El Chapman Stick es uno de los últimos instrumentos musicales concebidos, en un sentido temporal, que ha tenido una cierta difusión. Se desarrolló una técnica de ejecución particular para este instrumento que respondía a una necesidad técnico-ejecutiva precisa (posibilidades polifónicas más amplias para instrumentos punteados tradicionales). Además, las consecuencias del desarrollo de esta técnica han llevado inevitablemente a nuevas articulaciones tímbricas (incluso para instrumentos tradicionales).
Por tanto, el vocabulario tímbrico del compositor y del intérprete se ha expandido en la dirección de las nuevas necesidades compositivas. Una vez más, la invención de nuevas herramientas responde a una necesidad creativa.
El Chapman Stick es un instrumento de cuerda diseñado por el guitarrista Emmet Chapman a principios de la década de 1970. Se propuso crear un instrumento especialmente diseñado para la técnica de dos manos llamado Tapping, que afirma haber inventado en 1969; sin embargo, esta es una cuestión que merece una mayor investigación. En realidad, encontramos la técnica de tapping en embrión ya en la música. Nicolás Paganini (1782-1840), pero tiene orígenes aún más antiguos.
En la música tradicional turca se realiza en un instrumento típico llamado Bağlama
En épocas más recientes lo encontramos en las interpretaciones y composiciones del guitarrista brasileño Paulinho Nogueira.
Cuando en los noventa en una entrevista le preguntaron si sabía eddie van halen dijo que no conocía a este guitarrista pero que conocía esta técnica desde la década de 50.
Jimmie Webster (1908-1978) hizo grabaciones en 1950 utilizando la técnica de tapping a dos manos que describió en el "Método táctil para guitarra española eléctrica y amplificada" de 1952. Webster fue testigo de una demostración del diseñador de pastillas de guitarra harry dearmond (1906-1999) quien, para demostrar la validez de su producto, realizó algunas técnicas de legado a dos manos. De aquí surgió Webster la idea de esta técnica que se utilizó para patrocinar estas pastillas montadas en guitarras históricas. Gretsch.
Incluso el guitarrista de jazz Barney Kessel (1923-2004) da una breve demostración de esto durante un video de 1964
Mientras tanto, en 1973, por lo tanto, antes de la comercialización del primer palo en 1974, Steve Hackett lo usa en la canción Bailando con el caballero iluminado por la luna, tomado del álbum Vendiendo a Inglaterra por la libra de Genesis. En realidad, la técnica de tapping de Hackett implicaba que la púa golpeara la cuerda en el diapasón en lugar de un dedo en la mano derecha.
El tapping finalmente se hizo popular entre los músicos de cuerda a partir de 1977 gracias a la canción Erupción compuesta e interpretada por Eddie van halen.
Volviendo a la diatriba sobre la autoría de esta técnica, el propio Chapman admite que hubo guitarristas que utilizaron esa técnica antes que él. Pero también afirma que no conocía su existencia en ese momento y que en todo caso las técnicas anteriores requerían el movimiento de la mano derecha desde la posición tradicional hacia el teclado y la ejecución de una sola nota a la vez. Mientras que con su técnica ambas manos están perpendiculares a las cuerdas y definitivamente posicionadas en el diapasón, enfrentadas y ambas listas para golpear varias cuerdas simultáneamente. De hecho, de esta manera la técnica se perfecciona definitivamente.
Se ha prestado mucha atención al nacimiento y desarrollo de la técnica de tapping porque, como ya se señaló, es la verdadera razón por la que se inventó el palo.
En resumen, la necesidad es extender la polifonía del instrumento, para poder tocar simultáneamente líneas de bajo, armonías y melodías complejas en un solo instrumento como un piano o un órgano. Pero también para facilitar pasajes virtuosos caracterizados por intervalos muy amplios. En realidad es la evolución de la técnica del legato extendida a los dedos de ambas manos tocando simultáneamente en el teclado. Luego, la cuerda se pone en vibración ya no pellizcándola con los dedos o con un pico, sino golpeándola verticalmente y claramente directamente con el dedo designado para establecer el tono del sonido. Este martilleo de los dedos directamente sobre la cuerda provocando que golpee los trastes del diapasón da como resultado un sonido con un ataque mucho más pronunciado y con una mayor componente de ruido en sus transitorios de ataque. Este timbre es una de las peculiaridades de esta técnica junto con el típico sonido legado; varios compositores modernos han apreciado mucho esta peculiaridad. El tapping entonces en su práctica manual favorece instintivamente un uso repetido de módulos melódico-rítmicos, una característica que encuentra un amplio espacio en las técnicas compositivas modernas.
De ahí la necesidad de crear una herramienta diseñada para favorecer mejor esta técnica.
Específicamente, el instrumento es espartano. Consiste principalmente en un diapasón muy ancho, un clavijero grande para acomodar los muchos afinadores y un puente ajustable para fijar las cuerdas en la parte inferior del instrumento. Las cuerdas están divididas en dos secciones para tener una para el registro alto y la otra para el registro bajo, son imágenes especulares entre sí y por lo tanto tienen ambas cuerdas inferiores en el centro del instrumento.
Al ser un instrumento de cuerpo sólido, es decir, sin caja de resonancia, requiere un sistema electromagnético o piezoeléctrico que capture la vibración de la cuerda. Este circuito está dividido en dos partes independientes, una para cada sección de cuerdas. En consecuencia, el palo necesita dos líneas de amplificador de señal distintas.
