Durante años hemos estado observando el trabajo de Matteo Orlandi en educación de audio digital desde detrás de escena.
Esos fueron los años de DAC (DDiseño y artes digitales, Audio Central, precursor de muchos de los sitios y blogs actuales dedicados al audio digital y "padre" de AgeOfAudio) en el que yo mismo revisé los primeros Cursos de Video dedicados a la Logic Pro 8 e Final Cut Pro 7, todavía en el catálogo hoy. Una vida "tecnológica" parece haber pasado si tenemos en cuenta lo que el nuevo Productor tiene disponible con las versiones actuales de ambos programas o, mejor dicho, Aplicaciones como nos acostumbramos Apple.
La Navidad también está sobre nosotros y un regalo que podemos hacernos es el de la cultura, el del conocimiento: sí, porque es precisamente saber unir los puntos de las múltiples vivencias lo que nos llevará entonces a poder ser un referente para los demás. En otras palabras, será ese conocimiento extra específico, construido a partir del estudio por un lado y de la experiencia por otro, el que nos permitirá acceder a situaciones laborales y profesionales que sólo el "hackeo" en los ordenadores nunca podrá devolvernos.
El 2020 de VideoCorsiPro.it
Durante más de una década Matteo se ha dedicado exclusivamente al panorama de las aplicaciones profesionales producidas por la casa Cupertino, desde Logic Pro X a MainStage en cuanto al audio, llegando a Final Cut Pro X, Motion e Compresor en cuanto a la contraparte del video. Entre estos dos temas, no escatimó esfuerzos para proponer temas más genéricos dedicados tanto a masterización en cuanto a las técnicas de grabación de audio, así como algunas colaboraciones han determinado pequeñas "filtraciones" también hacia Ableton Live 9 y 10. Tanto es así que la oferta de hoy incluye 25 cursos de video dedicados al audio digital y 12 dedicados a los editores de video.
Antes de continuar, quiero señalar que algunos de estos son completamente Libre. Para los amantes del audio, sugiero descargar "Medidor de sonoridad"(Enlace) que, como puede imaginar, se centra en los problemas de optimización de audio modernos o en los dos cursos de video "Efecto psicodélico"(Enlace) y "Desplazar texto"(Enlace) para aprender algunos trucos sobre movimiento 5, Aplicación dedicada a Video FX. Aún desde el punto de vista de la entrada gratuita, cabe señalar que cada Video Curso ofrece una muestra de algunas Lecciones para permitir al usuario evaluar personalmente los contenidos.
Estructura de los cursos de video
La visualización de los cursos se realiza a través del reproductor de video especialmente desarrollado, disponible para PC e Mac escritorio, cuánto por iOS y durante unos días actualizado a v2.
En el primer caso tendríamos que ver con una forma de descargar contenido en el ordenador, con la relativa ventaja de consultar los vídeos aunque estés en una cabaña en los Alpes, mientras que en el caso de iOS todo se gestiona en modo streaming, por lo que es necesario una conexión WiFi estable.
Todo el catálogo está bien organizado en una sola pantalla con iconos claros y descriptivos de todos los Video Cursos, al igual que cada Video Curso recoge en una lista progresiva todos los contenidos por capítulo y párrafos, agrupados por Lecciones.
Cada lección representa y explica un tema específico con claros objetivos didácticos. A modo de ejemplo: la lección descriptiva de un plug.in o un área de la App se divide en subsecciones donde la GUI, o ventana gráfica, se divide a su vez en las diversas descripciones de los parámetros residentes en el mismo, así como áreas secundarias , quizás escondidos en otros menús, se tratan con precisión y detalle cada elemento funcional presente en él. Además, se tratan aspectos generalizados, como por ejemplo los FX de Delay o Reverb, para dirigir al usuario a un uso consciente de los mismos.
Desde un punto de vista operativo, la Reproductor VCP (Tengo que anotar lo que significa VCP? 😉), además de la lógica de las funciones básicas de transporte (Play / Stop, FF, Rewind), permite otras acciones diversas: desde posicionar la línea de tiempo hasta controlar el volumen; la posibilidad de configurar en la categoría Favoritos los videos que se consideren más útiles a seguir, así como poder utilizar marcadores para anotar puntos específicos de la lección.
Las imágenes, codificadas de forma patentada, tienen una resolución en gran parte en Full HD, mientras que los más nuevos están en UltraHD, por lo que se pueden leer fácilmente en cualquier pantalla actual, incluso si fuera una TV 4K al que conectamos nuestro Dispositivo.
