Nous reparlons enfin d'Arturia Minilab (si vous n'avez pas lu la première partie de l'article, vous pouvez la retrouver ici). iciCette fois-ci, intéressons-nous à AnalogLab, le plugin de synthèse analogique fourni avec le petit clavier maître. Le logiciel s'intègre parfaitement au matériel, créant ainsi un système hybride puissant et polyvalent en studio, mais surtout pratique et fonctionnel sur scène.
AnalogLab fonctionne parfaitement même sans Minilab et est disponible pour Mac et PC en version autonome et en tant que plugin. VST, VST3, AU e RTA.
Installation et configuration
Le produit n'est pas fourni sur support optique dans l'emballage. Minilab Il est donc nécessaire de le télécharger directement depuis le site web d'Arturia. Sa taille est relativement petite (environ 500 Mb) permettent des téléchargements dans des délais acceptables, même pour ceux qui, comme moi, ne disposent pas d'une connexion ADSL rapide. La version utilisée pour les tests, la 1.05 pour Mac, est disponible au format DMG classique contenant le fichier PKG pour exécuter l'installation. Une fois l'installation terminée, vous devez vous inscrire sur le site web d'Arturia et saisir, en plus des données personnelles habituelles, le numéro de série Le système a généré un code de déverrouillage pour l'application, permettant ainsi au système de déverrouiller le produit. L'opération s'est déroulée en quelques minutes et sans problème particulier. Quelques jours plus tard, suite au remplacement (défaillant) du disque dur de mon MacBook Pro, j'ai dû demander un nouveau code de déverrouillage. Ce nouveau code m'a été fourni en quelques heures.
Un rapide coup d'œil
La taille modeste du paquet en mégaoctets par rapport au nombre de préréglages promis (environ 5000Cela laisse immédiatement penser qu'il ne s'agit pas de synthèse PCM par échantillonnage, mais bien d'une véritable émulation analogique basée sur des modèles physiques. La bibliothèque est en effet composée d'un ensemble de sons issus des synthétiseurs virtuels Arturia, réputés et primés, qui connaissent un immense succès sur le marché des stations de travail audio numériques (DAW) depuis plusieurs années.
Plus précisément, nous parlons de : Mini-V, Modulaire V, CS-80 V, ARP2600V, Jupiter-8V, Prophète 5, Prophète VS, Oberheim SEM V e Würlitzer VEn bref, la meilleure solution « virtuelle » que vous puissiez espérer, réunie dans un seul environnement centralisé et entièrement organisé au sein d'une vaste base de données de sons méticuleusement catalogués.
AnalogLab intègre les mêmes moteurs de synthèse que les synthétiseurs virtuels développés et commercialisés individuellement par Arturia. Les avantages de les avoir regroupés dans une seule station de travail sont nombreux : une interface graphique unique, la possibilité de passer d’un synthétiseur à l’autre sans changements de fenêtre intempestifs, ou encore la capacité de combiner différents moteurs de synthèse avec une extrême facilité. Cet environnement d’exploitation unique, qui constitue à la fois un atout et un point faible du logiciel, nuit considérablement à l’édition sonore, faute d’interfaces spécifiques aux synthétiseurs. En réalité, ce n’est pas la seule limitation : les paramètres modifiables, indépendamment de l’interface graphique, sont également limités. Il s’agit manifestement d’une stratégie marketing, étant donné qu’il s’agit d’un logiciel fourni avec AnalogLab. limite avec un clavier maître Abordable. En tout cas, ce produit ne doit pas être considéré comme un produit d'entrée de gamme : pour les professionnels possédant la version complète des instruments, AnalogLab offre la possibilité d'exploiter la puissance de sa base de données en plus de la polyvalence des instruments individuels : le logiciel reconnaît en effet la présence de tous les plugins Arturia installés sur le système et permet une édition complète des sons présents dans le catalogue directement dans l'environnement d'exploitation, assurant une sauvegarde ultérieure (avec les étiquettes correspondantes) dans sa base de données.
l'interface
AnalogLab se présente dans une seule fenêtre de taille fixe (Fig.1Il regroupe la quasi-totalité des fonctionnalités disponibles. Son agencement est conçu avec des panneaux rétractables qui se dissimulent ou s'affichent selon l'opération effectuée.
