En los días 11 12 2021 y diciembre tuvimos el placer de asistir al estreno del "Stabat Mater" en el Teatro "Massimo Bellini" de Catania, escrito y dirigido por el maestro giovanni sollima en texto siciliano por Llega Filippo para contratenor, coro, violonchelo, theremin y orquesta.
La presencia del sonido inusual pero significativo del lina gervasi, la dulzura de la voz del contratenor Raffaele Pe, los textos en siciliano, el uso de la percusión étnica ... nos impresionaron especialmente estas elecciones artísticas Bravo y lo hablamos directamente con el autor.
Edad de audio:
En primer lugar, el uso de la lengua siciliana para este Miembro de Arte.
En primer lugar, el uso de la lengua siciliana para este Miembro de Arte.
¿Cuál es el motivo de esta elección? ¿El siciliano está ligado a los sonidos lingüísticos, al idioma de la gente, al idioma de tus raíces?
G. Sollima:
La idea de escribir un Stabat Mater nació precisamente del aspecto lingüístico, Filippo Arriva mientras se apoyaba en los versos de Jacopone Da Todi trabajaba en las estratificaciones de una lengua - el siciliano - que, aunque aún hablado, tiene sus raíces en la antigüedad. Siempre ha absorbido trazas de otras lenguas y culturas y muchos de sus términos ancestrales “flotan” en una dimensión abstracta, misteriosa, diría muy musical más allá del mismo significado, ya que los percibo como fonemas.
La idea de escribir un Stabat Mater nació precisamente del aspecto lingüístico, Filippo Arriva mientras se apoyaba en los versos de Jacopone Da Todi trabajaba en las estratificaciones de una lengua - el siciliano - que, aunque aún hablado, tiene sus raíces en la antigüedad. Siempre ha absorbido trazas de otras lenguas y culturas y muchos de sus términos ancestrales “flotan” en una dimensión abstracta, misteriosa, diría muy musical más allá del mismo significado, ya que los percibo como fonemas.
Ciertamente siempre he sido sensible a los lenguajes de la gente, de hecho he ido coleccionando canciones populares desde que era niño, práctica que aún sigo; entre textos, notas, muestras y libros, tengo una colección muy sustancial de diferentes orígenes, desde Escocia e Irlanda, Latinoamérica, distintas zonas de África, India, pasando por el norte de Europa, Escandinavia, bajando hasta los Balcanes, continuando por el Armenia, pasando por Asia hasta llegar al Territorio del Norte de Australia y, obviamente, con una presencia constante de Sicilia, Calabria y Salento.
Edad del audio:
Raffaele Pe, el único solista vocal, contratenor en lugar de tenor o soprano, por esta elección de timbre.
Raffaele Pe, el único solista vocal, contratenor en lugar de tenor o soprano, por esta elección de timbre.
G. Sollima:
Raffaele tiene una voz y una versatilidad únicas, realmente puede abordar cualquier género musical sin límites estilísticos o de época. La elección de una voz con un rango tan amplio, intenso y al mismo tiempo angelical no es casual, el Stabat es una especie de investigación del dolor; desde la dimensión más íntima hasta la más lacerante. Pensaba en una voz que pudiera dialogar con otras formas de vocalidad, luego el coro, el mismo Theremin y cierto uso de la percusión. Este tipo de voz remite al mismo tiempo a una época lejana, aunque increíblemente rica y aún hoy presente precisamente por su "modernidad"; el barroco. Entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVIII este tipo de voces se utilizaron ampliamente, el melodrama del siglo XIX aporta otra vocalidad, pero siento una fuerte y mayor atracción por voces como la de Raffaele Pe, así como por otros tipos de voces que pueden van desde lo étnico hasta el rock. Para el Stabat buscaba un tiempo X no comparable a épocas o géneros.
Raffaele tiene una voz y una versatilidad únicas, realmente puede abordar cualquier género musical sin límites estilísticos o de época. La elección de una voz con un rango tan amplio, intenso y al mismo tiempo angelical no es casual, el Stabat es una especie de investigación del dolor; desde la dimensión más íntima hasta la más lacerante. Pensaba en una voz que pudiera dialogar con otras formas de vocalidad, luego el coro, el mismo Theremin y cierto uso de la percusión. Este tipo de voz remite al mismo tiempo a una época lejana, aunque increíblemente rica y aún hoy presente precisamente por su "modernidad"; el barroco. Entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVIII este tipo de voces se utilizaron ampliamente, el melodrama del siglo XIX aporta otra vocalidad, pero siento una fuerte y mayor atracción por voces como la de Raffaele Pe, así como por otros tipos de voces que pueden van desde lo étnico hasta el rock. Para el Stabat buscaba un tiempo X no comparable a épocas o géneros.
Edad del audio:
El theremin de Lina Gervasi, utilizado como voz, contracanto al contratenor, ¿de dónde viene esta elección y qué valor añadido ha aportado al contexto orquestal?
El theremin de Lina Gervasi, utilizado como voz, contracanto al contratenor, ¿de dónde viene esta elección y qué valor añadido ha aportado al contexto orquestal?
G. Sollima:
La primera vez que vi un Theremin fue hace varios años en un museo de Moscú, obviamente ya había escuchado el sonido de este increíble instrumento - que yo definiría como "voz" - en un par de ocasiones. También me llamó la atención el hecho de que su inventor, Lev Sergeevich Termen (o más simplemente Leo Theremin) fuera un violonchelista con un título en San Petersburgo. Y no creo que sea accidental que el Theremin esté exactamente en equilibrio entre la voz humana y el violonchelo ... Por muchas razones, entre ellas la sensación de tocar el aria, que se parece un poco a lo que uno siente como violonchelista tocando en ciertos registros. . Durante años había soñado con confrontarme con el Theremin, tener que enfrentarme a un trabajo “sagrado” y muy humano al mismo tiempo me daba un fuerte incentivo para buscar :) el pensamiento constante era buscar una voz angelical para acercarme al Contratenor. . Una especie de alter ego.
Conocí a Lina Gervasi, una artista muy sensible y extraordinaria, y para mí fue solo un comienzo, un comienzo tímido, inicialmente no sabía cuáles podían ser los posibles límites del instrumento, pero con Lina descubrí que no hay límites. !
Edad del audio:
¿Crees que podría haber un futuro para usar este instrumento en tu viaje musical?
G. Sollima:
¡Me sorprende que la mayoría de los compositores no hayan pensado seriamente en dedicar más interés al Theremin!
¡Me sorprende que la mayoría de los compositores no hayan pensado seriamente en dedicar más interés al Theremin!
Ya tengo en mente y, casi, un par de trabajos en solitario en proceso. Manténganse al tanto :)
