme à l'intérieur du convertisseur doit calculer la durée de l'oscillation pour en comprendre la hauteur et la traduire en une valeur numérique appelée « note MIDI ».

• L'algorithme à l'intérieur du convertisseur doit calculer l'intensité du signal et la traduire en une valeur numérique appelée « vitesse ».

• Les valeurs de note et de vélocité MIDI, sous forme de message MIDI, doivent parvenir à l'oscillateur qui doit produire le signal correspondant.

La latence du système correspond donc à la somme des temps nécessaires pour effectuer ces opérations.

Il ressort de ce qui a été dit que les notes graves, qui ont des temps d'oscillation plus longs, auront une latence plus importante que les notes aiguës.

Le capteur hexaphonique est monté au plus près du chevalet car c'est à cet endroit que la vibration est la plus facile à détecter, étant donné qu'elle est moins ample.

L'utilisation de cordes plus fines facilite grandement la transduction du signal pour des raisons évidentes : une corde plus fine a moins d'inertie, donc moins de masse, et met donc moins de temps à se mettre à vibrer.

Les concepts décrits jusqu'ici sont présentés de manière très simplifiée afin de permettre une compréhension générale du mécanisme.

La situation actuelle

Comme nous l'avons déjà mentionné, les systèmes actuels sont bien plus performants que ceux du passé, à condition de les aborder avec un esprit ouvert et d'adopter une technique de jeu plus précise pour les deux mains. Nombre de problèmes antérieurs ont été résolus, à tel point que même les bassistes, avec un peu d'entraînement, peuvent désormais utiliser ces systèmes. À ce jour, comme indiqué précédemment, Roland représente la référence en la matière. GR-55, de la part du patron GP-10, à partir des systèmes SY toujours de la PATRON et du logiciel Guitare MIDI par Jam Origin.

En particulier, les systèmes BOSS, outre l'utilisation des techniques de synthèse traditionnelles (AM, RM, FM, PCM, etc.), font appel à la « synthèse par modélisation physique » ou « synthèse par modèles physiques ». Celle-ci consiste à émuler le comportement physique des instruments traditionnels grâce à des algorithmes complexes. Par conséquent, dans ces appareils PATRON On y trouvera des oscillateurs numériques aux formes d'onde traditionnelles (dent de scie, carré, etc.) compatibles avec les techniques de synthèse actuelles, ainsi que des sons d'instruments à cordes réalistes créés par modélisation physique. Grâce à la synthèse par modélisation physique, ces machines proposent également des émulations de certains des amplificateurs et effets les plus célèbres et recherchés par les guitaristes et bassistes. Ainsi, sous des noms fictifs pour des raisons de droits d'auteur, on trouvera des émulations d'amplificateurs, de pédales, de basses et de guitares des marques les plus prestigieuses telles que Gibson, Fender, Marshall, Vox, Boss, et bien d'autres.

Il software Midi Guitar possède également un potentiel énorme et est constamment développé ; il dispose d'une interface très intuitive et est riche en fonctionnalités, il a également la possibilité de charger des réponses impulsionnelles pour la simulation de cabines microphonées et pour la simulation d'environnements et de réverbérations.

Exemples d'utilisation avec la basse synthétisée

Pour démontrer l'efficacité des nouveaux systèmes de détection et de transduction du signal, nous allons proposer quelques exemples musicaux à la basse, afin de rendre la tâche aussi difficile que possible. J'ai joué ces exemples avec des basses 5 cordes fabriquées à la main par la marque italienne Cireur de chaussures guitares et idées et une guitare à 6 cordes Artisan de la Cour, tous trois spécifiquement conçus pour cet usage.

Bien entendu, ces réglages peuvent être effectués par des luthiers experts sur n'importe quel type de basse. Les cordes sont assez fines ; pour les basses 5 cordes, un tirant de 0.35 – 0.55 – 0.70 – 0.90 – 0.120 a été utilisé, aussi bien pour les versions fretless que frettées. La basse 6 cordes est différente : elle est accordée comme une guitare (Mi – La – Ré – Sol – Si – Mi), mais une octave plus bas, avec un tirant de 0.18 – 0.28 – 0.40 – 0.60 – 0.80 – 100. Toutes les basses sont équipées d'un capteur hexaphonique Roland GK-3B et fonctionnent avec les amplificateurs Roland GR-55 et VB-99.

               

       Ligne de basse réalisée avec le GR-55

Dans cet exemple précis, tout sauf la batterie a été réalisé à l'aide de la basse synthétisée.

Thème et ligne de basse avec le GR-55

Ligne de basse créée avec le VB-99

Ligne de basse sans frettes avec la VB-99, ligne de basse avec frettes avec la GR-55

Il convient d'être extrêmement vigilant lors de la programmation du timbre et de son intégration au son original de l'instrument, car beaucoup confondent programmation incorrecte et problèmes de latence. Dans certains cas, il est même possible de masquer ces problèmes de latence en ajustant correctement les paramètres du synthétiseur. Ce sujet est vaste et mérite d'être approfondi dans de futurs articles.

Conclusions

À mon avis, les synthétiseurs de guitare ont atteint une maturité technologique qui mérite une plus grande attention de la part des musiciens et des producteurs. Ils représentent une nouvelle évolution technologique pour la guitare, qui a vu le jour au XVIIIe siècle sous la forme d'une guitare acoustique à six cordes en boyau, fabriquée par des luthiers napolitains. Au fil des siècles, la guitare a évolué jusqu'à nos jours, s'imposant progressivement dans divers genres musicaux, et cette évolution devrait, selon nous, être pleinement exploitée. Les genres actuellement en vogue sont principalement créés à l'aide d'instruments logiciels et font de plus en plus appel à l'humain, privant ainsi l'interprétation de cette imperfection qui est pourtant l'essence même de la musique : l'imperfection humaine donne vie à la musique.

Même les premiers instruments et équipements électroniques (synthétiseurs, boîtes à rythmes, séquenceurs, etc.) étaient imparfaits et souffraient de nombreux problèmes techniques. Pourtant, ces imperfections leur conféraient ce petit quelque chose en plus que nous recherchons tous aujourd'hui grâce aux émulations logicielles de machines analogiques (qui imitent même leurs défauts). Ainsi, les systèmes de synthèse, appliqués à la guitare et à la basse, et plus généralement aux instruments à cordes, peuvent, grâce à l'interprète, réintroduire la dimension humaine et jouer un rôle prépondérant dans les genres musicaux actuels (hip-hop, rap, trap, neo-soul, musique électronique, etc.). Nous espérons donc que, grâce à ces machines, les guitaristes et les bassistes ne se tourneront plus uniquement vers des genres musicaux historiques vieux d'un demi-siècle et qu'ils prendront leur place, influençant ainsi les genres musicaux contemporains.

Comme cela s'est produit pendant des siècles, la musique et la technologie se sont toujours influencées mutuellement ; les besoins musicaux ont créé de nouveaux instruments et des technologies modernes, et parallèlement, ces nouvelles technologies ont engendré de nouvelles formes et de nouveaux styles musicaux.

Maurizio Zoccola