Après avoir traité le chapitre concernant le QueenCette fois-ci, nous allons examiner la configuration studio et scénique d'un autre grand groupe qui a marqué l'histoire du rock : Toto. Composé de musiciens de studio incroyablement talentueux, ce groupe a créé des dizaines de tubes planétaires et reste un nom incontournable à ce jour.
Malgré le décès du batteur Jeff Porcaro en 1992, son frère Mike en 2015 et les différents chanteurs qui se sont succédé au fil des ans, entre Bobby Kimball, Fergie Frederikssen e Joseph GuillaumeToto a sorti son dernier opus (Toto XIV), un album d'une qualité remarquable, sous la direction de son leader, le guitariste Steve Lukether, flanqué de l'autre membre historique, David Paich aux claviers. Pour ce travail, ils ont profité du retour dans la formation de l'autre Porcaro (Steve), également aux claviers, et de Joseph Guillaume, le chanteur du groupe depuis la fin des années 80. L'album qui en résulte peut facilement se comparer aux autres albums historiques du groupe.
I Toto, Après la rencontre classique en studio d'enregistrement, ils naissent à la fin de 1977Le groupe était initialement composé de Bobby Kimball au chant, Steve Lukather à la guitare, David Paich et Steve Porcaro aux claviers, David Hungate à la basse et Jeff Porcaro à la batterie. Leur premier album, « Toto », a été enregistré par [nom de l'artiste manquant]. 1978 qui contenait des singles comme Rester en ligne, Georges Porgy, Manuela Run, fille au revoir.
Les deux claviéristes du groupe étaient tous deux extrêmement talentueux et issus de milieux assez similaires, tous deux fils de musiciens (le père de Paich était compositeur de musique de film, tandis que celui de Porcaro était percussionniste). Leurs rôles étaient bien distincts : Paich composait et jouait la plupart des parties de piano ainsi que les riffs principaux des morceaux, tandis que Steve Porcaro expérimentait avec divers synthétiseurs.
Pour le premier album, il a été utilisé (et abusé) par les deux, dans la grande majorité des morceaux, l'historique Yamaha CS-80 (Fig. 1) : on peut le déduire en écoutant les cuivres et les instruments principaux sur cet album. Ils étaient également très utilisés par Porcaro. Minimoog, qui a piloté le module historique Oberheim SEMEt une Harpe 2600.
L'instrumentation est restée plus ou moins la même les années suivantes. Bien sûr, le groupe a expérimenté avec de nombreux nouveaux équipements en studio : par exemple, en 1979, ils ont acheté un appareil semi-artisanal. Polyfusion modulaire (Fig. 2), une véritable « bête » modulaire, surnommée par le groupe «Damius», qui n'a cependant été utilisé officiellement que dans 1982 avec l'album Toto IVEntre-temps, les deux claviéristes ont reçu leapprobation par Yamaha, un soutien officiel devenu indissociable, à tel point qu'aujourd'hui encore, en se rendant au NAMM d'Anaheim, il est possible de trouver l'un des deux claviéristes jouant sur le stand de la société japonaise.
Après deux albums de bonne qualité, mais pas excellents (Faire demi-tour ed Hydra, sur ce dernier, nous pouvons écouter le tout nouveau Roland VP330Toto a frappé fort dès la sortie de son quatrième album, intitulé de façon significative Toto IV. Celui-ci comprenait deux titres classiques de leur répertoire, « Africa » et « Rosanna ». Ces deux chansons méritent toute notre attention, notamment au vu de leur mise en scène.
Pour "Afrique", un chef-d'œuvre absolu, composé par Paich et Jeff Porcaro, a été utilisé Yamaha GS-1, l'un des premiers Synthétiseur FM (même si ce n'est pas programmable, pour le son de Kalimba, sur six pistes aux rythmes différents. Le même GS-1 a également été utilisé pour l'effet. organo-chemin que vous pouvez écouter, puis un CS-80 pour le vis de laitonEn concert, ils combinaient également ces instruments avec un Jupiter 8.
Pour "Rosanna Les choses se sont encore compliquées, notamment en ce qui concerne le solo central, un dialogue entre Paich et Porcaro (et aussi entre différents instruments). Au début, Steve Porcaro commence par un son de trompette émulée en FM par le PolyFusion Modular ; suivie d'une séquence programmée avec un Roland Micro-Composer, jusqu'à l'entrée en scène du Minimoog, toujours joué par Porcaro ; le solo se termine par une combinaison de parties jouées par Porcaro et Paich, se superposant au CS-80, au GS-1, à un orgue Hammond et à un Prophète V.
Pour marquer davantage ce partenariat avec Yamaha, le groupe créé en 1983 avec Porcaro et Paich a lancé un projet parallèle entièrement financé par la société, qui a vu la présence du compositeur. James Newton Howard (qui a également collaboré à plusieurs reprises avec le groupe, en studio et sur scène). L'œuvre, clairement d'origine fusion, s'intitule Le laboratoire de SheffieldOn a pu constater la présence d'un arsenal entièrement de marque Yamaha, parmi les toutes nouvelles armes. DX-1 (Fig. 3) et Dx-7 et le GS-1, désormais obsolète.
