„…Antonio De Innocentis ist in jeder Hinsicht ein außergewöhnlicher Künstler, der zu den besten Gitarristen unserer Zeit gezählt werden muss…“
John Duarte, 1999
- Lorenzo Sorbo: Sie haben sich jahrelang mit dem Werk von John W. Duarte auseinandergesetzt und es aufgeführt, den Sie persönlich kannten. Könnten Sie den Künstler und Ihre persönliche Beziehung zu ihm im Laufe der Jahre näher beschreiben?
Antonio De InnocentisIch möchte darauf hinweisen, dass ich seit meinen ersten Schritten im Studium der klassischen Gitarre den Namen kenne John DuarteSowohl für die berühmte „Englische Suite“ – ein Segovia gewidmetes und weltbekanntes Werk, sicherlich Duartes populärste Komposition – als auch für die Covergestaltung von Segovias Alben. Für mich und einige Kollegen jener Zeit war er eine Legende, fast schon ein Mythos. Ich hatte keine Ahnung, wie er aussah, aber ich erkannte seine absolute Bedeutung für die internationale Gitarrenszene.
Das Schicksal wollte, dass ich den Meister im Juli treffe. 1997 Dank eines sehr lieben englischen Freundes von mir, Chris DellZu jener Zeit war Chris Sekretär einer bedeutenden Musikgesellschaft, der Old Malthouse Music Society in Sawbridgeworth, wo ich im Vorjahr mein britisches Debütkonzert mit einer vollständigen Aufführung des „24 Capriccii” (…und sieben Zugaben!).
Für das Programm des folgenden Jahres hatte ich auch ein Werk von John Duarte geplant, war mir aber zwischen der sehr berühmten „Englischen Suite“ – einem Stück, das … gewidmet ist – unschlüssig. Segovia Und weltweit bekannt, sicherlich Duartes populärste Komposition – sowie die „Fantasia und Fuge über Torre Bermeja“, ebenfalls für Segovia komponiert, aber nie vom großen Gitarristen aufgeführt. Letztendlich entschied ich mich für das weniger bekannte Stück, und das war mein Glück! Tatsächlich führte dies dazu, dass der Maestro beschloss, zu meinem Konzert zu kommen. Jack (wie ihn seine Freunde nannten) gestand mir später, dass er nicht gekommen wäre, hätte ich die „Englische Suite“ gespielt. Stattdessen war er sehr neugierig, diesen „Verrückten“ (wörtlich!) kennenzulernen, der ein Stück spielte, das er persönlich seit mindestens dreißig Jahren nicht mehr gehört hatte.
Ungeachtet der großen Aufregung verlief das Konzert sehr gut, und ein paar Tage später lud mich Jack sogar zusammen mit dem lieben Chris Dell zu sich nach Hause ein. Meine persönliche Freundschaft mit Jack, die leider nicht lange währte (er verstarb im Dezember 2004), war dennoch sehr intensiv und umfasste zahlreiche Erlebnisse und Ereignisse, die ich persönlich zu den wichtigsten meiner beruflichen Laufbahn zähle.
Kurz gesagt, möchte ich an meine Teilnahme (auf persönliche Einladung von Dorothy, Jacks Frau) an seinem Konzert zum 80. Geburtstag erinnern, das am 7. Oktober 1999 in der venezolanischen Botschaft in London stattfand. Bei dieser Gelegenheit spielte ich auf seinen ausdrücklichen Wunsch hin „Präludium, Canto und Toccata op. 38“ (siehe das zugehörige Video auf YouTube – Link?).
In der 2000 Er komponierte für mich die „Zwölf Etüden op. 140“ und widmete sie mir. Ich führte sie 2001 in seiner Anwesenheit beim Oatridge International Festival (Schottland) als Weltpremiere auf. Später nahm ich das Werk auch als Weltpremiere auf meinem Album „Premiere!“ (Fiammant Records, 2004) auf.
In der 2002 Wir erhielten von Jack ein sehr willkommenes Geschenk, da er uns sogar in unserem Haus in Caserta besuchte und eine Woche bei uns blieb.