Dans la barre de menus des applications macOS, l'élément « Configuration » propose uniquement le choix du mode de réglage du potentiomètre (circulaire ou linéaire), tandis que l'élément « Préférences » contient les paramètres du pilote audio, notamment la taille relative du tampon et la fréquence d'échantillonnage, ainsi que la sélection du périphérique MIDI de contrôle. Il y a également un bouton. PREF qui affiche une fenêtre plein écran avec les crédits du logiciel et suggère de définir d'autres paramètres tels que l'allocation de RAM et la hauteur de l'écran (la plus petite taille suffit déjà à occuper entièrement l'écran de 13 pouces de mon MacBook).
À gauche, pour chaque mode de fonctionnement, figure toujours une liste de sons, tandis que l'espace à droite est réservé à :
– filtres pour la recherche de sons en mode unique
– fenêtre d'édition en mode multi
– une organisation sonore en mode direct.
La partie inférieure affiche le panneau des contrôleurs disponibles (leur nombre varie selon le maître utilisé), avec en plus le pitch bend et la modulation. Tous les contrôleurs affichés peuvent être activés via le matériel connecté ou à la souris. De part et d'autre de ce panneau se trouvent deux écrans qui masquent deux sous-panneaux : à gauche, les instantanés, et à droite, les accords. Nous y reviendrons plus tard.
Modalité opérationnelle
Analog Lab peut fonctionner selon trois modes différents, conformément à ce qui est aujourd'hui plus ou moins la norme de fonctionnement de tout instrument à clavier logiciel ou matériel :
SonIl s'agit du mode de fonctionnement par défaut, permettant une exploration rapide de l'ensemble de la bibliothèque sonore disponible dans le logiciel. Compte tenu du grand nombre de préréglages disponibles (environ 5 000), la liste a été organisée comme une base de données, et s'affiche donc en colonnes triables. Les informations affichées comprennent le nom, le type, le synthétiseur, la préférence de l'utilisateur et le concepteur, autant de données permettant d'identifier précisément le type de son recherché en un coup d'œil. Dans ce mode, l'espace à droite est réservé aux filtres de recherche, utilisables de deux manières. La première, très visuelle, s'appelle Studio (Fig.2), vous permet de choisir le synthétiseur à l'aide d'une image bitmap représentant tous les synthétiseurs émulés par le logiciel (on a l'impression d'être catapulté dans le studio de JM Jarre) ; en positionnant la souris sur le synthétiseur souhaité et en cliquant dessus, la liste se réinitialise automatiquement, ne laissant visibles que les préréglages appartenant à ce moteur de synthèse. La vue Filtre (Fig.3) fonctionne plus précisément, se comportant comme un véritable panneau de requête de base de données : une liste d’attributs est affichée, sur laquelle vous pouvez cocher les cases permettant d’inclure ou d’exclure certains sons de la recherche. Les sons peuvent être recherchés par instrument (ARP2600, CS-80, etc.), type de son (guitare basse, Diriger, Tampon etc.) et caractéristique (Acid, Ambient, Dark, etc.). Dans cette vue, il est également possible d'utiliser les fonctions d'édition de base telles que la polyphonie, le mode de tonalité (mono, unisson et polyphonique), le pas de la séquenceur/arpégiateur, plage de pitch bend et synchronisation LFO.
MultiGénéralement appelé « Performance » sur la plupart des synthétiseurs populaires (Motif, Juno, etc.), ce mode permet de diviser et de superposer deux sons issus du mode Sound. Ce mode est intéressant car, outre la possibilité de jouer deux presets simultanément (même provenant de moteurs de synthèse différents), il permet d'ajouter deux processeurs d'effets (utilisables en insertion avec un réglage de volume et des sélecteurs pré-fader appropriés). Bien que leurs options d'édition soient assez limitées, ces processeurs confèrent plus de puissance et de profondeur aux sons programmés. Le choix d'effets est suffisamment vaste et comprend des réverbérations, délais, phasers, flangers, etc. classiques, ainsi que des effets plus contemporains. Bitcrusher, détruire, sous-générateur, filtre vocal et autres. Dans ce mode, une centaine de préréglages sont disponibles et il n'est pas possible d'utiliser les filtres de recherche.