Los nuevos cursos de video
Como ya nos hemos ocupado de Video Courses Pro en otros artículos, aquí solo se anotarán los más recientes para los que Matteo Orlandi parece haber casi tenido un cambio de rumbo, entendiéndose que todas las Apple Apps se actualizan constantemente por si acaso fueron actualizaciones importantes.
Durante 2020, por lo tanto, Matteo no solo actualizó varios Video Cursos, incluido el de Logic Pro X ahora ven a v10.6, pero también ha introducido nuevos temas que hablan mucho de los objetivos didácticos que queríamos marcar y que están en línea con las últimas tendencias en el mundo de la producción de audio: "Studio One 5"Y"Ozone 9 - Masterización”Debe ser demasiado claro sobre los contenidos propuestos; "Licencias de música vol. 1"(Durante la redacción de este artículo, el Vol. 2 también se presentó y se puso a disposición), por otro lado, sigue siendo un poco más enigmático, como para atraerlo a navegar a través de los temas cubiertos. Pero vayamos en orden.
Studio One 5
Está claro que todo el curso de video está dirigido al DAW de Presonus. Matteo ha creado varias horas de contenido estructurado en 7 lecciones e Vídeo 50. Aunque ha sido desarrollado para ser rápido y permitir una aplicación práctica inmediata, el Curso no es tacaño con algunas aclaraciones que también son útiles para aquellos que ya han tenido un acercamiento inicial con el DAW.
Se parte de la simple configuración de la tarjeta de sonido para llegar a la realización completa de un proyecto de audio. El tratamiento de la Mezclador virtual con toda la lógica de enrutamiento interno, y las notas adecuadas para realizar un procesado de masterización desde el mismo DAW y, si es necesario, la producción completa de un CD Master. Por el momento, después de que Apple descontinuara el desarrollo de WaveBurner (App dedicada al Mastering e integrada en Logic Studio hace unos años), Studio One 5 es el único DAW que permite un procesamiento totalmente integrado de este proceso.
No he encontrado una lección sobre la integración con Melodyne, considerando que Studio One fue el primer DAW en incorporar el Protocolo ARA (Audio Random Access) de Celemony, la casa de software de Melodyne. Quizás un descuido que, creo, se cumplirá en un futuro cercano, inminente.
Ozone 9 - Masterización
Creo que puedo señalar sin una sombra de negación que este es el primer curso de video completo de la suite de complementos firmados iZotope, claramente indicado para acciones de masterización.
Ozono 9 representa la evolución moderna de todo lo que necesitas para optimizar tus archivos de audio, cuya historia se remonta a mucho tiempo y que, con el tiempo, se ha ganado el respeto de muchos estudios de producción de audio en el mundo. En la actualidad, iZotope se encuentra entre las primeras empresas en adoptar Machine Learning aplicado al audio para permitir la optimización tanto del desarrollo de plug.ins como de los resultados esperados listos para ser introducidos en el circuito de plataformas de audio que existen en la actualidad.
El Video Curso consta de aproximadamente 3 horas de contenido didáctico, estructurado en 5 Lecciones y 35 videos que explican en detalle todos los aspectos de un plug.in tan articulado como Ozone 9 es: desde la interfaz global, diferenciados según sea utilizado como un plug.in dentro de un DAW en lugar de en modo independiente, a cada FX presente en él con todos los algoritmos y parámetros que forman parte de él.
Después de la descripción general de la GUI general y las diversas funciones relacionadas con ella en las que se destacan las posibilidades de intervención en situación LR, más que Mid & Side, las 3 Lecciones posteriores tratan específicamente del análisis de la pieza y las diversas acciones implementadas para mejorar la calidad y el rendimiento final.
Una sola nota muy subjetiva está ligada a la elección de la pieza utilizada para todo el Curso, de un género Dance comercial / electrónico que suele tener un rango dinámico bastante "plano" en comparación con el pop o, mejor aún, con el clásico / instrumental donde el La presencia de instrumentos acústicos crea mayores dificultades de intervención: no me hubiera importado ni una mención de algo parecido. Sin embargo, cabe señalar que para géneros similares en el catálogo de VideoCorsiPro hay un Curso dedicado exclusivamente a masterización, donde la acción combinada de plug.in y fueraborda analógico guía al usuario a un conocimiento aún más profundo de este sector bastante complejo de gestionar.