- Wie kam die Idee zu diesem Album zustande?
Antonio De InnocentisIn den Jahren seit Jacks Verschwinden hat sich eine starke Freundschaft entwickelt zwischen Chris duarte Und ich, auch dank der Einladungen, die er mir zu einigen wichtigen Feierlichkeiten für seinen Vater ausgesprochen hat. Unter anderem hat Chris uns auch zu Hause besucht!
Doch 2020 erzählte mir Chris von seinem wichtigen Projekt: Er wollte für das renommierte niederländische Label Brilliant Classics eine Aufnahmereihe mit Werken seines Vaters produzieren. Der erste Band sollte eine Reihe von Solostücken enthalten, die dem talentierten Nicola Montella anvertraut wurden, und ich wurde engagiert, um gemeinsam mit Nicola vier Werke (darunter zwei Weltersteinspielungen) für Gitarrenduo einzuspielen. So entstand die Reihe „…“. Belfort GitarrenduoWir haben die Stücke aufgenommen in 2021 und das Album erschien im Jahr 2022.
Sobald ich den ersten Band aufgenommen hatte, teilte mir Chris seine Absicht mit, den zweiten Band der Reihe zu produzieren. Dieser sollte das Konzert für Gitarre und Orchester (das mir dann anvertraut wurde), das Konzert für zwei Gitarren und Orchester (erneut im Duo mit Nicola aufgeführt), zwei traditionelle Lieder – ein irisches und ein schottisches – ebenfalls für Gitarre und Orchester (aufgeführt von Nicola bzw. mir) unter der fachkundigen Orchesterleitung von [Name des Orchesters/der Orchesterleitung einfügen] enthalten. Maestro Gian Luigi ZampieriAls nächstes sollte schließlich ein Quartett für Gitarre und Streichtrio aufgenommen werden, das mir Chris erneut anvertraute.
- Chris Duarte hat das künstlerische Erbe seines Vaters angetreten, indem er dessen Werke veröffentlicht. Welchen Beitrag hat er zur Verbreitung und Bekanntheit von Duartes Werk geleistet, insbesondere im Hinblick auf dieses neueste Album?
Antonio De InnocentisChris widmet sich, unterstützt von seiner Frau Anne, ganz der Veröffentlichung der Werke seines Vaters, sowohl als Noten als auch auf Tonträgern. Er kennt viele berühmte Gitarristen, die mit seinem Vater befreundet waren und in regem Kontakt mit ihm standen. Er hat Autogramme von Werken wiederentdeckt, deren Existenz bisher unbekannt war, und ordnet zudem eine wertvolle Briefsammlung, die historische Persönlichkeiten und Ereignisse der Gitarrenwelt erwähnt. Unter anderem hat Chris einen Brief des großen Gitarristen gefunden – eine unglaubliche und sehr schmeichelhafte Entdeckung. Julian Bream a Jack Duarte Darin bezieht er sich auf das Konzert zum 80. Geburtstag des Komponisten, das am 7. Oktober 1999 in London stattfand. Nun, in diesem Brief schreibt Bream über den Erfolg dieses Konzerts, an dem rund fünfzehn internationale Musiker teilnahmen – darunter auch ich! –, an einer bestimmten Stelle: „…Ich fand auch, dass der neapolitanische Gitarrist Ihre Stücke fantastisch interpretiert hat…„Wahrlich ein großartiges Geschenk des Lebens!“
- Duarte verwendet oft eine tonale Musiksprache, die durch Elemente der Volksmusik und sogar der Romantik bereichert wird. Wie haben Sie sich als Gitarrist vorbereitet?
Antonio De InnocentisJa, in der Tat sind die Kompositionen des Meisters reich an Bearbeitungen von Volksliedern und Anspielungen auf Stücke aus dem Repertoire der Vergangenheit. Doch finden sich auch höchst originelle musikalische Formen, wie etwa im „Präludium, Gesang und Toccata op. 38“, das sogar Elemente traditioneller indischer Musik aufgreift. All dies gelingt ihm stets mit einem meisterhaften und umfassenden Verständnis der Ausdrucks- und Technikmöglichkeiten des Instruments.
- Können Sie uns erzählen, wie die Aufnahmesitzungen verlaufen sind und wie die Arbeit in London mit dem Orchester und dem Quartett war?
Antonio De InnocentisDas Album enthält zwei Konzerte für Gitarre und Orchester: eines für Sologitarre und eines für zwei Gitarren. Außerdem gibt es ein Quartett für Gitarre und Streichtrio sowie zwei Lieder – ein schottisches und ein irisches – für Gitarre und Orchester. Am 2. August 2022 nahmen wir die vier Werke mit dem Orchester vom Morgen bis zum Ende des Tages auf. Ich kam dort an und, ohne mich einzuspielen, begannen wir nach dem Stimmen direkt mit den Aufnahmen des Konzerts für zwei Gitarren. Nicola Montella und unter der Anleitung von Meister Gian Luigi ZampieriAm 4. August nahmen wir dann das Quartett auf. Drei Wochen vor diesem wichtigen Ereignis hatte ich mit der Chemotherapie gegen mein Lymphom begonnen. Auf den Fotos sieht man, dass ich fast keinen Bart und keine Haare mehr habe. Außerdem ging es mir nicht gut, da mich diverse Schmerzen (und andere Beschwerden) die ganze Woche über in London plagten. Zu allem Überfluss erlitt ich am Tag meiner geplanten Rückreise nach Italien eine Hirnblutung, und meine Freunde mussten mich in die Notaufnahme bringen. Trotz all dieser „Nebenwirkungen“ war es eine der wichtigsten Wochen meines Lebens und meiner Gitarrenkarriere, und sie wird mir immer unvergesslich bleiben!
7. Was halten Sie von der aktuellen Konzertszene im Bereich der klassischen Gitarre? Gibt es neue Gitarristen, die Sie besonders bewundern?
Antonio De InnocentisIm Laufe meines Lebens und meiner fast fünfzigjährigen Karriere habe ich die internationale Gitarrenszene enorm wachsen und sich bereichern sehen. Gitarrenveranstaltungen und Festivals, bei denen die Gitarre stets präsent ist, gibt es in Hülle und Fülle. Ganz zu schweigen von der Vielzahl junger Virtuosen dieses Instruments. Alle Gitarristen der neuesten Generationen aufzuzählen, die ich bewundere und respektiere, wäre schwierig und zu lang… Ich hatte das Glück und Vergnügen, einige von ihnen live zu erleben, wie zum Beispiel den ukrainischen Marko Topchii, die Franzosen Jeremy Jouve und unser Landsmann Andrea de VitisAber wir dürfen nicht vergessen Ana Vidovic, Irina Kulikova, Aniello Desiderio, Jorge Caballero, Nicola Montellaund viele andere!
8. Zukünftige Projekte?
Antonio De InnocentisLetzten Juli unterzeichnete ich einen neuen Vertrag (meinen dritten) mit Brilliant Classics für eine CD mit Transkriptionen von Werken italienischer Cembalisten des 700. Jahrhunderts. Ich schließe gerade die Transkriptionen ab und beginne anschließend mit dem eigentlichen Studium der Stücke. Die Komponisten reichen von Frescobaldi, Zipoli, Benedetto Marcello, Domenico Scarlatti und Cimarosa bis zu Paradisi. Ich bin zuversichtlich, die CD bis 2024 aufnehmen zu können und rechne mit ihrer Veröffentlichung im Laufe des Jahres 2025.
Lehrplan von Maestro Antonio De Innocentis: geboren in 1961Er schloss sein Studium am Cimarosa-Konservatorium in Avellino mit Auszeichnung ab. Anschließend studierte er am Wiener Konservatorium und am Mozarteum in Salzburg.
In der 1981 gewann den 1. Preis beim Nationalen Wettbewerb von Pesaro und beim IV. Internationalen Festival von Bardolino. 1984 gewann den 1. Preis beim 4. Nationalen Wettbewerb „P: Taraffo“ in Genua.
Seit seinem Debüt (1980Seine Konzerttätigkeit führte ihn durch ganz Europa und die USA. Er war der erste Gitarrist weltweit, der die kompletten „24 Capricen“ von N. Paganini in einem einzigen Konzert aufführte (Avellino, 1992).