En mode multi, la partie droite de l'écran est entièrement utilisée pour l'édition des combinaisons (Fig.4), avec affichage graphique des gammes et transpositions clés, des volumes et des panoramiques des différentes parties, des envois d'effets et de la matrice d'affectation pour le pitch bend, la modulation, l'aftertouch, le sustain et l'expression.
Vivre: Indispensable pour amener nos sons préférés sur scène, il offre la possibilité de programmer une liste mixte de sons et de multis dans une séquence de 128 positions facilement rappelables auxquelles il est possible d'assigner un changement de programme. La partie droite de l'écran, dans ce mode, affiche la liste des 128 programmes avec les changements de programme relatifs et le nom du morceau dans lequel ils sont utilisés (Fig.5).
Intégration et utilisation avec Minilab
L'utilisation d'AnalogLab avec MiniLab est d'une simplicité déconcertante : il suffit de connecter le clavier à l'ordinateur et de lancer le logiciel autonome. L'appareil est reconnu et défini comme périphérique MIDI par défaut. Le logiciel se synchronise avec le matériel, qui est forcé de fonctionner dans un mode spécifique, ignorant complètement les huit scènes précédemment enregistrées. En pratique, le clavier est configuré sur une sorte de « scène neuf » immuable, dédiée exclusivement à l'utilisation d'AnalogLab. De ce fait, les encodeurs rotatifs physiques du clavier contrôlent leurs homologues virtuels affichés à l'écran, sans possibilité de division.Fig.6Le premier encodeur en bas à gauche est exclusivement dédié aux changements de préréglages : en tournant le potentiomètre, vous parcourez la liste des sons sans avoir à utiliser la souris ni le clavier. Celui du haut, également à gauche, sert au volume général de l’instrument. Les quatorze autres potentiomètres sont librement assignables à une vingtaine de paramètres de synthèse, illustrant pleinement les possibilités d’édition du synthétiseur logiciel. coupure e résonance filtres, volumes d'oscillateurs, enveloppes, taux lfo et les niveaux de chorus et de délai, et c'est à peu près tout. En mode multi, il faut bien sûr choisir quel synthétiseur (partie 1 ou partie 2) contrôler. Les noms des paramètres peuvent légèrement varier d'un synthétiseur à l'autre (par exemple, la résonance du CS-80 devient l'accentuation sur le mini V), mais les fonctionnalités disponibles restent globalement les mêmes pour tous les moteurs de synthèse.
Lors de l'utilisation du MiniLab, il est clairement totalement inutile, voire nuisible, d'utiliser la fonction d'apprentissage MIDI, à moins de disposer d'un contrôleur supplémentaire que vous pouvez dédier, par exemple, à la modification en temps réel des effets en mode Multi.
Les affectations des paramètres du contrôleur sont globales, que ce soit en mode mono-utilisateur ou multi-utilisateurs ; elles ne sont pas enregistrées avec le préréglage sélectionné. Toutefois, vous pouvez sauvegarder la configuration dans un fichier de scène facilement accessible.
Dans AnalgLab, il n'y a ni un Boîte à rythme ni un échantillonneur, donc l'utilisation du huit coussins Les fonctions du Minilab sont limitées à la sélection d'instantanés ou à l'exécution de cordes.
