Depuis des années, nous observons en coulisses le travail de Matteo Orlandi dans le domaine de l'éducation audio numérique.
C'étaient les années de DAC (Digital Audio Ccentre, précurseur de nombreux sites et blogs actuels consacrés à l'audio numérique et « mère » d'AgeOfAudio) dans lequel le soussigné a passé en revue les premiers cours vidéo consacrés à l'époque Logique Pro 8 e Final Cut Pro 7, toujours au catalogue aujourd'hui. On a l'impression qu'une éternité « technologique » s'est écoulée si l'on considère ce que le nouveau Producer propose avec les versions actuelles des deux programmes ou, plus précisément, Application comme nous nous sommes habitués à Apple.
Noël approche à grands pas, et l'un des cadeaux que nous pouvons nous offrir est la culture, le savoir : car c'est précisément en sachant relier nos multiples expériences que nous pourrons devenir un modèle pour les autres. Autrement dit, ce sont ces connaissances supplémentaires et spécifiques, fruit de l'étude d'une part et de l'expérience d'autre part, qui nous ouvriront les portes d'un travail et d'opportunités professionnelles inaccessibles aux seuls experts en informatique.
Le 2020 de VideoCorsiPro.it
Depuis plus d'une décennie, Matteo se consacre exclusivement à l'univers des applications professionnelles produites par la société de Cupertino, de Logic Pro X a Scène principale En ce qui concerne l'audio, arriver à Final Cut Pro X, Mouvement e Compresseur En ce qui concerne la vidéo, entre ces deux pistes, aucun effort n'a été épargné pour proposer des thèmes plus généraux dédiés aux deux. mastering En ce qui concerne les techniques d'enregistrement audio, certaines collaborations ont également permis de petites « évasions » vers Ableton Live 9 et 10À tel point que l'offre comprend aujourd'hui 25 cours vidéo consacrés à l'audio numérique et 12 consacrés au montage vidéo.
Avant de poursuivre, je tiens à préciser que certains d'entre eux sont entièrement librePour les amateurs de son, je suggère de télécharger «Indicateur de niveau sonore"(Lien) qui, comme vous pouvez l'imaginer, est axé sur les sujets modernes d'optimisation audio ou sur les deux cours vidéo «Effet psychédélique"(Lien) est "Défilement du texte"(Lien) pour apprendre quelques astuces sur Motion 5Application dédiée aux effets vidéo. Toujours concernant l'accès gratuit, il est à noter que chaque cours vidéo propose un aperçu de quelques leçons afin de permettre à l'utilisateur d'évaluer personnellement le contenu.
Structure des cours vidéo
Les cours peuvent être visionnés via le lecteur vidéo spécialement conçu, disponible pour les deux PC e Mac ordinateur de bureau, comme pour iOS et mis à jour il y a quelques jours v2.
Dans le premier cas, il s'agirait de télécharger du contenu sur l'ordinateur, avec l'avantage relatif de pouvoir visionner des vidéos même si vous vous trouvez dans un chalet dans les Alpes, tandis que dans le cas d'iOS, tout est géré en mode streaming, nécessitant donc une connexion Wi-Fi stable.
L'ensemble du catalogue est bien organisé sur un seul écran avec des icônes claires et descriptives de tous les cours vidéo, de même que chaque cours vidéo rassemble dans une liste progressive tous les contenus par chapitre et paragraphe, regroupés par leçons.
Chaque leçon aborde et explique un sujet précis avec des objectifs d'apprentissage clairs. Par exemple, une leçon descriptive consacrée à un plug-in ou à une zone de l'application est divisée en sous-sections, où l'interface graphique est elle-même subdivisée en descriptions de ses paramètres. Les zones secondaires, parfois cachées dans d'autres menus, sont traitées en détail, chaque élément fonctionnel étant expliqué. De plus, des aspects généraux, tels que les effets de délai ou de réverbération, sont abordés afin de guider l'utilisateur vers une utilisation éclairée.
D'un point de vue opérationnel, la Lecteur VCP (Je dois vous écrire ce que cela signifie) PCV? 😉), en plus de la logique des fonctions de transport de base (Lecture/Arrêt, Avance rapide, Retour arrière), il permet plusieurs autres actions : du positionnement de la chronologie au contrôle du volume ; la possibilité de mettre en signet les vidéos que vous jugez les plus utiles à suivre dans la catégorie Favoris, ainsi que la possibilité d'utiliser des marqueurs pour noter des points spécifiques dans la leçon.
Les images, encodées selon un procédé propriétaire, ont une résolution principalement en Full HD, tandis que les plus récents se trouvent dans UltraHD, elles sont donc facilement lisibles sur n'importe quel écran moderne, même s'il s'agissait d'un TV 4K auquel nous avons connecté notre appareil.
Les nouveaux cours vidéo
Comme nous avons déjà abordé les cours vidéo professionnels dans d'autres articles, seuls les plus récents seront listés ici, pour lesquels Matteo Orlandi semble avoir presque changé de cap, sachant que toutes les applications Apple sont constamment mises à jour en cas de mises à jour importantes.
En 2020, Matteo a donc non seulement mis à jour plusieurs cours vidéo, dont celui sur Logic Pro X maintenant arrivé à v10.6mais elle a également introduit de nouveaux thèmes qui en disent long sur les objectifs pédagogiques qu'elle souhaitait se fixer et qui sont en phase avec les dernières tendances en vogue dans le monde de la production audio : «Studio One 5"Et"Ozone 9 – Mastering« Ils doivent être très clairs sur le contenu proposé ; »Licences musicales Vol. 1"(Pendant la rédaction de cet article, le volume 2 a également été présenté et mis à disposition.Elle demeure en revanche un peu plus énigmatique, suffisamment pour inciter à parcourir les différents sujets abordés. Mais procédons dans l'ordre.
Studio One 5
Il est clair que l'intégralité du cours vidéo est axée sur le logiciel de MAO Presonus. Matteo a créé plusieurs heures de contenu structuré. 7 leçons e 50 vidéoBien qu'il ait été conçu pour être rapide et permettre une application pratique immédiate, le cours ne manque pas de clarifications qui seront utiles même à ceux qui ont déjà eu une première approche du logiciel de MAO.
Nous partons de la configuration simple de la carte son pour aboutir à la création complète d'un projet audio. Le traitement du Mélangeur virtuel avec toute la logique de routage interneet les annotations nécessaires pour réaliser le mastering depuis le même séquenceur audio numérique et, si besoin, la production complète d'un CD master. Actuellement, suite à l'arrêt du développement de WaveBurner par Apple (une application dédiée au mastering et intégrée à Logic Studio il y a quelques années), Studio One 5 C'est la seule station de travail audio numérique (DAW) qui permette de gérer ce processus de manière totalement intégrée.
Je n'ai pas trouvé de tutoriel concernant l'intégration de Melodyne, étant donné que Studio One a été le premier séquenceur audio numérique à l'intégrer. Protocole ARA (Audio Random AL'accès à ce logiciel provient de Celemony, l'éditeur de logiciels de Melodyne. Il s'agit peut-être d'un oubli qui sera, je pense, corrigé très prochainement.
Ozone 9 – Mastering
Je crois pouvoir affirmer sans l'ombre d'un doute qu'il s'agit du premier cours vidéo complet de la suite de plugins signé par iZotope, clairement indiqué pour les actions de maîtrise.
Ozone 9 iZotope représente l'évolution moderne de tout ce dont vous avez besoin pour optimiser vos fichiers audio. Son histoire remonte à loin et, au fil du temps, la société a gagné le respect d'innombrables studios de production audio à travers le monde. Actuellement, iZotope figure parmi les premières entreprises à adopter l'apprentissage automatique appliqué à l'audio, permettant ainsi d'optimiser le développement des plug-ins et les résultats attendus, prêts à être déployés sur les plateformes audio existantes.
Le cours vidéo comprend environ 3 heures de contenu pédagogique, structuré en 5 leçons et 35 vidéos qui expliquent en détail tous les aspects d'un plug-in aussi complexe qu'Ozone 9 : de l'interface globale, différenciée selon qu'il est utilisé comme plug-in au sein d'une station de travail audio numérique (DAW) plutôt qu'en mode autonome, à chaque effet présent avec tous les algorithmes et paramètres qui en font partie.
Après une présentation générale de l'interface graphique et des différentes fonctions qui y sont liées, mettant en évidence les possibilités d'intervention dans les situations LR plutôt que Mid&Side, les 3 leçons suivantes abordent spécifiquement l'analyse du morceau et les différentes actions mises en œuvre pour améliorer sa qualité et son rendu final.
Une seule remarque, très subjective, concerne le choix du morceau utilisé tout au long du cours. Il s'agit d'un morceau de musique électronique commerciale, dont la dynamique est généralement assez plate comparée à la pop ou, mieux encore, à la musique classique/instrumentale, où la présence d'instruments acoustiques rend toute intervention plus complexe. J'aurais apprécié une mention d'un morceau similaire. Il convient toutefois de noter que, pour des genres similaires, le catalogue VideoCorsiPro propose un cours spécifiquement dédié à… mastering, où l'action combinée des modules complémentaires et des périphériques analogiques externes guide l'utilisateur vers une compréhension encore plus approfondie de ce secteur plutôt complexe à gérer.