Avec le prochain album, Isolement, de 1984, qui fut également un échec partiel, qui vit l'arrivée du dernier des Porcaro, Mike, à la basse, en remplacement de David Hungate qui avait toujours été réticent à la vie sur la route, le groupe commença également à utiliser les nouvelles découvertes de Yamaha, à savoir le DX-1 et le DX-7. DX-1 on peut également le voir dans le clip de la chanson «« Ange, ne pleure pas », Tandis que le DX-7 De toute évidence, il a été utilisé et abusé aussi bien en studio que sur scène.
Pour les albums suivants, Farenheit e Le SeptièmeLe groupe utilisait principalement du matériel Yamaha en studio, mis à part leÉmulateur Emu II (Fig. 4) sur Le SeptièmeCe dernier album contenait des tubes qui sont restés dans l'histoire tels que «Arrête de t'aimer et "Pamela, sur lequel Paich a utilisé deux types de piano dans le solo, un son clair et un autre avec des effets de délai et de chorus activés via MIDI à l'aide d'une pédale ; pour les cuivres, l'album a vu de nombreux arrangements réalisés par Jim Horn (jamais un nom n'a été plus approprié…), aussi bien avec de vrais instruments qu'avec des synthétiseurs.
Lors de cette tournée, qui les a également menés à Florence et à Sanremo, les instruments ont été reproduits par Porcaro grâce à son DX7 habituel (mis à jour à la deuxième version) avec l'ajout d'un saxophoniste (un cas très particulier dans l'histoire du groupe). La tournée Seventh One a marqué la fin de Steve Porcaro en tant que membre officiel du groupe. À cette époque, le groupe voyait d'un mauvais œil le fait qu'il collabore également avec d'autres artistes, tels que… Michael Jackson in Thriller (où toutefois tout le groupe participait), une séparation à l'amiable fut donc choisie : le second des frères Porcaro continua de collaborer aux disques du groupe à diverses occasions, mais ne revint sur scène avec eux que pour une brève apparition en 1998 et ensuite de façon permanente à partir de 2010.
De toute évidence, le départ de Porcaro était un problème calculé pour le groupe, même si certaines performances en direct nécessitaient quatre musiciens. Tout d'abord, la configuration scénique s'en trouvait considérablement simplifiée : jusqu'au milieu des années 90, Paich n'était vu qu'avec un seul instrument. Yamaha KX-88 (qui a remplacé le glorieux CP80 utilisé jusqu'au milieu de la décennie précédente), lequel pilotait un expandeur de piano et guère plus, avec le nouveau Yamaha en tête. SY-77 et ensuite leSY-99Ensuite, le technicien de claviers John Jessel, en coulisses, il pilotait toujours certaines parties séquencées avec SY-77 ou 99 et ajoutait des pièces en laiton là où c'était nécessaire.
En 2003, à l'occasion du 25e anniversaire du groupe, on peut voir David Paich sur scène avec une Yamaha. Motif 8 et Studio Korg Triton. dans 2004 Le claviériste décida de faire une pause, épuisé par des décennies de travail, et resta à sa place jusqu'à ce que… 2008 il y avait Greg Philliganes, endosseur Korg, qu'il utilisait principalement Korg Triton Extrême pour les deux tournées suivantes (Paich et Porcaro étaient toujours présents en studio).
Lors des dernières tournées du groupe, organisées à la fois pour célébrer et promouvoir le nouvel album Toto XIVLes instruments principaux sont tous fournis par Yamaha, qui a apporté sur scène toutes les dernières innovations, notamment les Motif XS, XF et CP4 en tant que piano de scène.
Il est intéressant de noter, cependant, que la situation a également évolué pour le duo Paich-Porcaro. En effet, lors de récentes interviews, il est apparu clairement qu'ils apprécient tous deux beaucoup les logiciels Apple. Scène principale, à partir desquels ils pilotent (à partir du Motif) de nombreux préréglages.
On s'attendrait à un logiciel ultra-sophistiqué, conçu exclusivement pour eux. Au lieu de cela, en studio… pianoforti ils proviennent presque essentiellement de PianotéqAucun piano à queue ni aucun autre instrument n'a été utilisé. En fait, Porcaro explique que dans une chanson, il a utilisé un preset très banal duEXS-24 (!!), habilement modifié pour obtenir le son qui convenait le mieux à la chanson.
Pour les cordes, en revanche, les instruments suivants ont été utilisés en studio : Cordes symphoniques de Londres dell 'Sons d'aria et certaines bibliothèques de Spitfirecomme Mural e Sable, évidemment non utilisés en production en raison de leurs exigences extrêmes en matière de processeur.
Cela peut paraître étrange, mais même des personnes de ce calibre doivent composer avec la charge des plugins sur les processeurs, à tel point que Porcaro a déclaré qu'en studio, il utilise souvent des simulations. Arturia pour les synthés, mais en live, il préfère largement leES-2 de Logic, car il est beaucoup moins lourd. De plus, les sons Rhodes, Wurlitzer et Hammond proviennent également des bibliothèques internes de Logic X. Pour le Hammond, en plus duEVB3 Dans Logic, le son est « doublé » avec le Native Instruments B4 pour accentuer la distorsion. De plus, il est toujours utilisé pour certains sons cristallins. Sculpture de logique et rarement Omnisphère, là encore en raison de sa forte consommation de ressources CPU. Enfin, l'EXS-24 est largement utilisé pour charger des samples utiles au groupe lors de certains enregistrements en direct.
Jusqu'à la prochaine fois!
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