Instantanés et accords
Dans les trois modes de fonctionnement, les panneaux de captures d'écran et d'accords sont toujours disponibles (Fig. 7/7b). Le panneau des instantanés Il permet d'enregistrer les dix sons les plus fréquemment utilisés en concert (généralement piano, piano électrique, Hammond et clavinet dans différentes nuances) sur les dix boutons disponibles, les rendant instantanément accessibles par simple pression de la souris ou des premières touches du contrôleur Arturia connecté. Le panneau d'accords, quant à lui, permet de composer rapidement huit accords (généralement utilisés avec l'arpégiateur) dont la hauteur et la nature (majeure, mineure, septième, etc.) peuvent être préréglées puis activées à la souris ou avec les secondes touches. Cette fonction, bien qu'utile, présente deux petits défauts : d'une part, il est pratiquement impossible d'utiliser la souris pour sélectionner la hauteur ou l'accord, car une fenêtre contextuelle s'ouvre systématiquement ; d'autre part, malgré plusieurs heures de recherche infructueuse, il est impossible de modifier le BPM par défaut des boutons d'accords avec des sons équipés d'un arpégiateur.
À utiliser avec d'autres maîtres
AnalogLab peut bien sûr être utilisé avec n'importe quel type de clavier maître. Si le logiciel ne détecte aucun périphérique Arturia connecté, il propose comme configuration par défaut un clavier avec dix encodeurs rotatifs et dix faders verticaux, ainsi que des réglages de pitch et de modulation (Fig.8).
Je l'ai essayé avec mon petit clavier M-Audio Keystation32 et je n'ai eu aucun problème pour jouer les notes et assigner le seul bouton disponible. C'était cependant beaucoup plus amusant d'utiliser un vieux Yamaha An1xAvec ses huit potentiomètres et son ruban de contrôle, l'apprentissage MIDI (fig. 9) était très simple : une fois le bouton MIDI enfoncé, les contrôleurs à l'écran s'illuminaient en rouge s'ils étaient assignés aux paramètres de synthèse et en violet s'ils étaient assignés aux paramètres d'effets ou à la partie 2 du mode multi (une troisième couleur aurait peut-être évité toute confusion). Il suffisait de cliquer sur le contrôleur à l'écran souhaité, puis de déplacer le potentiomètre physique correspondant. Et voilà !
Ce qui ne peut pas être modifié avec la fonction Apprendre, c'est l'assignation des pads pour les accords. Ils ne répondront toujours qu'au canal MIDI 10 et aux notes à partir du Do1. Par conséquent, si vous souhaitez les utiliser (par exemple, j'ai essayé avec l'Akai MPD32), vous devrez programmer le contrôleur pour qu'il transmette ces notes sur le canal 10. Il en va de même pour les boutons Snapshot : vous pouvez exploiter leur fonctionnalité en modifiant les paramètres du contrôleur. La réponse des contrôleurs reste toujours fluide, même en utilisant le port MIDI classique plutôt que les connexions USB, plus modernes et plus rapides.
Le son
Après avoir abordé tous les sujets jusqu'ici, nous n'avons pas encore traité la partie la plus importante de cet article : la description de la qualité sonore d'AnalogLab. Les connaisseurs des logiciels d'Arturia savent que la technologie TAE (True Analog Emulation), spécialisée dans la modélisation physique des circuits de synthétiseurs analogiques classiques, est extrêmement sophistiquée et précise. De fait, l'instrument virtuel sonne incroyablement bien ; tous les moteurs de synthèse sont conçus avec un souci extrême du détail. Le son est riche, puissant et saturé, ne laissant que peu de place à d'autres instruments, que ce soit en studio ou sur scène. En studio, la puissance d'Arturia doit être maîtrisée à l'aide d'égaliseurs précis et de compresseurs subtils, car elle a tendance à prendre beaucoup de place dans le mixage. Pour la scène, sa latence extrêmement faible permet de l'utiliser comme un véritable synthétiseur analogique, avec un caractère percutant idéal pour un guitariste !
Personnellement, j'ai beaucoup apprécié la puissance des leads du Mini V et la précision du Wurlitzer. Ce dernier, d'apparence discrète, est en réalité une émulation très réussie : grâce à la distorsion, il parvient à préserver la clarté des bas-médiums et à éviter la saturation des aigus, contrairement à la plupart des émulations disponibles sur le marché.