Er ist außerdem Widmungsträger und erster Interpret zahlreicher Werke, die ihm von europäischen, nordamerikanischen und südamerikanischen Komponisten gewidmet wurden, darunter der große englische Komponist John W. Duarte, Marisa Aiossa, Luigi Arbolino, Jonatas Batista Neto, John Bent, Pasquale Bifulco, Valentina Casesa, Ursula Ditchburn, Larry Cooperman, John Oster, Marcello Parisi, Neil Smith, Giuseppe Torrisi und Giovanni Zaccari.
Er hat sieben CDs für Fiammant Records aufgenommen: „Guitar Recital“ (1997), „Premiere!“ (2004), „Live at Kellie Castle“ (2004), „Return to Glenmore“ (2005), „24 Capricci“ (2010), „Vive la France!“ im Duo mit Maestro G. Zaccari (2011) und „Dialogues“ (2013). Letztere enthält auch ein Originalwerk, die „Suite per Giuseppina“, die er 2009 für ein Theaterstück komponierte. 2014 wurde seine CD mit Paganinis „24 Capricci“ vom Label dotGuitar digital auf den gängigen internationalen Plattformen wie Amazon und iTunes wiederveröffentlicht.
Außerdem nahm er zwei CDs für das renommierte niederländische Label Brilliant Classics auf.
In der 2022 Der erste Teil der John W. Duarte gewidmeten Aufnahmereihe, die in Zusammenarbeit mit Maestro Nicola Montella (Belfort Guitar Duo) entstanden ist, wurde veröffentlicht.
In der 2023 Der zweite Band der Duarte-Reihe ist erschienen und enthält die allerersten Aufnahmen der Gitarrenkonzerte und anderer Werke des Maestros unter der Leitung von Gian Luigi Zampieri.
Antonio hat bereits für zahlreiche renommierte Musik- und Kulturinstitutionen gespielt. Darunter: das Guitar Foundation of America (GFA) Festival in Kalifornien (USA, 2001), das Internationale Gitarrenfestival von Großbritannien in Liverpool, das Internationale Gitarrenfestival von Gliwice (Polen, 2007 und 2015), das Bergen Gitarekspressen Festival (Norwegen, 2007), die Fundación Juan March in Madrid (Spanien, 1991, 1993, 1995), das Internationale Gitarrenfestival Niccolò Paganini in Parma (Italien, 2018), das ExCorde Gitarrenfestival in Molina de Aragon (Spanien, 2019 und 2021), die Arizona State University in Tempe (Arizona, USA, 2002), die University of Missouri in Kansas City (Missouri, USA, 2003), das Edinburgh Fringe Festival (Schottland, 2005), das Oatridge International Guitar Festival (Schottland, 2001) und das Arcady Silver Anniversary Summer Music Festival (Maine, USA, 2005) und viele mehr.
Im Oktober 1999 Er spielte (als einziger Italiener) beim Konzert zum 80. Geburtstag von John Duarte in London.
Im Juni 2009 Er wurde von Chris Duarte, dem Sohn des Komponisten, eingeladen, den 90. Geburtstag des Maestros mit einem Konzert für Gitarre und Orchester zu feiern. Auf dem Programm standen Duartes „A Tudor Fancy“ und Rodrigos „Fantasia para un Gentilhombre“.
Im Oktober 2019 nahm sie zusammen mit ihrer Tochter Fiammetta (Sängerin) am John Duarte Centenary Concert im Kings Place in London teil.
Seine Auftritte wurden von verschiedenen internationalen Fernseh- und Radiosendern übertragen, darunter RTVE España, Radio Vaticana, Valley Public Radio (Fresno, CA, USA), Iowa University Public Radio (Iowa City, Maine, USA) und Del Mar TV (California, USA).
Antonio spielt Gitarren, die speziell für ihn von Enrico Piretti (1981, 1984), Thomas Humphrey (1989), Roberto Sansone (2008) und Leonardo De Gregorio (2022) gebaut wurden.
