Vincenzo Danise – SaravàDDDD

Saravà c'est un record Crossover principalement instrumental composé et arrangé par Danois et publié par Têtes complètes. »

Saravà Cela signifie « la force qui met en mouvement la nature ». Cette force a inspiré Danise lors de son voyage en Amazonie et a transformé la composition de son nouvel album en un voyage spirituel. Saravà, en portugais signifie « Bonjour » et en latin « Ave », tandis que dans les cultures afro-brésiliennes, cela a une signification encore plus profonde et est utilisé comme un mantra : Sa indique la Force et Dieu ; Ra, Règne et Mouvement; Et C'est la nature et l'énergie.

L'album s'ouvre sur «Donna Cuncè« pièce instrumentale pour piano, contrebasse, percussioni, batterie e siffletLa pièce est structurée autour d'expérimentations pianistiques et d'atmosphères éthérées, qui incarnent parfaitement son sens. En particulier, l'entrelacement parfait des percussioni le piano Elle parvient à créer une sorte d'atmosphère mystique qui nous catapulte immédiatement dans les ruelles de Naples.

Donna Cuncè, est une dame âgée qui vit dans une ruelle de Napoli et qui passe sa vie penchée au balcon dans l'espoir de vendre quelque chose aux passants, en somme l'une de ces nombreuses figures quasi mythologiques qui peuplent… Napoli dans ses mille couleurs.
Le titre phare «Saravà« » est l'un des deux titres de l'album comportant une piste vocale, ici magistralement interprétée par Mbarka Ben TalebLe texte, dans Français et arabe est parfaitement accompagnée par une musique d'ambiance dans laquelle le piano est au premier plan. contrebassele percussioni et la batterie suivre les arrangements mélodiques du piano et de la voix d'une manière parfaite et jamais prévisible. La voix chaleureuse et sensuelle de Mbarka Ben Taleb évoque des lieux du Moyen-Orient. La chanson est certainement influencée par l'histoire de Napoli et le sien Influences arabes et françaisesune multiculturalisme que le peuple napolitain et la ville n'ont jamais abandonnés et qui est exalté par la culture musicale de la ville et des musiciens tels que Danois.

"Shunya Tango Méditerranéen« » est un morceau instrumental dans lequel le chitarra classica et le piano ils échangent des parties mélodiques intéressantes, qui puisent leurs racines dans l'histoire musique napolitaine, sans jamais abandonner le Jazz, chitarra classica di Angelo Carpenters parvient à tisser, avec le piano di Danois Des mélodies extatiques sans jamais ennuyer ni alourdir excessivement la chanson.
À mi-chemin du morceau, les lignes mélodiques du piano s'imposent aux autres instruments, presque comme dans une composition classique, créant ainsi un mélange intéressant entre les deux. Jazz et la Chanson classique napolitaine.

La chanson suivante «Mon petit méchant« commence par un incipit de cordes et un corps de piano et avec l' contrebasse magnifiquement joué par Massimo MoriconiLa composition s'inspire des anciennes villanelles instrumentales composées de trois mouvements fondamentaux. La pièce se poursuit avec le piano Elle parvient à tisser des lignes mélodiques extrêmement variées, avec une dynamique qui plonge l'auditeur dans une atmosphère de joie et de curiosité, si ce n'est sa durée de 7 minutes et 20 secondes, à mon avis tout à fait excessive pour un morceau de ce genre. C'est une pièce joyeuse mais lassante, malgré les nombreuses variations sur le thème principal, sans doute excessives aussi dans le sens général de la joie. Sans aucun doute, le morceau le moins réussi de l'album.

Le cinquième morceau «Blues gitan« », est un morceau au son manouche qui repose sur une structure harmonique typique du blues archaïque. La ligne mélodique de piano C'est excellent, la chanson nous transporte immédiatement dans ce qui pourrait être une caravane de gitans de la fin du XIXe siècle. contrebasse et percussioni Elles constituent l'accompagnement idéal, rendant la texture mélodique très dynamique et variée.

Le sixième morceau «Madiba« voit la participation de la voix et des percussions de Paolo « Batà » BianconciniLa chanson est structurellement très similaire aux précédentes, mais se distingue par ses parties de percussions plus accentuées et une ligne vocale très particulière, qui évoque sans cesse Ambiances et rythmes sud-américains, qui fusionnent avec les Jazz suivant le concept général de l'album.

La septième chanson «Eau croupie« » est une chanson mélancolique et sombre, où le piano et le contrebasse Les voix alternent à nouveau, créant des lignes mélodiques raffinées et élégantes. La chanson semble, comme son titre l'indique, évoquer une atmosphère marine. Dès les premières notes, nous sommes transportés sur une plage hivernale, à la fois triste et déserte, mais aussi intime et rassurante. Je crois que c'est le morceau le plus intime et sans doute le plus abouti de tout l'album, et peut-être celui qui traduit le mieux l'essence artistique de l'auteur.
La Tambour de tambour di Marco Tirino de l'incipit à «Aralyna« Huitième titre de l'album, cette chanson, différente des autres, parvient à insuffler de l'air et de la légèreté à l'auditeur, presque pris au dépourvu par cette atmosphère de psychédélisme léger et d'insouciance. » piano Ce n'est pas toujours l'instrument le plus important de la composition, mais il joue un rôle de soutien pendant une grande partie de la pièce. tambour de batteur ce qui rend le tout très agréable et facile à écouter, voire relaxant d'un certain point de vue, en abandonnant les ambiances pesantes. sud-américain des chansons précédentes.

Le neuvième morceau «Partenope parmi les vagues« » est une pièce pour solo pianoqui, une fois encore, évoque des ambiances marines. La chanson se veut assurément un hommage de l'auteur à sa ville, métaphoriquement enveloppée de vagues tantôt positives, tantôt négatives, mais toujours belle.
La dernière chanson C'est comme une tarentelle« » est un hommage à l’histoire de la ville et en particulier à la tarentelle napolitaine, la combinaison de piano e batterie ils plongent l'auditeur dans une atmosphère joyeuse et insouciante au milieu des ruelles de Napoli. Toujours le contrebasse di Massimo Moriconi Il est capable de participer habilement à la ligne mélodique du morceau, avec des entrelacements élégants. Jazz avec le piano de DanoisC'est sans doute le morceau le plus entraînant de tout l'album, un épilogue parfait pour un album extrêmement intimiste et riche en influences, allant de l'Amérique du Sud au Moyen-Orient, en passant par la tradition napolitaine.

Nul doute que cet album fera parler de lui non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger, et notamment en Amérique du Sud. Un album raffiné, assurément destiné aux auditeurs déjà familiers avec le monde du jazz et les compositions pour piano de haut niveau.Certes, pour l'auditeur moyen, cet album paraît excessivement compliqué ; ceux qui ne connaissent pas le jazz ou qui, en tout cas, n'ont pas l'habitude d'écouter de la musique instrumentale pourraient facilement s'ennuyer, notamment en raison du manque de variété des sonorités, qui ont tendance à paraître répétitives à une oreille non avertie.

<strong>Tracklist</strong>: