Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Musikinstrumente und ermöglicht vielen jungen Menschen einen einfachen, erschwinglichen und gewinnbringenden Einstieg in die Musik. Sie lässt sich (sogar) für wenig Geld erwerben, und mit einem einfachen Akkorddiagramm und etwas Übung kann man in weniger als einem Monat selbstständig spielen lernen. Erste Erfolgserlebnisse stellen sich oft schon mit geringem Aufwand ein: Mit etwas Übung kann man schon bald mit Freunden am Lagerfeuer am Strand oder bei Wanderungen in der Natur musizieren. Und dann gibt es diejenigen, die dank eines hochwertigen Instruments ein hohes professionelles Niveau erreichen und sich makellosen Aufnahmen für ihre eigenen Musikproduktionen widmen. In allen anderen Fällen ist ein virtuelles Instrument wie Real Guitar 2 von MusicLab äußerst hilfreich. In diesem Artikel erkunden wir das Potenzial eines wirklich intelligenten Plug-ins.
Über die einfache Probenahme hinaus
Wir haben in einem früheren Beitrag bereits über ein anderes Plugin mit unglaublicher Leistung gesprochen: JamStix, das die Nützlichkeit eines fortschrittlichen Beispielplayer Dank der Leistungsfähigkeit einer KI-Engine, die Samples auf einzigartige, vor allem aber „musikalische“ Weise verarbeiten kann. Diesmal jedoch ist es an der Zeit von Echte Gitarre 2, eine Software, die für Akustikgitarre das leistet, was JamStix für Schlagzeug leistet, basierend auf einem vollständigen Sampling-Bibliothek Hochwertig und speziell entwickelt, um nicht nur den Klang des Instruments, sondern auch die Performance des Instrumentalisten realistisch wiederzugeben. Die Idee ist, eine Brücke zwischen Keyboard- und Gitarrenspiel zu schlagen, insbesondere angesichts der technischen Unterschiede zwischen den beiden Instrumenten: Eine Gitarre hat beispielsweise nur sechs Saiten, daher beträgt die maximale Polyphonie sechs Töne. Die Software-Engine ermöglicht das Spielen des Instruments. ZupfenDas heißt, die rhythmischen Begleitungen werden einfach durch das Spielen der Akkorde auf dem Keyboard erzeugt, als wäre es ein Pianobar-Arrangement, und zwar perfekt synchron zum Tempo des Songs. Aber Vorsicht: Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Plug-ins, die bereits bekannt sind (zum Beispiel …), … Virtueller Gitarrist des SteinbergBei Real Guitar werden die Begleitungen nicht vorab gesampelt und dann Stretch-Ati mit dem granuläre Synthese Um sich dem Tempo anzupassen, werden hier Samples aller Gitarrennoten einzeln aufgenommen, mit unterschiedlichen Dynamikstufen und Plektrumpositionen (von oben nach unten oder umgekehrt). Einige Noten werden zudem je nach Position auf dem Griffbrett mehrfach gesampelt. Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen dieselbe Note in verschiedenen Positionen gespielt werden kann, und vielleicht das einzige akustische Instrument, das Unisono-Spiel, also das gleichzeitige Spielen zweier identischer Noten, ermöglicht. Nehmen wir zum Beispiel die E-Saite: Dieselbe Note kann gespielt werden, indem man die zweite Saite im fünften Bund, die dritte im neunten Bund, die vierte im vierzehnten Bund usw. anschlägt. In Real Guitar wurden alle Möglichkeiten gesampelt und werden je nach Plektrumposition wiedergegeben. CapotastoDas heißt, es werden Aufnahmen der Hand auf dem virtuellen Gitarrengriffbrett verwendet. Außerdem finden sich Samples von gedämpften Saiten und Streichbewegungen der Hand über die Saiten, wodurch das Spiel des virtuellen Gitarristen realistischer wirkt. Beim Spielen von Akkorden oder rhythmischen Mustern werden diese durch die Simulation des Verhaltens von Plektrum oder Fingern auf den Saiten des Instruments exakt nachgebildet. Die passenden Samples werden je nach Dynamik und rhythmischem Moment ausgewählt. Die fast 600 MB großen Samples enthalten verschiedene Arten von Folk- und klassischen Gitarren, sowohl mit Plektrum als auch mit den Fingern gespielt, in Mono- und Stereoaufnahmen.
die Schnittstelle
Die Grafik dieser Software ist auf eine intuitive Bedienung ausgelegt: Der Bildschirm ist in zwei Bereiche unterteilt (Abb. 1). Der obere Bereich enthält die Parameter für Lautstärke, Equalizer, Effekte und alles, was das Endergebnis direkt beeinflusst. Der untere Bereich zeigt die Parameter der aktuell ausgewählten Betriebsmodi. Besonders interessant ist jedoch die mittlere Ansicht: Sie zeigt den Gitarrenhals vom Sattel bis zum zwanzigsten Bund aus der Vogelperspektive – genau so, wie ihn ein Gitarrist nach dem Spielen sehen würde. abgenutzt Das Instrument, also mit der E-Saite oben, dann B, G, D, A und der tiefen E-Saite. Man könnte sagen, dass Real Guitar auch eine didaktische Funktion erfüllt, da es die Fingerpositionen auf dem Gitarrenhals zum Spielen einzelner Noten oder Akkorde anzeigt und die Faltungen und die Reihenfolge der gespielten Saiten während eines Arpeggios verdeutlicht. Es ist daher nicht nur interessant zuzuhören, sondern auch zuzusehen. Ich will nicht leugnen, dass ich während meines Tests auch einige neue Griffpositionen für Akkorde gelernt habe, die ich vorher völlig ignoriert hatte! Die unteren Bünde werden genannt Solo, Harmonie, Akkorde, Bass & Akkorde, Bass & Plektrum Sie repräsentieren die verschiedenen Spielmodi und ermöglichen es Ihnen, Soli, Harmonien oder Zwei-Akkord-Passagen, vollständige Akkorde, Bassbegleitungen bzw. Arpeggien zu spielen. Schauen wir uns genauer an, wofür sie gedacht sind.
SOLO-Modus:
Das erste, was auffällt, ist die clevere Nutzung der Polyphonie: Wie bereits erwähnt, hat die Gitarre nur sechs Saiten, daher kann eine gute Simulation maximal sechs Töne spielen. Außerdem ist es schwierig, alle sechs Saiten gleichzeitig auf einer Gitarre zu spielen, anders als auf einem Keyboard. Hier kommt der Polyphonie-Engine eine wichtige Rolle zu. künstliche Intelligenz der Software: Wenn ich einen Akkord von auch nur 10 Noten gleichzeitig mit beiden Händen spiele, wählt Real Guitar die sechs Noten aus, die ein Gitarrist spielen könnte, ohne dass seine Finger einen Meter lang sind, und spielt sie nacheinander, als würden sie von oben nach unten mit der mit dem Parameter eingestellten Geschwindigkeit angeschlagen. Anschlagzeit (oben rechts vorhanden). Darüber hinaus können wir aus der Scrollliste auf der linken Seite den gewünschten Effekt auswählen. Geschwindigkeitsschalter zwischen Slide Up, Slide Down, Bend, Reverse Bend und Velo Mute. Schlitten und biegen Sie erzeugen fast denselben Effekt – nämlich ein Glissando –, mit dem Unterschied, dass beim Slide der Finger über die Saite von einem Ton zum anderen gleitet, während beim Bend die Saite „gezogen“ wird, bis sie eine andere Tonhöhe erreicht. Mithilfe der weiter unten stehenden Parameter können Sie die Anschlagstärke, die den Schalter aktiviert, die Spielgeschwindigkeit und den Tonumfang, auf den der Effekt angewendet wird, auswählen. Noch weiter unten befindet sich ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie die Anwendung der Technik aktivieren oder deaktivieren können. Hammer-on (Ein Finger spielt einen Ton, während ein anderer Finger dieselbe Saite auf einem anderen Bund anschlägt) oder gleitend, wenn zwei benachbarte Töne gespielt werden, wobei das Prinzip der Monophonie ausgenutzt wird – jede Saite selbst ist monophon! In der Mitte des Bedienfelds für die Betriebsmodi finden wir Folgendes: FX-Schalter, Dadurch können Sie die Tasten des Keyboards außerhalb des Tonumfangs der Gitarre als Schalter für zusätzliche Effekte nutzen. In diesem Fall können wir die vier Tasten unterhalb der E-Taste der zweiten Oktave verwenden und ihnen Funktionen wie Stummschaltung, Flageolett, Tremolo usw. zuweisen. Rechts finden wir die Einstellungen für gängige Bedienelemente wie Pitch Bend, Modulationsrad und Aftertouch, denen wir nach Belieben weitere Funktionen zuweisen können. Diese Parameter gelten für alle fünf Betriebsmodi. Der interessanteste Parameter ist… Mono Bend, wodurch nur der tiefste Ton verändert wird, sodass wir Klassiker spielen können Riff Blues und Bluegrass auf eine sehr realistische Art und Weise, mit der wir sogar echte Unisono-Klänge im Jimi-Hendrix-Stil erzeugen können!
Der HARMONY-Modus:
In diesem Modus (Abb. 2) können wir durch Drücken einer einzigen Taste Intervalle von einer Quarte, einer Quinte, einer Oktave, zwei Oktaven oder der sogenannten 4/4-Oktave spielen. Power AkkordeDer Begriff „Power Chord 1“ ist Rockgitarristen wohlbekannt und bezeichnet Akkorde, die nur aus drei Tönen bestehen. Er ist der klassische Vertreter dieser Art und bezieht sich auf eine bestimmte Konfiguration. Tonika, Dominante e Oktavezum Beispiel E – B – E; Powerchord 2 hingegen ist nichts anderes als eine Variante desselben Akkords, transponiert um eine Quarte, oder besser gesagt, er besteht aus Tonika, Subdominante e achte (Wenn wir also ein E nehmen, spielen sie E – A – E, und daher ist der Powerchord tatsächlich ein A).
Akkordmodus:
Dies ist zweifellos der interessanteste Aspekt von Real Guitar. Akkorde werden sehr schnell und präzise erkannt (Abb. 3). Außerdem kann man einen vereinfachten Modus für Dur-, Moll- und Septakkorde verwenden: Spielt man beispielsweise nur ein G, klingt es wie G-Dur; fügt man ein Ais hinzu, wird der Akkord natürlich zu G-Moll. Man kann aber auch den vereinfachten Modus nutzen, indem man die vorhergehende weiße Taste (in diesem Fall F) spielt, um den Dominantseptakkord zu erhalten, oder die vorhergehende schwarze Taste (Fis), um den Mollakkord zu erhalten. Nahezu alle möglichen Harmonisierungen werden erkannt, darunter die Vorhaltsquarte, die übermäßige Quinte, die Sexte, die große Septime, die None und einige gemischte Figuren. Die Tasten befinden sich in der Mitte der Benutzeroberfläche unter dem Text. Akkordposition Sie haben eine interessante Funktion: Auf der Gitarre gibt es verschiedene Möglichkeiten, denselben Akkord zu spielen, je nach Position auf dem Griffbrett, die mit römischen Ziffern nummeriert ist: erste, zweite, dritte und vierte Position. Mit diesen Knöpfen können Sie Ihre bevorzugte Position auswählen oder den Knopf drücken. kbd Die Position soll automatisch anhand der Oktave des MIDI-Keyboards gewählt werden, auf dem der Akkord gespielt wird. Mit den Indikatoren Streicher Sie können wählen, welche Saite die tiefste und welche die höchste sein soll; daher können Sie, wenn Sie möchten, Akkorde nur auf den ersten vier Saiten (von der E-Saite bis zur D-Saite) spielen und die tieferen Saiten auslassen. Die Tonart Akkord/BassStattdessen gibt es eine weitere interessante Funktion, mit der Sie Akkordfolgen basierend auf dem tiefsten Ton auf dem MIDI-Keyboard spielen können: Wenn ich beispielsweise ein G-Dur mit G – B – D spiele, ist der tiefste Ton auf der Gitarre tatsächlich das G; spiele ich hingegen B – D – G, höre ich ein G-Dur mit dem B auf dem Bass. Das Dropdown-Menü, das sich auf den Velocity-Schalter bezieht, den wir auch in den anderen Betriebsmodi gesehen haben, ermöglicht es Ihnen hier, eine Zupfen Die Geschwindigkeit wird nach Ermessen des Benutzers verringert, wenn sie über oder unter dem eingestellten Wert liegt. langsames Anschlagen Es wird häufig verwendet, besonders bei langsamen Begleitungen, um eine Art „Atempause“ zwischen den Takten zu erzeugen ... typisch Gitarrist! Du fragst dich wahrscheinlich, wie wir, jetzt wo wir wissen, wie man einen Akkord spielt, auch eine Begleitung spielen können.
Hier im Akkordmodus können Sie Rhythmusparts auf zwei Arten spielen: manuell oder automatisch. Die letzte Oktave des 61-Tasten-Keyboards dient zum manuellen Spielen von Akkorden. Genauer gesagt: Die weißen Tasten werden für das Strumming verwendet, die schwarzen für das Stop-Strumming. So können Sie mit der linken Hand eine Akkordfolge wie die C-Dur-Progression spielen und mit der rechten Hand mithilfe der letzten 12 Tasten des Keyboards einen Rhythmus dazu gestalten. Diese Tasten reagieren auf besondere Anschlagdynamik: Je sanfter Sie die Tasten drücken, desto weniger Saiten werden angeschlagen, hauptsächlich im mittleren Bereich des Saitenbetts. Umgekehrt entspricht eine höhere Anschlagdynamik einem kraftvoller gespielten Akkord. Wenn Sie jedoch keinen Rhythmus manuell erstellen möchten, können Sie den Pattern Manager (Abb. 4) verwenden. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „PM“ links in der Benutzeroberfläche und aktivieren Sie die automatische Ausführung von Patterns durch Klicken auf die entsprechende Schaltfläche. Schnittmuster Daneben öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir ein Pattern aus einer umfangreichen, vorgefertigten Bibliothek auswählen und alles synchron zum Tempo des im VST-Host geladenen Songs abspielen können. Patterns lassen sich auch bearbeiten oder aus MIDI-Dateien importieren.
Der BASS & CHORD-Modus:
Dies ähnelt sehr dem Akkordmodus, mit dem einzigen Unterschied, dass wir hier – zusätzlich zum Spielen vollständiger Akkorde – abwechselnd den Bass mit den Akkorden spielen und uns an schönen Märschen erfreuen können, oder wir können einen klassischen Gitarrenklang laden und uns Bossa Nova oder Samba widmen. Die Tasten Akkord/Bass, Alter Bass e Bass Mono (Abb. 5) ermöglicht es Ihnen, die Basswiedergabe in Verbindung mit den Akkorden festzulegen. Ist „Alternativer Bass“ aktiviert, erklingt der Bass bei jedem Akkord, wobei Grundton und Quinte abwechselnd gespielt werden (Beispiel: Bei einem G-Moll-Akkord spielt der Bass G, D, G, D usw.). Auch in diesem Modus eignen sich die letzten zwölf Tasten der Grundtonart sowohl für Bass als auch für Akkorde.
Der BASS & PICK-Modus:
Jetzt sind die Arpeggien an der Reihe. In diesem Modus bereitet der mit der linken Hand angeschlagene Akkord die rechten Noten vor, die dann manuell mit den Tasten von C bis A in der letzten Oktave des Hauptklaviers angeschlagen werden, wobei jede Taste einer Saite entspricht. Es wäre interessant, diesen Modus mit dem/der/dem … auszuprobieren. Charlie Labs Digitar (Abb. 6) ist ein MIDI-Controller, der durch das Anschlagen simulierter Saiten Note-On-Ereignisse erzeugt. Man sollte jedoch nicht vergessen, dass Real Guitar das Strumming auch dann simuliert, wenn alle sechs Bünde gleichzeitig gedrückt werden, sodass wir getrost davon ausgehen können, dass… zerdrücken Die gesamte Oktave mit der rechten Hand spielen und dabei schöne, lineare und natürliche Zupfanschläge erzeugen, ohne dass die Darbietung zu künstlich wirkt.
Im Allgemeinen:
Als ehemaliger Gitarrist würde ich sagen, dass ich selbst die schlechteste echte Gitarre dem besten Sampling vorziehe, weil es so viele Nuancen, so viele gibt. Abschattung, so viele Unvollkommenheiten im Klang einer Akustikgitarre, die sie so einzigartig machen und viva Dadurch ist jede perfekte Nachahmung im digitalen Bereich unmöglich. Allerdings muss ich sagen, dass MusicLab in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht hat. Die Real Guitar wurde deutlich verbessert und ist nicht nur vollständiger und stabiler, sondern auch intuitiver und benutzerfreundlicher geworden, wobei besonderes Augenmerk auf die Echtzeit-Spielbarkeit gelegt wurde. Genau deshalb ist ein solches Plug-in in vielen Situationen äußerst nützlich, nicht nur wenn man keine echte Gitarre spielen kann, sondern auch dann, wenn keine perfekte Aufnahme gelingt. Denn bekanntlich ist eine Aufnahme... gut Das Spielen einer Folk-Gitarre ist eine komplexe Angelegenheit (Abb. 7): Man braucht das richtige Mikrofon, die richtige Gitarre, die richtige Umgebung, einen guten Vorverstärker und … den idealen Gitarristen! Nun, wenn wir nur eine Hintergrundbegleitung benötigen, können wir unsere Ohren auch mit einem guten Plug-in austricksen, und mit Real Guitar können Sie sicher sein, dass niemand den Unterschied bemerkt! Real Guitar funktioniert sowohl als VST-Plugin als auch als Standalone-Anwendung, ist sehr stabil und ressourcenschonend und benötigt nur so viel Speicher, wie zum Laden der Samples nötig ist. Allerdings gab es bei der Installation ein Problem: Die Sample-Bibliothek wird als einzelne Datei von ca. 500 MB bereitgestellt, die vom Benutzer mit einem speziellen Tool im Installationsverzeichnis des Programms konvertiert werden muss. Dieser Vorgang sollte während der Installation automatisch starten, wird aber tatsächlich komplett ignoriert … Ich brauchte eine Weile, um zu merken, dass das Plug-in nur funktioniert, wenn ich die Bibliothek vorher manuell installiert habe! Zum Glück ist MusicLab ein kleines, unabhängiges Softwarehaus, und der Online-Support ist schnell und unkompliziert.
Bis zum nächsten Artikel!
Guido Scognamiglio
Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Musikinstrumente und ermöglicht vielen jungen Menschen einen einfachen, erschwinglichen und gewinnbringenden Einstieg in die Musik. Sie lässt sich (sogar) für wenig Geld erwerben, und mit einem einfachen Akkorddiagramm und etwas Übung kann man in weniger als einem Monat selbstständig spielen lernen. Erste Erfolgserlebnisse stellen sich oft schon mit geringem Aufwand ein: Mit etwas Übung kann man schon bald mit Freunden am Lagerfeuer am Strand oder bei Wanderungen in der Natur musizieren. Und dann gibt es diejenigen, die dank eines hochwertigen Instruments ein hohes professionelles Niveau erreichen und sich makellosen Aufnahmen für ihre eigenen Musikproduktionen widmen. In allen anderen Fällen ist ein virtuelles Instrument wie Real Guitar 2 von MusicLab äußerst hilfreich. In diesem Artikel erkunden wir das Potenzial eines wirklich intelligenten Plug-ins.
Über die einfache Probenahme hinaus
Wir haben in einem früheren Beitrag bereits über ein anderes Plugin mit unglaublicher Leistung gesprochen: JamStix, das die Nützlichkeit eines fortschrittlichen Beispielplayer Dank der Leistungsfähigkeit einer KI-Engine, die Samples auf einzigartige, vor allem aber „musikalische“ Weise verarbeiten kann. Diesmal jedoch ist es an der Zeit von Echte Gitarre 2, eine Software, die für die Akustikgitarre das leistet, was JamStix für das Schlagzeug leistet. Sie basiert auf einer umfassenden Bibliothek hochwertiger Samples, die speziell dafür entwickelt wurden, nicht nur den Klang des Instruments, sondern auch das Spiel des Gitarristen äußerst realistisch wiederzugeben. Die Idee ist, als Bindeglied zwischen Keyboard- und Gitarrenspiel zu fungieren, insbesondere angesichts der technischen Unterschiede zwischen den beiden Instrumenten: Eine Gitarre hat beispielsweise nur sechs Saiten, die maximale Polyphonie beträgt also sechs Töne. Die Software-Engine ermöglicht es, die ZupfenDas heißt, die rhythmischen Begleitungen werden einfach durch das Spielen der Akkorde auf dem Keyboard erzeugt, als wäre es ein Pianobar-Arrangement, und zwar perfekt synchron zum Tempo des Songs. Aber Vorsicht: Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Plug-ins, die bereits bekannt sind (zum Beispiel …), … Virtueller Gitarrist des SteinbergBei Real Guitar werden die Begleitungen nicht vorab gesampelt und dann Stretch-Ati mit dem granuläre Synthese Um sich dem Tempo anzupassen, werden hier Samples aller Gitarrennoten einzeln aufgenommen, mit unterschiedlichen Dynamikstufen und Plektrumpositionen (von oben nach unten oder umgekehrt). Einige Noten werden zudem je nach Position auf dem Griffbrett mehrfach gesampelt. Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen dieselbe Note in verschiedenen Positionen gespielt werden kann, und vielleicht das einzige akustische Instrument, das Unisono-Spiel, also das gleichzeitige Spielen zweier identischer Noten, ermöglicht. Nehmen wir zum Beispiel die E-Saite: Dieselbe Note kann gespielt werden, indem man die zweite Saite im fünften Bund, die dritte im neunten Bund, die vierte im vierzehnten Bund usw. anschlägt. In Real Guitar wurden alle Möglichkeiten gesampelt und werden je nach Plektrumposition wiedergegeben. CapotastoDas heißt, es werden Aufnahmen der Hand auf dem virtuellen Gitarrengriffbrett verwendet. Außerdem finden sich Samples von gedämpften Saiten und Streichbewegungen der Hand über die Saiten, wodurch das Spiel des virtuellen Gitarristen realistischer wirkt. Beim Spielen von Akkorden oder rhythmischen Mustern werden diese durch die Simulation des Verhaltens von Plektrum oder Fingern auf den Saiten des Instruments exakt nachgebildet. Die passenden Samples werden je nach Dynamik und rhythmischem Moment ausgewählt. Die fast 600 MB großen Samples enthalten verschiedene Arten von Folk- und klassischen Gitarren, sowohl mit Plektrum als auch mit den Fingern gespielt, in Mono- und Stereoaufnahmen.
die Schnittstelle
Die Grafik dieser Software ist auf eine intuitive Bedienung ausgelegt: Der Bildschirm ist in zwei Bereiche unterteilt (Abb. 1). Der obere Bereich enthält die Parameter für Lautstärke, Equalizer, Effekte und alles, was das Endergebnis direkt beeinflusst. Der untere Bereich zeigt die Parameter der aktuell ausgewählten Betriebsmodi. Besonders interessant ist jedoch die mittlere Ansicht: Sie zeigt den Gitarrenhals vom Sattel bis zum zwanzigsten Bund aus der Vogelperspektive – genau so, wie ihn ein Gitarrist nach dem Spielen sehen würde. abgenutzt Das Instrument, also mit der E-Saite oben, dann B, G, D, A und der tiefen E-Saite. Man könnte sagen, dass Real Guitar auch eine didaktische Funktion erfüllt, da es die Fingerpositionen auf dem Gitarrenhals zum Spielen einzelner Noten oder Akkorde anzeigt und die Faltungen und die Reihenfolge der gespielten Saiten während eines Arpeggios verdeutlicht. Es ist daher nicht nur interessant zuzuhören, sondern auch zuzusehen. Ich will nicht leugnen, dass ich während meines Tests auch einige neue Griffpositionen für Akkorde gelernt habe, die ich vorher völlig ignoriert hatte! Die unteren Bünde werden genannt Solo, Harmonie, Akkorde, Bass & Akkorde, Bass & Plektrum Sie repräsentieren die verschiedenen Spielmodi und ermöglichen es Ihnen, Soli, Harmonien oder Zwei-Akkord-Passagen, vollständige Akkorde, Bassbegleitungen bzw. Arpeggien zu spielen. Schauen wir uns genauer an, wofür sie gedacht sind.
SOLO-Modus:
Das erste, was auffällt, ist die clevere Nutzung der Polyphonie: Wie bereits erwähnt, hat die Gitarre nur sechs Saiten, daher kann eine gute Simulation maximal sechs Töne spielen. Außerdem ist es schwierig, alle sechs Saiten gleichzeitig auf einer Gitarre zu spielen, anders als auf einem Keyboard. Hier kommt der Polyphonie-Engine eine wichtige Rolle zu. künstliche Intelligenz der Software: Wenn ich einen Akkord von auch nur 10 Noten gleichzeitig mit beiden Händen spiele, wählt Real Guitar die sechs Noten aus, die ein Gitarrist spielen könnte, ohne dass seine Finger einen Meter lang sind, und spielt sie nacheinander, als würden sie von oben nach unten mit der mit dem Parameter eingestellten Geschwindigkeit angeschlagen. Anschlagzeit (oben rechts vorhanden). Darüber hinaus können wir aus der Scrollliste auf der linken Seite den gewünschten Effekt auswählen. Geschwindigkeitsschalter zwischen Slide Up, Slide Down, Bend, Reverse Bend und Velo Mute. Schlitten und biegen Sie erzeugen fast denselben Effekt – nämlich ein Glissando –, mit dem Unterschied, dass beim Slide der Finger über die Saite von einem Ton zum anderen gleitet, während beim Bend die Saite „gezogen“ wird, bis sie eine andere Tonhöhe erreicht. Mithilfe der weiter unten stehenden Parameter können Sie die Anschlagstärke, die den Schalter aktiviert, die Spielgeschwindigkeit und den Tonumfang, auf den der Effekt angewendet wird, auswählen. Noch weiter unten befindet sich ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie die Anwendung der Technik aktivieren oder deaktivieren können. Hammer-on (Ein Finger spielt einen Ton, während ein anderer Finger dieselbe Saite auf einem anderen Bund anschlägt) oder gleitend, wenn zwei benachbarte Töne gespielt werden, wobei das Prinzip der Monophonie ausgenutzt wird – jede Saite selbst ist monophon! In der Mitte des Bedienfelds für die Betriebsmodi finden wir Folgendes: FX-Schalter, Dadurch können Sie die Tasten des Keyboards außerhalb des Tonumfangs der Gitarre als Schalter für zusätzliche Effekte nutzen. In diesem Fall können wir die vier Tasten unterhalb der E-Taste der zweiten Oktave verwenden und ihnen Funktionen wie Stummschaltung, Flageolett, Tremolo usw. zuweisen. Rechts finden wir die Einstellungen für gängige Bedienelemente wie Pitch Bend, Modulationsrad und Aftertouch, denen wir nach Belieben weitere Funktionen zuweisen können. Diese Parameter gelten für alle fünf Betriebsmodi. Der interessanteste Parameter ist… Mono Bend, wodurch nur der tiefste Ton verändert wird, sodass wir Klassiker spielen können Riff Blues und Bluegrass auf eine sehr realistische Art und Weise, mit der wir sogar echte Unisono-Klänge im Jimi-Hendrix-Stil erzeugen können!
Der HARMONY-Modus:
In diesem Modus (Abb. 2) können wir durch Drücken einer einzigen Taste Intervalle von einer Quarte, einer Quinte, einer Oktave, zwei Oktaven oder der sogenannten 4/4-Oktave spielen. Power AkkordeDer Begriff „Power Chord 1“ ist Rockgitarristen wohlbekannt und bezeichnet Akkorde, die nur aus drei Tönen bestehen. Er ist der klassische Vertreter dieser Art und bezieht sich auf eine bestimmte Konfiguration. Tonika, Dominante e Oktavezum Beispiel E – B – E; Powerchord 2 hingegen ist nichts anderes als eine Variante desselben Akkords, transponiert um eine Quarte, oder besser gesagt, er besteht aus Tonika, Subdominante e achte (Wenn wir also ein E nehmen, spielen sie E – A – E, und daher ist der Powerchord tatsächlich ein A).
Akkordmodus:
Dies ist zweifellos der interessanteste Aspekt von Real Guitar. Akkorde werden sehr schnell und präzise erkannt (Abb. 3). Außerdem kann man einen vereinfachten Modus für Dur-, Moll- und Septakkorde verwenden: Spielt man beispielsweise nur ein G, klingt es wie G-Dur; fügt man ein Ais hinzu, wird der Akkord natürlich zu G-Moll. Man kann aber auch den vereinfachten Modus nutzen, indem man die vorhergehende weiße Taste (in diesem Fall F) spielt, um den Dominantseptakkord zu erhalten, oder die vorhergehende schwarze Taste (Fis), um den Mollakkord zu erhalten. Nahezu alle möglichen Harmonisierungen werden erkannt, darunter die Vorhaltsquarte, die übermäßige Quinte, die Sexte, die große Septime, die None und einige gemischte Figuren. Die Tasten befinden sich in der Mitte der Benutzeroberfläche unter dem Text. Akkordposition Sie haben eine interessante Funktion: Auf der Gitarre gibt es verschiedene Möglichkeiten, denselben Akkord zu spielen, je nach Position auf dem Griffbrett, die mit römischen Ziffern nummeriert ist: erste, zweite, dritte und vierte Position. Mit diesen Knöpfen können Sie Ihre bevorzugte Position auswählen oder den Knopf drücken. kbd Die Position soll automatisch anhand der Oktave des MIDI-Keyboards gewählt werden, auf dem der Akkord gespielt wird. Mit den Indikatoren Streicher Sie können wählen, welche Saite die tiefste und welche die höchste sein soll; daher können Sie, wenn Sie möchten, Akkorde nur auf den ersten vier Saiten (von der E-Saite bis zur D-Saite) spielen und die tieferen Saiten auslassen. Die Tonart Akkord/BassStattdessen gibt es eine weitere interessante Funktion, mit der Sie Akkordfolgen basierend auf dem tiefsten Ton auf dem MIDI-Keyboard spielen können: Wenn ich beispielsweise ein G-Dur mit G – B – D spiele, ist der tiefste Ton auf der Gitarre tatsächlich das G; spiele ich hingegen B – D – G, höre ich ein G-Dur mit dem B auf dem Bass. Das Dropdown-Menü, das sich auf den Velocity-Schalter bezieht, den wir auch in den anderen Betriebsmodi gesehen haben, ermöglicht es Ihnen hier, eine Zupfen Die Geschwindigkeit wird nach Ermessen des Benutzers verringert, wenn sie über oder unter dem eingestellten Wert liegt. langsames Anschlagen Es wird häufig verwendet, besonders bei langsamen Begleitungen, um eine Art „Atempause“ zwischen den Takten zu erzeugen ... typisch Gitarrist! Du fragst dich wahrscheinlich, wie wir, jetzt wo wir wissen, wie man einen Akkord spielt, auch eine Begleitung spielen können.
Hier im Akkordmodus können Sie Rhythmusparts auf zwei Arten spielen: manuell oder automatisch. Die letzte Oktave des 61-Tasten-Keyboards dient zum manuellen Spielen von Akkorden. Genauer gesagt: Die weißen Tasten werden für das Strumming verwendet, die schwarzen für das Stop-Strumming. So können Sie mit der linken Hand eine Akkordfolge wie die C-Dur-Progression spielen und mit der rechten Hand mithilfe der letzten 12 Tasten des Keyboards einen Rhythmus dazu gestalten. Diese Tasten reagieren auf besondere Anschlagdynamik: Je sanfter Sie die Tasten drücken, desto weniger Saiten werden angeschlagen, hauptsächlich im mittleren Bereich des Saitenbetts. Umgekehrt entspricht eine höhere Anschlagdynamik einem kraftvoller gespielten Akkord. Wenn Sie jedoch keinen Rhythmus manuell erstellen möchten, können Sie den Pattern Manager (Abb. 4) verwenden. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „PM“ links in der Benutzeroberfläche und aktivieren Sie die automatische Ausführung von Patterns durch Klicken auf die entsprechende Schaltfläche. Schnittmuster Daneben öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir ein Pattern aus einer umfangreichen, vorgefertigten Bibliothek auswählen und alles synchron zum Tempo des im VST-Host geladenen Songs abspielen können. Patterns lassen sich auch bearbeiten oder aus MIDI-Dateien importieren.
Der BASS & CHORD-Modus:
Dies ähnelt sehr dem Akkordmodus, mit dem einzigen Unterschied, dass wir hier – zusätzlich zum Spielen vollständiger Akkorde – abwechselnd den Bass mit den Akkorden spielen und uns an schönen Märschen erfreuen können, oder wir können einen klassischen Gitarrenklang laden und uns Bossa Nova oder Samba widmen. Die Tasten Akkord/Bass, Alter Bass e Bass Mono (Abb. 5) ermöglicht es Ihnen, die Basswiedergabe in Verbindung mit den Akkorden festzulegen. Ist „Alternativer Bass“ aktiviert, erklingt der Bass bei jedem Akkord, wobei Grundton und Quinte abwechselnd gespielt werden (Beispiel: Bei einem G-Moll-Akkord spielt der Bass G, D, G, D usw.). Auch in diesem Modus eignen sich die letzten zwölf Tasten der Grundtonart sowohl für Bass als auch für Akkorde.
Der BASS & PICK-Modus:
Jetzt sind die Arpeggien an der Reihe. In diesem Modus bereitet der mit der linken Hand angeschlagene Akkord die rechten Noten vor, die dann manuell mit den Tasten von C bis A in der letzten Oktave des Masterkeyboards angeschlagen werden. Jede Taste entspricht einer Saite. Es wäre interessant, diesen Modus mit dem Charlie Lab Digitar (Abb. 6) auszuprobieren, einem MIDI-Controller, der durch das Anschlagen simulierter Saiten Note-On-Ereignisse erzeugt. Man sollte jedoch nicht vergessen, dass Real Guitar das Anschlagen auch dann simuliert, wenn alle sechs Tasten gleichzeitig gedrückt werden. Daher können wir getrost sagen: zerdrücken Die gesamte Oktave mit der rechten Hand spielen und dabei schöne, lineare und natürliche Zupfanschläge erzeugen, ohne dass die Darbietung zu künstlich wirkt.
Im Allgemeinen:
Als ehemaliger Gitarrist würde ich sagen, dass ich selbst die schlechteste echte Gitarre dem besten Sampling vorziehe, weil es so viele Nuancen, so viele gibt. Abschattung, so viele Unvollkommenheiten im Klang einer Akustikgitarre, die sie so einzigartig machen und viva Dadurch ist jede perfekte Nachahmung im digitalen Bereich unmöglich. Allerdings muss ich sagen, dass MusicLab in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht hat. Die Real Guitar wurde deutlich verbessert und ist nicht nur vollständiger und stabiler, sondern auch intuitiver und benutzerfreundlicher geworden, wobei besonderes Augenmerk auf die Echtzeit-Spielbarkeit gelegt wurde. Genau deshalb ist ein solches Plug-in in vielen Situationen äußerst nützlich, nicht nur wenn man keine echte Gitarre spielen kann, sondern auch dann, wenn keine perfekte Aufnahme gelingt. Denn bekanntlich ist eine Aufnahme... gut Das Spielen einer Folk-Gitarre ist eine komplexe Angelegenheit (Abb. 7): Man braucht das richtige Mikrofon, die richtige Gitarre, die richtige Umgebung, einen guten Vorverstärker und … den idealen Gitarristen! Nun, wenn wir nur eine Hintergrundbegleitung benötigen, können wir unsere Ohren auch mit einem guten Plug-in austricksen, und mit Real Guitar können Sie sicher sein, dass niemand den Unterschied bemerkt! Real Guitar funktioniert sowohl als VST-Plugin als auch als Standalone-Anwendung, ist sehr stabil und ressourcenschonend und benötigt nur so viel Speicher, wie zum Laden der Samples nötig ist. Allerdings gab es bei der Installation ein Problem: Die Sample-Bibliothek wird als einzelne Datei von ca. 500 MB bereitgestellt, die vom Benutzer mit einem speziellen Tool im Installationsverzeichnis des Programms konvertiert werden muss. Dieser Vorgang sollte während der Installation automatisch starten, wird aber tatsächlich komplett ignoriert … Ich brauchte eine Weile, um zu merken, dass das Plug-in nur funktioniert, wenn ich die Bibliothek vorher manuell installiert habe! Zum Glück ist MusicLab ein kleines, unabhängiges Softwarehaus, und der Online-Support ist schnell und unkompliziert.
Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Musikinstrumente und ermöglicht vielen jungen Menschen einen einfachen, erschwinglichen und gewinnbringenden Einstieg in die Musik. Sie lässt sich (sogar) für wenig Geld erwerben, und mit einem einfachen Akkorddiagramm und etwas Übung kann man in weniger als einem Monat selbstständig spielen lernen. Erste Erfolgserlebnisse stellen sich oft schon mit geringem Aufwand ein: Mit etwas Übung kann man schon bald mit Freunden am Lagerfeuer am Strand oder bei Wanderungen in der Natur musizieren. Und dann gibt es diejenigen, die dank eines hochwertigen Instruments ein hohes professionelles Niveau erreichen und sich makellosen Aufnahmen für ihre eigenen Musikproduktionen widmen. In allen anderen Fällen ist ein virtuelles Instrument wie Real Guitar 2 von MusicLab äußerst hilfreich. In diesem Artikel erkunden wir das Potenzial eines wirklich intelligenten Plug-ins.
Über die einfache Probenahme hinaus
Wir haben in einem früheren Beitrag bereits über ein anderes Plugin mit unglaublicher Leistung gesprochen: JamStix, das die Nützlichkeit eines fortschrittlichen Beispielplayer Dank der Leistungsfähigkeit einer KI-Engine, die Samples auf einzigartige, vor allem aber „musikalische“ Weise verarbeiten kann. Diesmal jedoch ist es an der Zeit von Echte Gitarre 2, eine Software, die für die Akustikgitarre das leistet, was JamStix für das Schlagzeug leistet. Sie basiert auf einer umfassenden Bibliothek hochwertiger Samples, die speziell dafür entwickelt wurden, nicht nur den Klang des Instruments, sondern auch das Spiel des Gitarristen äußerst realistisch wiederzugeben. Die Idee ist, als Bindeglied zwischen Keyboard- und Gitarrenspiel zu fungieren, insbesondere angesichts der technischen Unterschiede zwischen den beiden Instrumenten: Eine Gitarre hat beispielsweise nur sechs Saiten, die maximale Polyphonie beträgt also sechs Töne. Die Software-Engine ermöglicht es, die ZupfenDas heißt, die rhythmischen Begleitungen werden einfach durch das Spielen der Akkorde auf dem Keyboard erzeugt, als wäre es ein Pianobar-Arrangement, und zwar perfekt synchron zum Tempo des Songs. Aber Vorsicht: Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Plug-ins, die bereits bekannt sind (zum Beispiel …), … Virtueller Gitarrist des SteinbergBei Real Guitar werden die Begleitungen nicht vorab gesampelt und dann Stretch-Ati mit dem granuläre Synthese Um sich dem Tempo anzupassen, werden hier Samples aller Gitarrennoten einzeln aufgenommen, mit unterschiedlichen Dynamikstufen und Plektrumpositionen (von oben nach unten oder umgekehrt). Einige Noten werden zudem je nach Position auf dem Griffbrett mehrfach gesampelt. Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen dieselbe Note in verschiedenen Positionen gespielt werden kann, und vielleicht das einzige akustische Instrument, das Unisono-Spiel, also das gleichzeitige Spielen zweier identischer Noten, ermöglicht. Nehmen wir zum Beispiel die E-Saite: Dieselbe Note kann gespielt werden, indem man die zweite Saite im fünften Bund, die dritte im neunten Bund, die vierte im vierzehnten Bund usw. anschlägt. In Real Guitar wurden alle Möglichkeiten gesampelt und werden je nach Plektrumposition wiedergegeben. CapotastoDas heißt, es werden Aufnahmen der Hand auf dem virtuellen Gitarrengriffbrett verwendet. Außerdem finden sich Samples von gedämpften Saiten und Streichbewegungen der Hand über die Saiten, wodurch das Spiel des virtuellen Gitarristen realistischer wirkt. Beim Spielen von Akkorden oder rhythmischen Mustern werden diese durch die Simulation des Verhaltens von Plektrum oder Fingern auf den Saiten des Instruments exakt nachgebildet. Die passenden Samples werden je nach Dynamik und rhythmischem Moment ausgewählt. Die fast 600 MB großen Samples enthalten verschiedene Arten von Folk- und klassischen Gitarren, sowohl mit Plektrum als auch mit den Fingern gespielt, in Mono- und Stereoaufnahmen.
die Schnittstelle
Die Grafik dieser Software ist auf eine intuitive Bedienung ausgelegt: Der Bildschirm ist in zwei Bereiche unterteilt (Abb. 1). Der obere Bereich enthält die Parameter für Lautstärke, Equalizer, Effekte und alles, was das Endergebnis direkt beeinflusst. Der untere Bereich zeigt die Parameter der aktuell ausgewählten Betriebsmodi. Besonders interessant ist jedoch die mittlere Ansicht: Sie zeigt den Gitarrenhals vom Sattel bis zum zwanzigsten Bund aus der Vogelperspektive – genau so, wie ihn ein Gitarrist nach dem Spielen sehen würde. abgenutzt Das Instrument, also mit der E-Saite oben, dann B, G, D, A und der tiefen E-Saite. Man könnte sagen, dass Real Guitar auch eine didaktische Funktion erfüllt, da es die Fingerpositionen auf dem Gitarrenhals zum Spielen einzelner Noten oder Akkorde anzeigt und die Faltungen und die Reihenfolge der gespielten Saiten während eines Arpeggios verdeutlicht. Es ist daher nicht nur interessant zuzuhören, sondern auch zuzusehen. Ich will nicht leugnen, dass ich während meines Tests auch einige neue Griffpositionen für Akkorde gelernt habe, die ich vorher völlig ignoriert hatte! Die unteren Bünde werden genannt Solo, Harmonie, Akkorde, Bass & Akkorde, Bass & Plektrum Sie repräsentieren die verschiedenen Spielmodi und ermöglichen es Ihnen, Soli, Harmonien oder Zwei-Akkord-Passagen, vollständige Akkorde, Bassbegleitungen bzw. Arpeggien zu spielen. Schauen wir uns genauer an, wofür sie gedacht sind.
SOLO-Modus:
Das erste, was auffällt, ist die clevere Nutzung der Polyphonie: Wie bereits erwähnt, hat die Gitarre nur sechs Saiten, daher kann eine gute Simulation maximal sechs Töne spielen. Außerdem ist es schwierig, alle sechs Saiten gleichzeitig auf einer Gitarre zu spielen, anders als auf einem Keyboard. Hier kommt der Polyphonie-Engine eine wichtige Rolle zu. künstliche Intelligenz der Software: Wenn ich einen Akkord von auch nur 10 Noten gleichzeitig mit beiden Händen spiele, wählt Real Guitar die sechs Noten aus, die ein Gitarrist spielen könnte, ohne dass seine Finger einen Meter lang sind, und spielt sie nacheinander, als würden sie von oben nach unten mit der mit dem Parameter eingestellten Geschwindigkeit angeschlagen. Anschlagzeit (oben rechts vorhanden). Darüber hinaus können wir aus der Scrollliste auf der linken Seite den gewünschten Effekt auswählen. Geschwindigkeitsschalter zwischen Slide Up, Slide Down, Bend, Reverse Bend und Velo Mute. Schlitten und biegen Sie erzeugen fast denselben Effekt – nämlich ein Glissando –, mit dem Unterschied, dass beim Slide der Finger über die Saite von einem Ton zum anderen gleitet, während beim Bend die Saite „gezogen“ wird, bis sie eine andere Tonhöhe erreicht. Mithilfe der weiter unten stehenden Parameter können Sie die Anschlagstärke, die den Schalter aktiviert, die Spielgeschwindigkeit und den Tonumfang, auf den der Effekt angewendet wird, auswählen. Noch weiter unten befindet sich ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie die Anwendung der Technik aktivieren oder deaktivieren können. Hammer-on (Ein Finger spielt einen Ton, während ein anderer Finger dieselbe Saite auf einem anderen Bund anschlägt) oder gleitend, wenn zwei benachbarte Töne gespielt werden, wobei das Prinzip der Monophonie ausgenutzt wird – jede Saite selbst ist monophon! In der Mitte des Bedienfelds für die Betriebsmodi finden wir Folgendes: FX-Schalter, Dadurch können Sie die Tasten des Keyboards außerhalb des Tonumfangs der Gitarre als Schalter für zusätzliche Effekte nutzen. In diesem Fall können wir die vier Tasten unterhalb der E-Taste der zweiten Oktave verwenden und ihnen Funktionen wie Stummschaltung, Flageolett, Tremolo usw. zuweisen. Rechts finden wir die Einstellungen für gängige Bedienelemente wie Pitch Bend, Modulationsrad und Aftertouch, denen wir nach Belieben weitere Funktionen zuweisen können. Diese Parameter gelten für alle fünf Betriebsmodi. Der interessanteste Parameter ist… Mono Bend, wodurch nur der tiefste Ton verändert wird, sodass wir Klassiker spielen können Riff Blues und Bluegrass auf eine sehr realistische Art und Weise, mit der wir sogar echte Unisono-Klänge im Jimi-Hendrix-Stil erzeugen können!
Der HARMONY-Modus:
In diesem Modus (Abb. 2) können wir durch Drücken einer einzigen Taste Intervalle von einer Quarte, einer Quinte, einer Oktave, zwei Oktaven oder der sogenannten 4/4-Oktave spielen. Power AkkordeDer Begriff „Power Chord 1“ ist Rockgitarristen wohlbekannt und bezeichnet Akkorde, die nur aus drei Tönen bestehen. Er ist der klassische Vertreter dieser Art und bezieht sich auf eine bestimmte Konfiguration. Tonika, Dominante e Oktavezum Beispiel E – B – E; Powerchord 2 hingegen ist nichts anderes als eine Variante desselben Akkords, transponiert um eine Quarte, oder besser gesagt, er besteht aus Tonika, Subdominante e achte (Wenn wir also ein E nehmen, spielen sie E – A – E, und daher ist der Powerchord tatsächlich ein A).
Akkordmodus:
Dies ist zweifellos der interessanteste Aspekt von Real Guitar. Akkorde werden sehr schnell und präzise erkannt (Abb. 3). Außerdem kann man einen vereinfachten Modus für Dur-, Moll- und Septakkorde verwenden: Spielt man beispielsweise nur ein G, klingt es wie G-Dur; fügt man ein Ais hinzu, wird der Akkord natürlich zu G-Moll. Man kann aber auch den vereinfachten Modus nutzen, indem man die vorhergehende weiße Taste (in diesem Fall F) spielt, um den Dominantseptakkord zu erhalten, oder die vorhergehende schwarze Taste (Fis), um den Mollakkord zu erhalten. Nahezu alle möglichen Harmonisierungen werden erkannt, darunter die Vorhaltsquarte, die übermäßige Quinte, die Sexte, die große Septime, die None und einige gemischte Figuren. Die Tasten befinden sich in der Mitte der Benutzeroberfläche unter dem Text. Akkordposition Sie haben eine interessante Funktion: Auf der Gitarre gibt es verschiedene Möglichkeiten, denselben Akkord zu spielen, je nach Position auf dem Griffbrett, die mit römischen Ziffern nummeriert ist: erste, zweite, dritte und vierte Position. Mit diesen Knöpfen können Sie Ihre bevorzugte Position auswählen oder den Knopf drücken. kbd Die Position soll automatisch anhand der Oktave des MIDI-Keyboards gewählt werden, auf dem der Akkord gespielt wird. Mit den Indikatoren Streicher Sie können wählen, welche Saite die tiefste und welche die höchste sein soll; daher können Sie, wenn Sie möchten, Akkorde nur auf den ersten vier Saiten (von der E-Saite bis zur D-Saite) spielen und die tieferen Saiten auslassen. Die Tonart Akkord/BassStattdessen gibt es eine weitere interessante Funktion, mit der Sie Akkordfolgen basierend auf dem tiefsten Ton auf dem MIDI-Keyboard spielen können: Wenn ich beispielsweise ein G-Dur mit G – B – D spiele, ist der tiefste Ton auf der Gitarre tatsächlich das G; spiele ich hingegen B – D – G, höre ich ein G-Dur mit dem B auf dem Bass. Das Dropdown-Menü, das sich auf den Velocity-Schalter bezieht, den wir auch in den anderen Betriebsmodi gesehen haben, ermöglicht es Ihnen hier, eine Zupfen Die Geschwindigkeit wird nach Ermessen des Benutzers verringert, wenn sie über oder unter dem eingestellten Wert liegt. langsames Anschlagen Es wird häufig verwendet, besonders bei langsamen Begleitungen, um eine Art „Atempause“ zwischen den Takten zu erzeugen ... typisch Gitarrist! Du fragst dich wahrscheinlich, wie wir, jetzt wo wir wissen, wie man einen Akkord spielt, auch eine Begleitung spielen können.
Hier im Akkordmodus können Sie Rhythmusparts auf zwei Arten spielen: manuell oder automatisch. Die letzte Oktave des 61-Tasten-Keyboards dient zum manuellen Spielen von Akkorden. Genauer gesagt: Die weißen Tasten werden für das Strumming verwendet, die schwarzen für das Stop-Strumming. So können Sie mit der linken Hand eine Akkordfolge wie die C-Dur-Progression spielen und mit der rechten Hand mithilfe der letzten 12 Tasten des Keyboards einen Rhythmus dazu gestalten. Diese Tasten reagieren auf besondere Anschlagdynamik: Je sanfter Sie die Tasten drücken, desto weniger Saiten werden angeschlagen, hauptsächlich im mittleren Bereich des Saitenbetts. Umgekehrt entspricht eine höhere Anschlagdynamik einem kraftvoller gespielten Akkord. Wenn Sie jedoch keinen Rhythmus manuell erstellen möchten, können Sie den Pattern Manager (Abb. 4) verwenden. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „PM“ links in der Benutzeroberfläche und aktivieren Sie die automatische Ausführung von Patterns durch Klicken auf die entsprechende Schaltfläche. Schnittmuster Daneben öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir ein Pattern aus einer umfangreichen, vorgefertigten Bibliothek auswählen und alles synchron zum Tempo des im VST-Host geladenen Songs abspielen können. Patterns lassen sich auch bearbeiten oder aus MIDI-Dateien importieren.
Der BASS & CHORD-Modus:
Dies ähnelt sehr dem Akkordmodus, mit dem einzigen Unterschied, dass wir hier – zusätzlich zum Spielen vollständiger Akkorde – abwechselnd den Bass mit den Akkorden spielen und uns an schönen Märschen erfreuen können, oder wir können einen klassischen Gitarrenklang laden und uns Bossa Nova oder Samba widmen. Die Tasten Akkord/Bass, Alter Bass e Bass Mono (Abb. 5) ermöglicht es Ihnen, die Basswiedergabe in Verbindung mit den Akkorden festzulegen. Ist „Alternativer Bass“ aktiviert, erklingt der Bass bei jedem Akkord, wobei Grundton und Quinte abwechselnd gespielt werden (Beispiel: Bei einem G-Moll-Akkord spielt der Bass G, D, G, D usw.). Auch in diesem Modus eignen sich die letzten zwölf Tasten der Grundtonart sowohl für Bass als auch für Akkorde.
Der BASS & PICK-Modus:
Jetzt sind die Arpeggien an der Reihe. In diesem Modus bereitet der mit der linken Hand angeschlagene Akkord die rechten Noten vor, die dann manuell mit den Tasten von C bis A in der letzten Oktave des Masterkeyboards angeschlagen werden. Jede Taste entspricht einer Saite. Es wäre interessant, diesen Modus mit dem Charlie Lab Digitar (Abb. 6) auszuprobieren, einem MIDI-Controller, der durch das Anschlagen simulierter Saiten Note-On-Ereignisse erzeugt. Man sollte jedoch nicht vergessen, dass Real Guitar das Anschlagen auch dann simuliert, wenn alle sechs Tasten gleichzeitig gedrückt werden. Daher können wir getrost sagen: zerdrücken Die gesamte Oktave mit der rechten Hand spielen und dabei schöne, lineare und natürliche Zupfanschläge erzeugen, ohne dass die Darbietung zu künstlich wirkt.
Im Allgemeinen:
Als ehemaliger Gitarrist würde ich sagen, dass ich selbst die schlechteste echte Gitarre dem besten Sampling vorziehe, weil es so viele Nuancen, so viele gibt. Abschattung, so viele Unvollkommenheiten im Klang einer Akustikgitarre, die sie so einzigartig machen und viva Dadurch ist jede perfekte Nachahmung im digitalen Bereich unmöglich. Allerdings muss ich sagen, dass MusicLab in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht hat. Die Real Guitar wurde deutlich verbessert und ist nicht nur vollständiger und stabiler, sondern auch intuitiver und benutzerfreundlicher geworden, wobei besonderes Augenmerk auf die Echtzeit-Spielbarkeit gelegt wurde. Genau deshalb ist ein solches Plug-in in vielen Situationen äußerst nützlich, nicht nur wenn man keine echte Gitarre spielen kann, sondern auch dann, wenn keine perfekte Aufnahme gelingt. Denn bekanntlich ist eine Aufnahme... gut Das Spielen einer Folk-Gitarre ist eine komplexe Angelegenheit (Abb. 7): Man braucht das richtige Mikrofon, die richtige Gitarre, die richtige Umgebung, einen guten Vorverstärker und … den idealen Gitarristen! Nun, wenn wir nur eine Hintergrundbegleitung benötigen, können wir unsere Ohren auch mit einem guten Plug-in austricksen, und mit Real Guitar können Sie sicher sein, dass niemand den Unterschied bemerkt! Real Guitar funktioniert sowohl als VST-Plugin als auch als Standalone-Anwendung, ist sehr stabil und ressourcenschonend und benötigt nur so viel Speicher, wie zum Laden der Samples nötig ist. Allerdings gab es bei der Installation ein Problem: Die Sample-Bibliothek wird als einzelne Datei von ca. 500 MB bereitgestellt, die vom Benutzer mit einem speziellen Tool im Installationsverzeichnis des Programms konvertiert werden muss. Dieser Vorgang sollte während der Installation automatisch starten, wird aber tatsächlich komplett ignoriert … Ich brauchte eine Weile, um zu merken, dass das Plug-in nur funktioniert, wenn ich die Bibliothek vorher manuell installiert habe! Zum Glück ist MusicLab ein kleines, unabhängiges Softwarehaus, und der Online-Support ist schnell und unkompliziert.
Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Musikinstrumente und ermöglicht vielen jungen Menschen einen einfachen, erschwinglichen und gewinnbringenden Einstieg in die Musik. Sie lässt sich (sogar) für wenig Geld erwerben, und mit einem einfachen Akkorddiagramm und etwas Übung kann man in weniger als einem Monat selbstständig spielen lernen. Erste Erfolgserlebnisse stellen sich oft schon mit geringem Aufwand ein: Mit etwas Übung kann man schon bald mit Freunden am Lagerfeuer am Strand oder bei Wanderungen in der Natur musizieren. Und dann gibt es diejenigen, die dank eines hochwertigen Instruments ein hohes professionelles Niveau erreichen und sich makellosen Aufnahmen für ihre eigenen Musikproduktionen widmen. In allen anderen Fällen ist ein virtuelles Instrument wie Real Guitar 2 von MusicLab äußerst hilfreich. In diesem Artikel erkunden wir das Potenzial eines wirklich intelligenten Plug-ins.