J'ai toutefois trouvé l'émulation de l'écrêtage analogique (une fonctionnalité d'ailleurs mal documentée) un peu agaçante. Si elle reste supportable au casque, avec des enceintes de monitoring, elle oblige à vérifier constamment les LED de surcharge du canal audio pour identifier la source du problème. Bien sûr, cette préférence est très subjective ; certains apprécient tout simplement la distorsion caractéristique des vieux synthétiseurs analogiques. Personnellement, je n'aime pas émuler les défauts ; je préfère les technologies qui les éliminent complètement, c'est pourquoi j'ai toujours désactivé l'option « soft clip ».
Parmi les différents tests, j'ai expérimenté le son d'AnalogLab filtré par des plugins de saturation et de simulation d'ampli, mais honnêtement, l'émulation de circuits analogiques d'Arturia n'a pas besoin de ces artifices pour être chaleureuse et présente. Il est cependant bien plus intéressant d'utiliser le son des synthétiseurs AnalogLab avec des plugins de dernière génération tels que… Le Turnado de Sugar ByteSW Zébrifier (le processeur audio du synthétiseur Zebra2) à partir duquel vous pouvez extraire des sons vraiment intéressants.
L'utilisation du processeur fluctue légèrement : elle passe de sons qui occupent la majeure partie du temps cpu autour du 3% même avec de nombreuses voix polyphoniques, avec des pics soudains qui atteignent jusqu'à 70 % avec certains préréglages. J'imagine que cela est dû aux différentes chaînes de synthèse implémentées dans chaque préréglage ; le moteur de synthèse Modular V, par exemple, peut varier considérablement en complexité selon le type de son. Malheureusement, il y a eu quelques plantages système avec des fermetures d'application inattendues.
En tant que plug-in pour une station de travail audio numérique (DAW).
En plus d'être une station de travail de synthèse, AnalogLab est également un plug-in compatible avec les formats les plus populaires et donc utilisable dans des logiciels de production audio tels que Cubase, Logique, Live Intégrer les sons AnalogLab à votre séquenceur offre l'avantage de pouvoir les peaufiner avec des outils précis comme des égaliseurs et des compresseurs, ou d'y ajouter des effets de qualité supérieure (matériels ou logiciels). En l'utilisant avec Main Stage, j'ai découvert qu'un logiciel hôte permettait enfin de jouer les préréglages avec l'arpégiateur au BPM souhaité.
Même utilisé comme plugin, son utilisation du processeur est très instable, ce qui rend son utilisation en direct risquée avec des logiciels particulièrement gourmands en ressources. Cependant, je n'ai jamais constaté de plantage système dans ce mode.
Conclusions
Arturia AnalogLab est une ressource inépuisable de sons prêts à l'emploi, idéale pour toute production musicale ou performance live. Elle offre la quasi-totalité des sons de synthétiseurs mythiques des années 70 et 80 (toujours très populaires), ainsi qu'une interface intuitive permettant de les sélectionner et de les utiliser rapidement.
Je pense que cela pourrait être l'outil idéal pour tous les claviéristes « pratiques », c'est-à-dire ceux qui jouent beaucoup et modifient peu leur instrument, mais aussi pour les virtuoses d'autres instruments qui ont besoin d'insérer des parties de clavier dans leurs arrangements ; même sans être un expert en synthèse, AnalogLab est presque toujours capable de trouver le son dont nous avons besoin.
Probablement si nous le sommes. DJ au dernier cri et nous cherchons son dubstepOu bien, si nous sommes les précurseurs d'une nouvelle ère musicale et souhaitons donc contrôler chaque oscillateur et LFO, ce plugin n'est pas fait pour nous. Cependant, étant donné qu'il est fourni avec un petit clavier maître, l'utilisateur type est le claviériste nomade qui a besoin d'un instrument léger et portable ; trouver une station de travail aussi puissante incluse est donc un atout indéniable.
Pro
- Très grande bibliothèque
- Émulations de la plus haute qualité
- Mode en direct
- Bas prix
Contre
- Légère instabilité
- Le BPM en mode autonome n'est pas modifiable.
- Absence de boîte à rythmes/échantillonneur
À la prochaine
Pasquale Tarricone