Licences musicales Vol. 1
Honnêtement, c'est le cours vidéo le plus captivant de ces dernières années, idéal pour un large public de nouveaux producteurs en quête d'informations précises et pratiques sur les axes de développement de leur travail. Les aspects pédagogiques et théoriques, présentés par Christian Zezza En environ 2 heures et 30 vidéos, les instructions ne sont pas tout à fait évidentes et guident l'utilisateur à travers un processus de production musicale qui prend en compte non pas tant comment utiliser une fonction DAW, mais plutôt comment limiter et optimiser les temps de production de toute production audio en fonction du public cible.
Les 5 sections centrales du cours, axées sur les aspects stylistiques d'un tinter « Cinématographique », qui présuppose une compétence musicale de base et des notions rythmiques et mélodiques, non seulement les bibliothèques les plus appropriées sont indiquées pour diverses familles d'instruments, mais toute une série de façons de structurer la pièce elle-même sont suggérées et recommandées pour produire rapidement de multiples versions alternatives, afin d'élargir l'offre musicale en fonction des besoins spécifiques d'utilisation.
Tout aussi important est le « bonus » de la section 7 où Christian, compositeur et éditeur de ses propres productions, et ayant vécu une partie de sa vie aux États-Unis, éclaire certains aspects modernes liés à la monétisation de la musique et au monde de Entreprise de licences musicales.
Étant donné que le facteur « temps » est devenu le paramètre de production le plus important pour le producteur moderne souhaitant se présenter correctement sur le marché, les licences musicales peuvent représenter la « pierre philosophale » pour ceux qui veulent faire ce métier ou qui sont nouveaux dans un secteur apparemment saturé mais en même temps sans frontières, tant créatives que territoriales.
Conclusions
J'ai toujours apprécié le travail de Matteo, même si j'ai parfois remarqué une certaine lenteur dans son élocution, symptôme inhérent à tous les cours vidéo structurés de manière linéaire avec des objectifs pédagogiques précis. Cependant, cette lenteur contraste avec sa capacité à développer ses idées et la clarté qu'on ne retrouve dans aucun tutoriel vidéo improvisé et sans préparation adéquate. -production A/V. Une fois ce petit obstacle surmonté, d'après l'expérience de l'auteur, le chemin est tout tracé, avec la possibilité d'« étudier » de manière productive même en restant à l'extérieur (si les conditions actuelles de précaution sociale le permettent. NdT).
Aujourd'hui, la vie d'un producteur est particulièrement trépidante et compulsive. On leur demande souvent de travailler vite et de livrer des résultats. L'expertise et les connaissances requises dans un secteur en constante évolution mettent même les plus fervents passionnés d'audio numérique à rude épreuve.
Assurément YouTubeDes plateformes comme [nom de la plateforme] proposent également des ressources sous forme de tutoriels vidéo. J'en ai visionné un grand nombre, intrigué par le langage employé par chaque youtubeur pour rendre ses leçons compréhensibles. À mon avis, leur niveau varie : certains sont des professionnels chevronnés, avec des années d'expérience en production audio, tandis que d'autres, plus « amicaux », allient leurs compétences à une volonté d'aller droit au but. La plupart négligent le processus qui les a menés au résultat final, leur objectif semblant plus personnel : se faire connaître et, par la même occasion, obtenir une visibilité et une promotion indirecte pour poursuivre leur activité, plutôt que de dispenser un enseignement véritablement pédagogique.
L'idée d'un cours vidéo prend donc un sens différent, étant donné que la linéarité des tutoriels vidéo qu'il contient ne vise pas seulement à enseigner une fonction plutôt qu'une autre au sein d'un DAW ou d'un plug-in spécifique, mais permet également à ceux qui l'« étudient » d'être opérationnels sur des aspects connexes qui font partie du bagage du conférencier qui l'a créé et qui s'est fixé un objectif pédagogique clair et complet.
Les vidéos YouTube sont gratuites, les cours vidéo ne le sont pas : le choix est difficile !
Promotions
Jusqu'à la fin du mois (le 27 décembre précisément), tous les cours vidéo sont en promotion : la réduction sera appliquée directement à votre panier en fonction du montant total atteint. Si vous décidez ensuite de reporter votre achat à une date ultérieure plus propice, veuillez nous écrire à l'adresse suivante : info@videocorsipro.it.
Bonne musique !
Alfredo Capozzi
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