Über die einfache Probenahme hinaus
Wir haben in einem früheren Beitrag bereits über ein anderes Plugin mit unglaublicher Leistung gesprochen: JamStix, das die Nützlichkeit eines fortschrittlichen Beispielplayer Dank der Leistungsfähigkeit einer KI-Engine, die Samples auf einzigartige, vor allem aber „musikalische“ Weise verarbeiten kann. Diesmal jedoch ist es an der Zeit von Echte Gitarre 2, eine Software, die für die Akustikgitarre das leistet, was JamStix für das Schlagzeug leistet. Sie basiert auf einer umfassenden Bibliothek hochwertiger Samples, die speziell dafür entwickelt wurden, nicht nur den Klang des Instruments, sondern auch das Spiel des Gitarristen äußerst realistisch wiederzugeben. Die Idee ist, als Bindeglied zwischen Keyboard- und Gitarrenspiel zu fungieren, insbesondere angesichts der technischen Unterschiede zwischen den beiden Instrumenten: Eine Gitarre hat beispielsweise nur sechs Saiten, die maximale Polyphonie beträgt also sechs Töne. Die Software-Engine ermöglicht es, die ZupfenDas heißt, die rhythmischen Begleitungen werden einfach durch das Spielen der Akkorde auf dem Keyboard erzeugt, als wäre es ein Pianobar-Arrangement, und zwar perfekt synchron zum Tempo des Songs. Aber Vorsicht: Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Plug-ins, die bereits bekannt sind (zum Beispiel …), … Virtueller Gitarrist des SteinbergBei Real Guitar werden die Begleitungen nicht vorab gesampelt und dann Stretch-Ati mit dem granuläre Synthese Um sich dem Tempo anzupassen, werden hier Samples aller Gitarrennoten einzeln aufgenommen, mit unterschiedlichen Dynamikstufen und Plektrumpositionen (von oben nach unten oder umgekehrt). Einige Noten werden zudem je nach Position auf dem Griffbrett mehrfach gesampelt. Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen dieselbe Note in verschiedenen Positionen gespielt werden kann, und vielleicht das einzige akustische Instrument, das Unisono-Spiel, also das gleichzeitige Spielen zweier identischer Noten, ermöglicht. Nehmen wir zum Beispiel die E-Saite: Dieselbe Note kann gespielt werden, indem man die zweite Saite im fünften Bund, die dritte im neunten Bund, die vierte im vierzehnten Bund usw. anschlägt. In Real Guitar wurden alle Möglichkeiten gesampelt und werden je nach Plektrumposition wiedergegeben. CapotastoDas heißt, es werden Aufnahmen der Hand auf dem virtuellen Gitarrengriffbrett verwendet. Außerdem finden sich Samples von gedämpften Saiten und Streichbewegungen der Hand über die Saiten, wodurch das Spiel des virtuellen Gitarristen realistischer wirkt. Beim Spielen von Akkorden oder rhythmischen Mustern werden diese durch die Simulation des Verhaltens von Plektrum oder Fingern auf den Saiten des Instruments exakt nachgebildet. Die passenden Samples werden je nach Dynamik und rhythmischem Moment ausgewählt. Die fast 600 MB großen Samples enthalten verschiedene Arten von Folk- und klassischen Gitarren, sowohl mit Plektrum als auch mit den Fingern gespielt, in Mono- und Stereoaufnahmen.
die Schnittstelle
Die Grafik dieser Software ist auf eine intuitive Bedienung ausgelegt: Der Bildschirm ist in zwei Bereiche unterteilt (Abb. 1). Der obere Bereich enthält die Parameter für Lautstärke, Equalizer, Effekte und alles, was das Endergebnis direkt beeinflusst. Der untere Bereich zeigt die Parameter der aktuell ausgewählten Betriebsmodi. Besonders interessant ist jedoch die mittlere Ansicht: Sie zeigt den Gitarrenhals vom Sattel bis zum zwanzigsten Bund aus der Vogelperspektive – genau so, wie ihn ein Gitarrist nach dem Spielen sehen würde. abgenutzt Das Instrument, also mit der E-Saite oben, dann B, G, D, A und der tiefen E-Saite. Man könnte sagen, dass Real Guitar auch eine didaktische Funktion erfüllt, da es die Fingerpositionen auf dem Gitarrenhals zum Spielen einzelner Noten oder Akkorde anzeigt und die Faltungen und die Reihenfolge der gespielten Saiten während eines Arpeggios verdeutlicht. Es ist daher nicht nur interessant zuzuhören, sondern auch zuzusehen. Ich will nicht leugnen, dass ich während meines Tests auch einige neue Griffpositionen für Akkorde gelernt habe, die ich vorher völlig ignoriert hatte! Die unteren Bünde werden genannt Solo, Harmonie, Akkorde, Bass & Akkorde, Bass & Plektrum Sie repräsentieren die verschiedenen Spielmodi und ermöglichen es Ihnen, Soli, Harmonien oder Zwei-Akkord-Passagen, vollständige Akkorde, Bassbegleitungen bzw. Arpeggien zu spielen. Schauen wir uns genauer an, wofür sie gedacht sind.
SOLO-Modus:
Das erste, was auffällt, ist die clevere Nutzung der Polyphonie: Wie bereits erwähnt, hat die Gitarre nur sechs Saiten, daher kann eine gute Simulation maximal sechs Töne spielen. Außerdem ist es schwierig, alle sechs Saiten gleichzeitig auf einer Gitarre zu spielen, anders als auf einem Keyboard. Hier kommt der Polyphonie-Engine eine wichtige Rolle zu. künstliche Intelligenz der Software: Wenn ich einen Akkord von auch nur 10 Noten gleichzeitig mit beiden Händen spiele, wählt Real Guitar die sechs Noten aus, die ein Gitarrist spielen könnte, ohne dass seine Finger einen Meter lang sind, und spielt sie nacheinander, als würden sie von oben nach unten mit der mit dem Parameter eingestellten Geschwindigkeit angeschlagen. Anschlagzeit (oben rechts vorhanden). Darüber hinaus können wir aus der Scrollliste auf der linken Seite den gewünschten Effekt auswählen. Geschwindigkeitsschalter zwischen Slide Up, Slide Down, Bend, Reverse Bend und Velo Mute. Schlitten und biegen Sie erzeugen fast denselben Effekt – nämlich ein Glissando –, mit dem Unterschied, dass beim Slide der Finger über die Saite von einem Ton zum anderen gleitet, während beim Bend die Saite „gezogen“ wird, bis sie eine andere Tonhöhe erreicht. Mithilfe der weiter unten stehenden Parameter können Sie die Anschlagstärke, die den Schalter aktiviert, die Spielgeschwindigkeit und den Tonumfang, auf den der Effekt angewendet wird, auswählen. Noch weiter unten befindet sich ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie die Anwendung der Technik aktivieren oder deaktivieren können. Hammer-on (Ein Finger spielt einen Ton, während ein anderer Finger dieselbe Saite auf einem anderen Bund anschlägt) oder gleitend, wenn zwei benachbarte Töne gespielt werden, wobei das Prinzip der Monophonie ausgenutzt wird – jede Saite selbst ist monophon! In der Mitte des Bedienfelds für die Betriebsmodi finden wir Folgendes: FX-Schalter, Dadurch können Sie die Tasten des Keyboards außerhalb des Tonumfangs der Gitarre als Schalter für zusätzliche Effekte nutzen. In diesem Fall können wir die vier Tasten unterhalb der E-Taste der zweiten Oktave verwenden und ihnen Funktionen wie Stummschaltung, Flageolett, Tremolo usw. zuweisen. Rechts finden wir die Einstellungen für gängige Bedienelemente wie Pitch Bend, Modulationsrad und Aftertouch, denen wir nach Belieben weitere Funktionen zuweisen können. Diese Parameter gelten für alle fünf Betriebsmodi. Der interessanteste Parameter ist… Mono Bend, wodurch nur der tiefste Ton verändert wird, sodass wir Klassiker spielen können Riff Blues und Bluegrass auf eine sehr realistische Art und Weise, mit der wir sogar echte Unisono-Klänge im Jimi-Hendrix-Stil erzeugen können!
Der HARMONY-Modus:
In diesem Modus (Abb. 2) können wir durch Drücken einer einzigen Taste Intervalle von einer Quarte, einer Quinte, einer Oktave, zwei Oktaven oder der sogenannten 4/4-Oktave spielen. Power AkkordeDer Begriff „Power Chord 1“ ist Rockgitarristen wohlbekannt und bezeichnet Akkorde, die nur aus drei Tönen bestehen. Er ist der klassische Vertreter dieser Art und bezieht sich auf eine bestimmte Konfiguration. Tonika, Dominante e Oktavezum Beispiel E – B – E; Powerchord 2 hingegen ist nichts anderes als eine Variante desselben Akkords, transponiert um eine Quarte, oder besser gesagt, er besteht aus Tonika, Subdominante e achte (Wenn wir also ein E nehmen, spielen sie E – A – E, und daher ist der Powerchord tatsächlich ein A).
Akkordmodus:
Dies ist zweifellos der interessanteste Aspekt von Real Guitar. Akkorde werden sehr schnell und präzise erkannt (Abb. 3). Außerdem kann man einen vereinfachten Modus für Dur-, Moll- und Septakkorde verwenden: Spielt man beispielsweise nur ein G, klingt es wie G-Dur; fügt man ein Ais hinzu, wird der Akkord natürlich zu G-Moll. Man kann aber auch den vereinfachten Modus nutzen, indem man die vorhergehende weiße Taste (in diesem Fall F) spielt, um den Dominantseptakkord zu erhalten, oder die vorhergehende schwarze Taste (Fis), um den Mollakkord zu erhalten. Nahezu alle möglichen Harmonisierungen werden erkannt, darunter die Vorhaltsquarte, die übermäßige Quinte, die Sexte, die große Septime, die None und einige gemischte Figuren. Die Tasten befinden sich in der Mitte der Benutzeroberfläche unter dem Text. Akkordposition Sie haben eine interessante Funktion: Auf der Gitarre gibt es verschiedene Möglichkeiten, denselben Akkord zu spielen, je nach Position auf dem Griffbrett, die mit römischen Ziffern nummeriert ist: erste, zweite, dritte und vierte Position. Mit diesen Knöpfen können Sie Ihre bevorzugte Position auswählen oder den Knopf drücken. kbd Die Position soll automatisch anhand der Oktave des MIDI-Keyboards gewählt werden, auf dem der Akkord gespielt wird. Mit den Indikatoren Streicher Sie können wählen, welche Saite die tiefste und welche die höchste sein soll; daher können Sie, wenn Sie möchten, Akkorde nur auf den ersten vier Saiten (von der E-Saite bis zur D-Saite) spielen und die tieferen Saiten auslassen. Die Tonart Akkord/BassStattdessen gibt es eine weitere interessante Funktion, mit der Sie Akkordfolgen basierend auf dem tiefsten Ton auf dem MIDI-Keyboard spielen können: Wenn ich beispielsweise ein G-Dur mit G – B – D spiele, ist der tiefste Ton auf der Gitarre tatsächlich das G; spiele ich hingegen B – D – G, höre ich ein G-Dur mit dem B auf dem Bass. Das Dropdown-Menü, das sich auf den Velocity-Schalter bezieht, den wir auch in den anderen Betriebsmodi gesehen haben, ermöglicht es Ihnen hier, eine Zupfen Die Geschwindigkeit wird nach Ermessen des Benutzers verringert, wenn sie über oder unter dem eingestellten Wert liegt. langsames Anschlagen Es wird häufig verwendet, besonders bei langsamen Begleitungen, um eine Art „Atempause“ zwischen den Takten zu erzeugen ... typisch Gitarrist! Du fragst dich wahrscheinlich, wie wir, jetzt wo wir wissen, wie man einen Akkord spielt, auch eine Begleitung spielen können.
Hier im Akkordmodus können Sie Rhythmusparts auf zwei Arten spielen: manuell oder automatisch. Die letzte Oktave des 61-Tasten-Keyboards dient zum manuellen Spielen von Akkorden. Genauer gesagt: Die weißen Tasten werden für das Strumming verwendet, die schwarzen für das Stop-Strumming. So können Sie mit der linken Hand eine Akkordfolge wie die C-Dur-Progression spielen und mit der rechten Hand mithilfe der letzten 12 Tasten des Keyboards einen Rhythmus dazu gestalten. Diese Tasten reagieren auf besondere Anschlagdynamik: Je sanfter Sie die Tasten drücken, desto weniger Saiten werden angeschlagen, hauptsächlich im mittleren Bereich des Saitenbetts. Umgekehrt entspricht eine höhere Anschlagdynamik einem kraftvoller gespielten Akkord. Wenn Sie jedoch keinen Rhythmus manuell erstellen möchten, können Sie den Pattern Manager (Abb. 4) verwenden. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „PM“ links in der Benutzeroberfläche und aktivieren Sie die automatische Ausführung von Patterns durch Klicken auf die entsprechende Schaltfläche. Schnittmuster Daneben öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir ein Pattern aus einer umfangreichen, vorgefertigten Bibliothek auswählen und alles synchron zum Tempo des im VST-Host geladenen Songs abspielen können. Patterns lassen sich auch bearbeiten oder aus MIDI-Dateien importieren.
