En los últimos años, la musicoterapia ha llegado a una gran audiencia y han nacido muchos cursos cualificados en Italia. En este artículo entrevistamos a Annarita Agazzi sobre su experiencia como directora de un método particular de musicoterapia en la orquesta. Es un proyecto ambicioso que pretende incluir a las personas con discapacidad a través de la música de conjunto.
A. Agazzi: Nuestra orquesta “Le Risonanze” recibió hace unos días un prestigioso premio llamado “Città di Brescia- Albino De Tavonatti” en el Palazzo Loggia de Brescia.
A.Campeglia: ¿Cuántos chicos tocan en la Orquesta Le Risonanze? ¿Cuántos colaboran contigo, las edades y tipos de discapacidad presentes?
A.A: La Orquesta tiene 16 músicos "especiales" de edades comprendidas entre 11 y 51 años, con discapacidad psíquica, física y mental, autismo, retraso cognitivo, psicosis infantil, síndromes genéticos, angustia social y familiar. Algunos de los chicos que están en la orquesta también siguen a los dioses. cursos de perfeccionamiento al instrumento musical de su elección, actualmente hay 3 violinistas y un violonchelista.
Corriente alterna: ¿Crees que cierto tipo de dificultad / discapacidad en el niño es más o menos penalizante? ¿Qué experiencias has tenido al respecto?
AA: Con nuestro método cada niño, a pesar de sus peculiares dificultades, logra jugar con los demás.
En este sentido me gustaría informar el caso de una niña con discapacidad visual y una gran memoria musical. Utiliza sus dedos para explorar y aprender sobre todo lo que no puede percibir con sus ojos. Acompaña el gesto musical con sonrisas y balanceo corporal. A pesar de su "discapacidad", toca las cuerdas y en particular con el violín aprende todos los gestos (arcos, trémoli, brincar, golpear, pizzicato).
A la percusión, es muy precisa a nivel rítmico y la coordinación de los brazos ha mejorado cada vez más durante el transcurso de los partidos.
Su gran capacidad para memorizar piezas musicales y la escucha atenta del resto de instrumentos de la orquesta, la ha ayudado a sentirse más segura cuando se interpreta una pieza, porque recuerda perfectamente cuando es su "momento".
AC: ¿Cómo nació este método y cuáles son los principios inspiradores?
AA: El Proyecto de Musicoterapia orquestal nació en Salò en 2013, gracias a la M ° Alessandra Moreni que acoge la petición de un grupo de padres motivados a construir una nueva y espléndida oportunidad para sus hijos.
El curso adopta la metodología mto (Myo suelo Therapia Orchestrale), patentado en el centro Hexagrama de Milán desde Pierangelo Sequeri e Licia Sbatella en más de treinta años de actividad.
Dar forma a este sueño también fue posible gracias al Ayuntamiento de Salò que puso a disposición sus salas para ensayos musicales y el apoyo de emprendedores y benefactores que permitieron la compra del conjunto básico de instrumentos orquestales.
Gracias al emprendedor Roberto Maraí El proyecto dio alas, permitiendo a las familias la asistencia gratuita por supuesto (es el único centro en Italia), con acceso a un servicio de asistencia, recuperación y mejora de la calidad de vida que de otro modo estaría ausente en la zona o accesible solo a altos costos.
El proyecto incluye un curso de tres años, durante el cual se prueban todos los instrumentos de la orquesta sinfónica (violines, violonchelos, contrabajos, marimba, glockenspiel, timbales, arpa…).
Al final del primer período de MTO de tres años, en octubre de 2017, elOrquesta Sinfónica Inclusiva "Le Risonanze" quien tiene un repertorio sinfónico en su haber que va desde Beethoven a Bizet, desde Brahms a Dvořák y Mussorgskij.
La Orquesta Sinfónica Inclusiva “Le Risonanze” cuenta con la ayuda de músicos y educadores profesionales que tocan junto con niños con discapacidades.
de 2017 al 2019 ha sido dirigido desde M ° Alessandra Moreni, a partir de hoy, en cambio, será dirigido por mí.
The Resonances ven músicos de la Banda de la ciudad "Gasparo Bertolotti" y alumnos de la "S. Carlo ”de Salò.
AC: ¿Qué experiencia emblemática?
AA: Una experiencia que atestigua el poder de este método de musicoterapia orquestal es la de una niña que ha comenzado los tres años extensión MTO a los 12 años y que ahora forma parte de la orquesta “Le Risonanze” siguiendo conmigo las clases magistrales de violín.
Tiene un síndrome genético poco común.
La comunicación no es verbal, el lenguaje está ausente.
Al comienzo del curso de musicoterapia en la sala de música, observó a sus compañeros jugando e ideó “trucos” dirigidos a los operadores, a menudo luego riendo con satisfacción.
Durante las reuniones, comenzó a tocar los instrumentos musicales sentada en el regazo del operador y paulatinamente los "chistes" disminuyeron, dando espacio a la música y la concentración necesaria.