Licencias de música vol. 1
Tengo que ser sincero: es el Curso de Video más intrigante de los últimos años, apto para una gran audiencia de neoproductores que quieren tener información precisa y funcional sobre hacia dónde dirigir sus esfuerzos. Los aspectos didácticos y nocionales, presentados por cristian zezza en aproximadamente 2 horas y 30 videos, no se dan por sentado del todo y guían al usuario por un camino de creación musical que tiene en cuenta no tanto cómo usar una función DAW, sino cómo limitar y optimizar los tiempos de producción de cualquier producción audio con la vista puesta en el objetivo al que se dirige.
En las 5 secciones centrales del curso, centradas en los aspectos estilísticos de un tintinear "Cinematográficas", que presuponen una competencia musical básica y nociones rítmico-melódicas, no solo se indican las librerías más adecuadas para las diversas familias instrumentales, sino que se sugieren y recomiendan toda una serie de formas de estructurar la pieza en sí para llegar a producir Versiones rápidamente más alternativas, como para ampliar la oferta musical según las necesidades de uso específicas.
Igual de significativo es el "bonus" de la sección 7 donde Christian, como compositor y editor de sus propias producciones, y habiendo vivido una etapa de su vida en Estados Unidos, aclara algunos aspectos modernos relacionados con la monetización de la música y el mundo Negocio de licencias de música.
Considerando que el factor "tiempo" se ha convertido en el parámetro de producción más importante para que el Productor moderno se presente adecuadamente en el mercado, Music Licensing puede representar la "piedra filosofal" para quienes quieran hacer este trabajo o venir como neófitos en un sector, aparentemente saturado pero al mismo tiempo sin fronteras, tanto creativas como territoriales.
Conclusiones
Siempre he apreciado el trabajo de Matteo, aunque en ocasiones he notado tiempos de dicción un poco lentos que son sintomáticos de todos los cursos de video estructurados de manera lineal con objetivos didácticos precisos: esto frente a una capacidad de exposición y claridad que no se encuentra en ningún video tutorial realizado con ingresos y sin la adecuada post–producción A / V. Superado este pequeño obstáculo, evaluado exclusivamente en la experiencia del escritor, el camino es entonces todo cuesta abajo, con la oportunidad de poder "estudiar" de manera productiva incluso estando al aire libre (si se dan las condiciones actuales de cautela social Permito.ndr).
Hoy la vida del Productor es algo agitada y compulsiva. A menudo se le pide que se apresure y no ignore los resultados. La competencia y el conocimiento de un sector en constante evolución hace que incluso el nerd más empedernido del audio digital se sienta incómodo.
Ciertamente YouTube, y similares, también ofrecen recursos en forma de videos tutoriales. Seguí a muchos, también intrigado por el lenguaje que usa el YouTuber de turno para hacer comprensibles sus lecciones: en mi humilde opinión, van desde profesionales, pocos, ponderados por una experiencia consolidada de años de carrera en la producción de audio, hasta muchos "agradables ”Que median las habilidades adquiridas con la necesidad de ir directo al grano. La mayoría descuida la linealidad de cómo llegaron al resultado final, ya que el objetivo parece ser más personal, solo dejar que los demás sepan que existen y, al mismo tiempo, publicitarse y promocionarse indirectamente para seguir trabajando, en lugar de impartir la lección. con claras intenciones didácticas.
De ahí que la idea del Video Curso cobra un significado diferente, dado que en la linealidad de la propuesta de los videos tutoriales contenidos en el mismo, no existe solo el objetivo de enseñar una función más que otra dentro de la específica. DAW o plug-in eso es, pero lleva a quien lo "estudia" a poder ser operativo también sobre aspectos afines que forman parte del bagaje del locutor que lo hizo y que se ha marcado el objetivo didáctico de una finalidad clara y exhaustiva .
Los videos de YouTube son gratuitos, los cursos de video no lo son: ¡la elección es difícil!
Promociones
Hasta fin de mes (el 27 de diciembre, para ser precisos) los Video Cursos están todos en promoción: según el costo total alcanzado, el porcentaje de descuento se aplicará directamente al carrito. Si entonces, ocurriera que la compra la posponga a un futuro próximo "más productivo", escriba a info@videocorsipro.it.
¡Buena música!
alfredo capozzi
Información útil
lugar: Cursos de video Pro