Der BASS & CHORD-Modus:
Dies ähnelt sehr dem Akkordmodus, mit dem einzigen Unterschied, dass wir hier – zusätzlich zum Spielen vollständiger Akkorde – abwechselnd den Bass mit den Akkorden spielen und uns an schönen Märschen erfreuen können, oder wir können einen klassischen Gitarrenklang laden und uns Bossa Nova oder Samba widmen. Die Tasten Akkord/Bass, Alter Bass e Bass Mono (Abb. 5) ermöglicht es Ihnen, die Basswiedergabe in Verbindung mit den Akkorden festzulegen. Ist „Alternativer Bass“ aktiviert, erklingt der Bass bei jedem Akkord, wobei Grundton und Quinte abwechselnd gespielt werden (Beispiel: Bei einem G-Moll-Akkord spielt der Bass G, D, G, D usw.). Auch in diesem Modus eignen sich die letzten zwölf Tasten der Grundtonart sowohl für Bass als auch für Akkorde.
Der BASS & PICK-Modus:
Jetzt sind die Arpeggien an der Reihe. In diesem Modus bereitet der mit der linken Hand angeschlagene Akkord die rechten Noten vor, die dann manuell mit den Tasten von C bis A in der letzten Oktave des Masterkeyboards angeschlagen werden. Jede Taste entspricht einer Saite. Es wäre interessant, diesen Modus mit dem Charlie Lab Digitar (Abb. 6) auszuprobieren, einem MIDI-Controller, der durch das Anschlagen simulierter Saiten Note-On-Ereignisse erzeugt. Man sollte jedoch nicht vergessen, dass Real Guitar das Anschlagen auch dann simuliert, wenn alle sechs Tasten gleichzeitig gedrückt werden. Daher können wir getrost sagen: zerdrücken Die gesamte Oktave mit der rechten Hand spielen und dabei schöne, lineare und natürliche Zupfanschläge erzeugen, ohne dass die Darbietung zu künstlich wirkt.
Im Allgemeinen:
Als ehemaliger Gitarrist würde ich sagen, dass ich selbst die schlechteste echte Gitarre dem besten Sampling vorziehe, weil es so viele Nuancen, so viele gibt. Abschattung, so viele Unvollkommenheiten im Klang einer Akustikgitarre, die sie so einzigartig machen und viva Dadurch ist jede perfekte Nachahmung im digitalen Bereich unmöglich. Allerdings muss ich sagen, dass MusicLab in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht hat. Die Real Guitar wurde deutlich verbessert und ist nicht nur vollständiger und stabiler, sondern auch intuitiver und benutzerfreundlicher geworden, wobei besonderes Augenmerk auf die Echtzeit-Spielbarkeit gelegt wurde. Genau deshalb ist ein solches Plug-in in vielen Situationen äußerst nützlich, nicht nur wenn man keine echte Gitarre spielen kann, sondern auch dann, wenn keine perfekte Aufnahme gelingt. Denn bekanntlich ist eine Aufnahme... gut Das Spielen einer Folk-Gitarre ist eine komplexe Angelegenheit (Abb. 7): Man braucht das richtige Mikrofon, die richtige Gitarre, die richtige Umgebung, einen guten Vorverstärker und … den idealen Gitarristen! Nun, wenn wir nur eine Hintergrundbegleitung benötigen, können wir unsere Ohren auch mit einem guten Plug-in austricksen, und mit Real Guitar können Sie sicher sein, dass niemand den Unterschied bemerkt! Real Guitar funktioniert sowohl als VST-Plugin als auch als Standalone-Anwendung, ist sehr stabil und ressourcenschonend und benötigt nur so viel Speicher, wie zum Laden der Samples nötig ist. Allerdings gab es bei der Installation ein Problem: Die Sample-Bibliothek wird als einzelne Datei von ca. 500 MB bereitgestellt, die vom Benutzer mit einem speziellen Tool im Installationsverzeichnis des Programms konvertiert werden muss. Dieser Vorgang sollte während der Installation automatisch starten, wird aber tatsächlich komplett ignoriert … Ich brauchte eine Weile, um zu merken, dass das Plug-in nur funktioniert, wenn ich die Bibliothek vorher manuell installiert habe! Zum Glück ist MusicLab ein kleines, unabhängiges Softwarehaus, und der Online-Support ist schnell und unkompliziert.
Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Musikinstrumente und ermöglicht vielen jungen Menschen einen einfachen, erschwinglichen und gewinnbringenden Einstieg in die Musik. Sie lässt sich (sogar) für wenig Geld erwerben, und mit einem einfachen Akkorddiagramm und etwas Übung kann man in weniger als einem Monat selbstständig spielen lernen. Erste Erfolgserlebnisse stellen sich oft schon mit geringem Aufwand ein: Mit etwas Übung kann man schon bald mit Freunden am Lagerfeuer am Strand oder bei Wanderungen in der Natur musizieren. Und dann gibt es diejenigen, die dank eines hochwertigen Instruments ein hohes professionelles Niveau erreichen und sich makellosen Aufnahmen für ihre eigenen Musikproduktionen widmen. In allen anderen Fällen ist ein virtuelles Instrument wie Real Guitar 2 von MusicLab äußerst hilfreich. In diesem Artikel erkunden wir das Potenzial eines wirklich intelligenten Plug-ins.
Über die einfache Probenahme hinaus
Wir haben in einem früheren Beitrag bereits über ein anderes Plugin mit unglaublicher Leistung gesprochen: JamStix, das die Nützlichkeit eines fortschrittlichen Beispielplayer Dank der Leistungsfähigkeit einer KI-Engine, die Samples auf einzigartige, vor allem aber „musikalische“ Weise verarbeiten kann. Diesmal jedoch ist es an der Zeit von Echte Gitarre 2, eine Software, die für die Akustikgitarre das leistet, was JamStix für das Schlagzeug leistet. Sie basiert auf einer umfassenden Bibliothek hochwertiger Samples, die speziell dafür entwickelt wurden, nicht nur den Klang des Instruments, sondern auch das Spiel des Gitarristen äußerst realistisch wiederzugeben. Die Idee ist, als Bindeglied zwischen Keyboard- und Gitarrenspiel zu fungieren, insbesondere angesichts der technischen Unterschiede zwischen den beiden Instrumenten: Eine Gitarre hat beispielsweise nur sechs Saiten, die maximale Polyphonie beträgt also sechs Töne. Die Software-Engine ermöglicht es, die ZupfenDas heißt, die rhythmischen Begleitungen werden einfach durch das Spielen der Akkorde auf dem Keyboard erzeugt, als wäre es ein Pianobar-Arrangement, und zwar perfekt synchron zum Tempo des Songs. Aber Vorsicht: Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Plug-ins, die bereits bekannt sind (zum Beispiel …), … Virtueller Gitarrist des SteinbergBei Real Guitar werden die Begleitungen nicht vorab gesampelt und dann Stretch-Ati mit dem granuläre Synthese Um sich dem Tempo anzupassen, werden hier Samples aller Gitarrennoten einzeln aufgenommen, mit unterschiedlichen Dynamikstufen und Plektrumpositionen (von oben nach unten oder umgekehrt). Einige Noten werden zudem je nach Position auf dem Griffbrett mehrfach gesampelt. Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen dieselbe Note in verschiedenen Positionen gespielt werden kann, und vielleicht das einzige akustische Instrument, das Unisono-Spiel, also das gleichzeitige Spielen zweier identischer Noten, ermöglicht. Nehmen wir zum Beispiel die E-Saite: Dieselbe Note kann gespielt werden, indem man die zweite Saite im fünften Bund, die dritte im neunten Bund, die vierte im vierzehnten Bund usw. anschlägt. In Real Guitar wurden alle Möglichkeiten gesampelt und werden je nach Plektrumposition wiedergegeben. CapotastoDas heißt, es werden Aufnahmen der Hand auf dem virtuellen Gitarrengriffbrett verwendet. Außerdem finden sich Samples von gedämpften Saiten und Streichbewegungen der Hand über die Saiten, wodurch das Spiel des virtuellen Gitarristen realistischer wirkt. Beim Spielen von Akkorden oder rhythmischen Mustern werden diese durch die Simulation des Verhaltens von Plektrum oder Fingern auf den Saiten des Instruments exakt nachgebildet. Die passenden Samples werden je nach Dynamik und rhythmischem Moment ausgewählt. Die fast 600 MB großen Samples enthalten verschiedene Arten von Folk- und klassischen Gitarren, sowohl mit Plektrum als auch mit den Fingern gespielt, in Mono- und Stereoaufnahmen.
die Schnittstelle
Die Grafik dieser Software ist auf eine intuitive Bedienung ausgelegt: Der Bildschirm ist in zwei Bereiche unterteilt (Abb. 1). Der obere Bereich enthält die Parameter für Lautstärke, Equalizer, Effekte und alles, was das Endergebnis direkt beeinflusst. Der untere Bereich zeigt die Parameter der aktuell ausgewählten Betriebsmodi. Besonders interessant ist jedoch die mittlere Ansicht: Sie zeigt den Gitarrenhals vom Sattel bis zum zwanzigsten Bund aus der Vogelperspektive – genau so, wie ihn ein Gitarrist nach dem Spielen sehen würde. abgenutzt Das Instrument, also mit der E-Saite oben, dann B, G, D, A und der tiefen E-Saite. Man könnte sagen, dass Real Guitar auch eine didaktische Funktion erfüllt, da es die Fingerpositionen auf dem Gitarrenhals zum Spielen einzelner Noten oder Akkorde anzeigt und die Faltungen und die Reihenfolge der gespielten Saiten während eines Arpeggios verdeutlicht. Es ist daher nicht nur interessant zuzuhören, sondern auch zuzusehen. Ich will nicht leugnen, dass ich während meines Tests auch einige neue Griffpositionen für Akkorde gelernt habe, die ich vorher völlig ignoriert hatte! Die unteren Bünde werden genannt Solo, Harmonie, Akkorde, Bass & Akkorde, Bass & Plektrum Sie repräsentieren die verschiedenen Spielmodi und ermöglichen es Ihnen, Soli, Harmonien oder Zwei-Akkord-Passagen, vollständige Akkorde, Bassbegleitungen bzw. Arpeggien zu spielen. Schauen wir uns genauer an, wofür sie gedacht sind.