El instrumento se sujeta gracias a un soporte colocado en la parte posterior del instrumento que se inserta en el cinturón del pantalón (gancho del cinturón) y en un collar que gira debajo de la axila derecha del ejecutante.
Antes de la versión final, Chapman pasó por varios experimentos:
"Me tomó mucho tiempo configurar mi guitarra para permitirme usar este nuevo estilo. Durante el primer año toqué una guitarra que construí yo mismo….
... en 1970 construí una versión muy pequeña de mi Stick actual ... entre 1970 y 1974 hice cinco prototipos, cada uno adquiriendo cada vez más la apariencia del actual."
En 1974 el palo de la empresa quien se encargó de comercializar este instrumento. Entre los primeros admiradores de este instrumento se encontraba el pianista y teclista de jazz joe zawinul, fundador de la Informe de clima que compró uno de los primeros Sticks de la empresa recién formada. Al cabo de un tiempo se le vio de la mano del entonces joven y talentoso bajista de la banda Zawinul: alfonso johnson. También encontramos entre los primeros compradores tony levin, probablemente el intérprete más famoso de este instrumento. Levin como jugador de sesión lo usará con todos los artistas principales con los que colaborará: Peter Gabriel, King Crimson, Laurie Anderson, Pink Floyd y muchos otros.
Posteriormente este instrumento se comercializará cada vez más gracias a la fama de los primeros intérpretes.
El palo tradicionalmente presenta pastillas tipo humbuker fabricadas específicamente para Stick Enterprises y protegidas por una patente. En la foto se puede ver la extensión polar doble, una de las cuales es regulable en altura. Encontramos un humbuker para cada una de las dos secciones de cuerdas y cada humbuker individual tiene su propio control de volumen. Cada una de las dos secciones necesita una amplificación separada, la salida de audio del instrumento consta de un conector estéreo y un cable especial se encarga de dividir las dos señales para la amplificación distinta de las dos secciones de cuerdas.
En los nuevos modelos, se pueden montar humbukers con circuitos activos bajo pedido. En otras palabras, la señal se preamplifica antes de salir. Este tipo de captación permite una mayor reducción de la interferencia electromagnética, una señal de salida más alta y una respuesta de frecuencia diferente. Cada sección de cuerda tiene un potenciómetro para ajustar su tono.
Finalmente, de nuevo bajo pedido, se puede montar en el instrumento un sistema que prevé el uso de un par de "bobinas simples" para cada sección de cuerdas como alternativa adicional.
Escuchemos el sonido del palo
El Stick Enterprise tiene svarios modelos, los más habituales son:
– 12 cuerdas
– 10 cuerdas
– NS / palo
– Palo alto
– Stick Bass de 8 cuerdas
Son posibles varias afinaciones:
A continuación, se muestra una lista de los principales actores de esta herramienta:
Emmet Chapman su creador.
Greg Howard, el que creo que es quizás el mejor intérprete de este instrumento. Excepcional por su técnica y su capacidad expresiva.
bob culbertson es otro destacado virtuoso del palo.
kevin keith líder del grupo Ejeband
Seguramente el jugador de palo más famoso es tony levin. Su fama se debe, además de su habilidad, también al hecho de que tocó para muchos artistas de la música pop. Una de sus principales características ejecutivas es el uso intensivo de efectos.
Otros excelentes intérpretes son jim lampi e Guillermo Cides, Argentino que fundó el centro de palor en España.
En Italia encontramos a los lamentados Virna esplendor fallecido recientemente. Buen intérprete, fue ella quien extendió el palo en nuestro país.
Seguro que hay muchos otros jugadores de stick muy buenos, algunos también italianos. Solo me he limitado a mencionar a los más famosos a nivel internacional, por lo que nadie quiere que yo vea a sí mismo oa uno de sus favoritos excluidos de la lista.
Conclusiones
En conclusión, quisiera subrayar la relativa "juventud" de este instrumento, lo que significa que en mi humilde opinión todavía estamos en una etapa embrionaria. La difusión de este instrumento es aún muy limitada, principalmente los bajistas se acercan a él gracias a la fama de Tony Levin y en menor medida los guitarristas. Es necesario destacar lo difícil que es aprender y tocar un instrumento y lo limitado que es el número de estilos musicales en los que se ha utilizado hasta el momento. Esto convierte al Stick en una herramienta aún poco conocida. Además, aún no existe un vasto repertorio de composiciones y en el existente, a decir verdad, todavía no encontramos muchas de gran profundidad.
Otro elemento que se puede captar analizando el repertorio es que hay demasiado ligado compositivamente a un minimalismo "a Steve Reich"Por así decirlo. Probablemente, esto esté estrictamente vinculado a la técnica de interpretación muy particular. Soy consciente de que con estas afirmaciones mías atraeré muchas críticas de los puristas de este instrumento, pero la historia milenaria de la música nos ha enseñado que los virtuosos de un instrumento solo en unos pocos casos han sido capaces de escribir obras maestras para él (Paganini, Chopin etc.); siempre hemos tenido que esperar a que grandes compositores escribieran para ellos, de forma espontánea o por encargo.
No podría predecir los desarrollos futuros de este instrumento pero ciertamente en la etapa actual para su crecimiento es necesario encontrar aún otros grandes intérpretes (los actuales son todavía pocos) e incluso más autores capaces de escribir un repertorio relevante para él. .