Recién al final del primer año empezó a jugar sentada sola en la silla, alargando progresivamente su capacidad de atención. Supo mostrar su predilección por el violín de forma clara e inequívoca.
A lo largo del trienio, los avances se sucedieron hasta que aterrizó en la orquesta donde conquistó los gestos a realizar en todos los instrumentos. En comparación con el Triennium, la orquesta requiere una mayor atención al trabajo musical con tiempos de ejecución más largos para la ejecución de piezas de mayor duración. Su capacidad de atención se ha ampliado gracias también a las lecciones de perfeccionamiento del instrumento.
Ahora participa habitualmente en conciertos de música clásica quedando encantada de ver violinistas o pianistas solistas, permaneciendo en la escucha embelesada por la música.
La dimensión musical le dio la posibilidad de expresar su potencial y encontrar un nuevo modo expresivo.
A/C: ¿Por qué la música se convierte en una experiencia inclusiva? ¿Cómo sana, da alegría, educa?
AA: Este método de musicoterapia orquestal es una experiencia inclusiva porque:
todos pueden acercarse a este método, no se requieren habilidades musicales previas: el interés mostrado, aunque sea tímidamente, por los instrumentos es condición suficiente para un buen trabajo.
A través de la música se emprende un viaje de descubrimiento y reinversión de nuestro potencial. Se logran metas importantes como: refinamiento de la capacidad de reconocer, expresar y contener las propias emociones, saber actuar en armonía con el grupo y escuchar al otro en una dimensión de sintonía emocional y de compartir propósitos.
Se habla de "trabajo con música" donde la música es vista como el lugar de relación y "obra de la música" donde la música es vista como un placer estético y una implicación afectiva.
La orquesta es un contexto estructurado dentro del cual es posible experimentar los instrumentos auténticos de la orquesta sinfónica (violines, violonchelos, arpas, contrabajos, marimbas, glockenspiel, timbales, etc.), para acercarse a estos instrumentos "importantes", adquirir un sentido de responsabilidad.
Hay reglas a seguir siendo un trabajo en grupo:
no hablamos cuando jugamos, jugamos de manera pertinente, la improvisación está “estructurada”, es decir, sigue una especie de patrón en el que, sin embargo, cada individuo tiene la libertad de participar en la construcción con intervenciones relevantes.
En la obra musical cada gesto adquiere su propio significado en el discurso musical: la música permite contener y modular la propia resonancia, la capacidad de entrar en una relación empática con el otro, pero también de conocerse a sí mismo y a los demás.
A/C: ¿Por qué decidiste este camino tuyo? ¿Qué tropezó?
En cuanto a mi viaje musical, he estado estudiando violín desde que tuve 7 años. Hice los exámenes como practicante privado en el Conservatorio de Mantua y luego asistí al primer curso académico de violín en el Conservatorio de Milán.
La decisión de tomar el camino de la musicoterapia comienza a la edad de 16 años cuando me encontré por primera vez con el mundo del autismo. Asistí al Bachillerato psicopedagógico y del encuentro con un niño autista nació en mí el deseo de profundizar en el conocimiento de este nuevo y fascinante mundo. Asombrado por el poder de la música, llevé a la madurez la tesis "La música y los beneficios que puede aportar en el tratamiento de enfermedades en general y en particular en el autismo".
Entonces comencé a leer libros sobre autismo, asistiendo a conferencias sobre discapacidad y música. Así me di cuenta deHexagrama "Centro de Musicoterapia Orquestal" de Milán. En este lugar comencé a cursar el Máster de tres años y a realizar prácticas en el centro “La nota in più” de Bérgamo.
En 2010 con “Esagramma” participé en una conferencia en la Universidad de Dortmund titulada “Europa In-takt” y en esa ocasión aprendí sobre diferentes enfoques de la música a la discapacidad. En 2012 en cambio asistí a un Festival Cultural en Linz.
Tanto con la Orquesta Esagramma como con la Orquesta “La nota in più” he tocado el violín en numerosos conciertos, apoyando a niños y adultos con discapacidad.
Paralelamente al Máster, también comencé a asistir a la Escuela Trienal de Musicoterapia "La linea dell'arco" en Lecco donde me gradué en Musicoterapia trayendo como tesis "Las mil caras del autismo.
En 2013 La maestra Alessandra Moreni me contactó para colaborar con ella en la apertura de un Centro de Musicoterapia Orquestal en Salò.
A/C: ¿Hay otras experiencias de musicoterapia o inclusión musical en Brescia que pueda mencionar?
AA: La Asociación “Cieli Vibranti” con sede en Brescia, con la que colaboro habitualmente, activó el año pasado una vía de musicoterapia orquestal con dos grupos de niños con discapacidad. “Altravoce” es un centro en Darfo Boario que ofrece un proyecto de musicoterapia orquestal. Otra realidad presente en la provincia de Brescia es el centro de musicoterapia orquestal “Euphonia” que no conozco personalmente. Las tres empresas utilizan el método de Musicoterapia orquestal de Esagramma.
Agradecemos al director y esperamos que este método se expanda cada vez más.