SOLO-Modus:
Das erste, was auffällt, ist die clevere Nutzung der Polyphonie: Wie bereits erwähnt, hat die Gitarre nur sechs Saiten, daher kann eine gute Simulation maximal sechs Töne spielen. Außerdem ist es schwierig, alle sechs Saiten gleichzeitig auf einer Gitarre zu spielen, anders als auf einem Keyboard. Hier kommt der Polyphonie-Engine eine wichtige Rolle zu. künstliche Intelligenz der Software: Wenn ich einen Akkord von auch nur 10 Noten gleichzeitig mit beiden Händen spiele, wählt Real Guitar die sechs Noten aus, die ein Gitarrist spielen könnte, ohne dass seine Finger einen Meter lang sind, und spielt sie nacheinander, als würden sie von oben nach unten mit der mit dem Parameter eingestellten Geschwindigkeit angeschlagen. Anschlagzeit (oben rechts vorhanden). Darüber hinaus können wir aus der Scrollliste auf der linken Seite den gewünschten Effekt auswählen. Geschwindigkeitsschalter zwischen Slide Up, Slide Down, Bend, Reverse Bend und Velo Mute. Schlitten und biegen Sie erzeugen fast denselben Effekt – nämlich ein Glissando –, mit dem Unterschied, dass beim Slide der Finger über die Saite von einem Ton zum anderen gleitet, während beim Bend die Saite „gezogen“ wird, bis sie eine andere Tonhöhe erreicht. Mithilfe der weiter unten stehenden Parameter können Sie die Anschlagstärke, die den Schalter aktiviert, die Spielgeschwindigkeit und den Tonumfang, auf den der Effekt angewendet wird, auswählen. Noch weiter unten befindet sich ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie die Anwendung der Technik aktivieren oder deaktivieren können. Hammer-on (Ein Finger spielt einen Ton, während ein anderer Finger dieselbe Saite auf einem anderen Bund anschlägt) oder gleitend, wenn zwei benachbarte Töne gespielt werden, wobei das Prinzip der Monophonie ausgenutzt wird – jede Saite selbst ist monophon! In der Mitte des Bedienfelds für die Betriebsmodi finden wir Folgendes: FX-Schalter, Dadurch können Sie die Tasten des Keyboards außerhalb des Tonumfangs der Gitarre als Schalter für zusätzliche Effekte nutzen. In diesem Fall können wir die vier Tasten unterhalb der E-Taste der zweiten Oktave verwenden und ihnen Funktionen wie Stummschaltung, Flageolett, Tremolo usw. zuweisen. Rechts finden wir die Einstellungen für gängige Bedienelemente wie Pitch Bend, Modulationsrad und Aftertouch, denen wir nach Belieben weitere Funktionen zuweisen können. Diese Parameter gelten für alle fünf Betriebsmodi. Der interessanteste Parameter ist… Mono Bend, wodurch nur der tiefste Ton verändert wird, sodass wir Klassiker spielen können Riff Blues und Bluegrass auf eine sehr realistische Art und Weise, mit der wir sogar echte Unisono-Klänge im Jimi-Hendrix-Stil erzeugen können!
Der HARMONY-Modus:
In diesem Modus (Abb. 2) können wir durch Drücken einer einzigen Taste Intervalle von einer Quarte, einer Quinte, einer Oktave, zwei Oktaven oder der sogenannten 4/4-Oktave spielen. Power AkkordeDer Begriff „Power Chord 1“ ist Rockgitarristen wohlbekannt und bezeichnet Akkorde, die nur aus drei Tönen bestehen. Er ist der klassische Vertreter dieser Art und bezieht sich auf eine bestimmte Konfiguration. Tonika, Dominante e Oktavezum Beispiel E – B – E; Powerchord 2 hingegen ist nichts anderes als eine Variante desselben Akkords, transponiert um eine Quarte, oder besser gesagt, er besteht aus Tonika, Subdominante e achte (Wenn wir also ein E nehmen, spielen sie E – A – E, und daher ist der Powerchord tatsächlich ein A).
Akkordmodus:
Dies ist zweifellos der interessanteste Aspekt von Real Guitar. Akkorde werden sehr schnell und präzise erkannt (Abb. 3). Außerdem kann man einen vereinfachten Modus für Dur-, Moll- und Septakkorde verwenden: Spielt man beispielsweise nur ein G, klingt es wie G-Dur; fügt man ein Ais hinzu, wird der Akkord natürlich zu G-Moll. Man kann aber auch den vereinfachten Modus nutzen, indem man die vorhergehende weiße Taste (in diesem Fall F) spielt, um den Dominantseptakkord zu erhalten, oder die vorhergehende schwarze Taste (Fis), um den Mollakkord zu erhalten. Nahezu alle möglichen Harmonisierungen werden erkannt, darunter die Vorhaltsquarte, die übermäßige Quinte, die Sexte, die große Septime, die None und einige gemischte Figuren. Die Tasten befinden sich in der Mitte der Benutzeroberfläche unter dem Text. Akkordposition Sie haben eine interessante Funktion: Auf der Gitarre gibt es verschiedene Möglichkeiten, denselben Akkord zu spielen, je nach Position auf dem Griffbrett, die mit römischen Ziffern nummeriert ist: erste, zweite, dritte und vierte Position. Mit diesen Knöpfen können Sie Ihre bevorzugte Position auswählen oder den Knopf drücken. kbd Die Position soll automatisch anhand der Oktave des MIDI-Keyboards gewählt werden, auf dem der Akkord gespielt wird. Mit den Indikatoren Streicher Sie können wählen, welche Saite die tiefste und welche die höchste sein soll; daher können Sie, wenn Sie möchten, Akkorde nur auf den ersten vier Saiten (von der E-Saite bis zur D-Saite) spielen und die tieferen Saiten auslassen. Die Tonart Akkord/BassStattdessen gibt es eine weitere interessante Funktion, mit der Sie Akkordfolgen basierend auf dem tiefsten Ton auf dem MIDI-Keyboard spielen können: Wenn ich beispielsweise ein G-Dur mit G – B – D spiele, ist der tiefste Ton auf der Gitarre tatsächlich das G; spiele ich hingegen B – D – G, höre ich ein G-Dur mit dem B auf dem Bass. Das Dropdown-Menü, das sich auf den Velocity-Schalter bezieht, den wir auch in den anderen Betriebsmodi gesehen haben, ermöglicht es Ihnen hier, eine Zupfen Die Geschwindigkeit wird nach Ermessen des Benutzers verringert, wenn sie über oder unter dem eingestellten Wert liegt. langsames Anschlagen Es wird häufig verwendet, besonders bei langsamen Begleitungen, um eine Art „Atempause“ zwischen den Takten zu erzeugen ... typisch Gitarrist! Du fragst dich wahrscheinlich, wie wir, jetzt wo wir wissen, wie man einen Akkord spielt, auch eine Begleitung spielen können.
Hier im Akkordmodus können Sie Rhythmusparts auf zwei Arten spielen: manuell oder automatisch. Die letzte Oktave des 61-Tasten-Keyboards dient zum manuellen Spielen von Akkorden. Genauer gesagt: Die weißen Tasten werden für das Strumming verwendet, die schwarzen für das Stop-Strumming. So können Sie mit der linken Hand eine Akkordfolge wie die C-Dur-Progression spielen und mit der rechten Hand mithilfe der letzten 12 Tasten des Keyboards einen Rhythmus dazu gestalten. Diese Tasten reagieren auf besondere Anschlagdynamik: Je sanfter Sie die Tasten drücken, desto weniger Saiten werden angeschlagen, hauptsächlich im mittleren Bereich des Saitenbetts. Umgekehrt entspricht eine höhere Anschlagdynamik einem kraftvoller gespielten Akkord. Wenn Sie jedoch keinen Rhythmus manuell erstellen möchten, können Sie den Pattern Manager (Abb. 4) verwenden. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „PM“ links in der Benutzeroberfläche und aktivieren Sie die automatische Ausführung von Patterns durch Klicken auf die entsprechende Schaltfläche. Schnittmuster Daneben öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir ein Pattern aus einer umfangreichen, vorgefertigten Bibliothek auswählen und alles synchron zum Tempo des im VST-Host geladenen Songs abspielen können. Patterns lassen sich auch bearbeiten oder aus MIDI-Dateien importieren.
Der BASS & CHORD-Modus:
Dies ähnelt sehr dem Akkordmodus, mit dem einzigen Unterschied, dass wir hier – zusätzlich zum Spielen vollständiger Akkorde – abwechselnd den Bass mit den Akkorden spielen und uns an schönen Märschen erfreuen können, oder wir können einen klassischen Gitarrenklang laden und uns Bossa Nova oder Samba widmen. Die Tasten Akkord/Bass, Alter Bass e Bass Mono (Abb. 5) ermöglicht es Ihnen, die Basswiedergabe in Verbindung mit den Akkorden festzulegen. Ist „Alternativer Bass“ aktiviert, erklingt der Bass bei jedem Akkord, wobei Grundton und Quinte abwechselnd gespielt werden (Beispiel: Bei einem G-Moll-Akkord spielt der Bass G, D, G, D usw.). Auch in diesem Modus eignen sich die letzten zwölf Tasten der Grundtonart sowohl für Bass als auch für Akkorde.
Der BASS & PICK-Modus:
Jetzt sind die Arpeggien an der Reihe. In diesem Modus bereitet der mit der linken Hand angeschlagene Akkord die rechten Noten vor, die dann manuell mit den Tasten von C bis A in der letzten Oktave des Masterkeyboards angeschlagen werden. Jede Taste entspricht einer Saite. Es wäre interessant, diesen Modus mit dem Charlie Lab Digitar (Abb. 6) auszuprobieren, einem MIDI-Controller, der durch das Anschlagen simulierter Saiten Note-On-Ereignisse erzeugt. Man sollte jedoch nicht vergessen, dass Real Guitar das Anschlagen auch dann simuliert, wenn alle sechs Tasten gleichzeitig gedrückt werden. Daher können wir getrost sagen: zerdrücken Die gesamte Oktave mit der rechten Hand spielen und dabei schöne, lineare und natürliche Zupfanschläge erzeugen, ohne dass die Darbietung zu künstlich wirkt.
Im Allgemeinen:
Als ehemaliger Gitarrist würde ich sagen, dass ich selbst die schlechteste echte Gitarre dem besten Sampling vorziehe, weil es so viele Nuancen, so viele gibt. Abschattung, so viele Unvollkommenheiten im Klang einer Akustikgitarre, die sie so einzigartig machen und viva Dadurch ist jede perfekte Nachahmung im digitalen Bereich unmöglich. Allerdings muss ich sagen, dass MusicLab in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht hat. Die Real Guitar wurde deutlich verbessert und ist nicht nur vollständiger und stabiler, sondern auch intuitiver und benutzerfreundlicher geworden, wobei besonderes Augenmerk auf die Echtzeit-Spielbarkeit gelegt wurde. Genau deshalb ist ein solches Plug-in in vielen Situationen äußerst nützlich, nicht nur wenn man keine echte Gitarre spielen kann, sondern auch dann, wenn keine perfekte Aufnahme gelingt. Denn bekanntlich ist eine Aufnahme... gut Das Spielen einer Folk-Gitarre ist eine komplexe Angelegenheit (Abb. 7): Man braucht das richtige Mikrofon, die richtige Gitarre, die richtige Umgebung, einen guten Vorverstärker und … den idealen Gitarristen! Nun, wenn wir nur eine Hintergrundbegleitung benötigen, können wir unsere Ohren auch mit einem guten Plug-in austricksen, und mit Real Guitar können Sie sicher sein, dass niemand den Unterschied bemerkt! Real Guitar funktioniert sowohl als VST-Plugin als auch als Standalone-Anwendung, ist sehr stabil und ressourcenschonend und benötigt nur so viel Speicher, wie zum Laden der Samples nötig ist. Allerdings gab es bei der Installation ein Problem: Die Sample-Bibliothek wird als einzelne Datei von ca. 500 MB bereitgestellt, die vom Benutzer mit einem speziellen Tool im Installationsverzeichnis des Programms konvertiert werden muss. Dieser Vorgang sollte während der Installation automatisch starten, wird aber tatsächlich komplett ignoriert … Ich brauchte eine Weile, um zu merken, dass das Plug-in nur funktioniert, wenn ich die Bibliothek vorher manuell installiert habe! Zum Glück ist MusicLab ein kleines, unabhängiges Softwarehaus, und der Online-Support ist schnell und unkompliziert.
