In den letzten Jahren habe ich in meinen musikalischen Kreationen im Bereich der elektronischen Musik und Multimedia eine einzigartige Arbeitsmethodik entwickelt. Meine Kompositionen basieren auf der Anwendung strenger Beschränkungen hinsichtlich Formen, Strukturen und Klangmaterialien sowie auf der sorgfältigen Auswahl der Instrumente zur Klangerzeugung und -manipulation.
Diese selbst auferlegten Beschränkungen, die mich scheinbar negativ beeinflussen, helfen mir im kreativen Prozess tatsächlich dabei, Energieverschwendung zu vermeiden und mein Bestes zu geben, indem ich mich konzentriere und klare Ziele verfolge. Dieselbe Methodik habe ich auch zur Vorbereitung meiner letzten Live-Veranstaltung im Rahmen der zweiten Ausgabe von … angewendet. ATF-About The Future FestivalIch suchte daher nach einer begrenzten Anzahl von Werkzeugen, die ich noch nicht benutzt hatte, und die Ausarbeitung von AgeOfAudio Mir wurde eine Reihe von Softwareprodukten des französischen Unternehmens Arturia zur Verfügung gestellt. Ehrlich gesagt war Arturia nicht der einzige Softwareanbieter, den mir die Redaktion empfahl, aber ihre Tools erwiesen sich im Vergleich zu den anderen als die schnellsten für meinen Workflow und die effizientesten bei der Umsetzung meiner aktuellen kompositorischen Klangvorstellung. Die Wahl von Arturia wurde daher nicht durch redaktionelle Vorgaben oder kommerzielle Erwägungen beeinflusst, sondern war eine rein kompositorische Entscheidung. Die mir zur Verfügung gestellten Arturia-Tools wurden bereits seit einigen Jahren entwickelt und vermarktet und sind daher recht bekannt und geschätzt; ich selbst war ihnen im Laufe meiner Arbeit schon begegnet. Unter ihnen fand ich … Rev Plate-140 Das war mir neu. Es ist eine weitere Nachahmung des historischen Halls. Notarzt 140 Das heißt, der erste Hallplatten-Effekt der Geschichte. Die Verwendung dieses Geräts hat mich als Technikgeschichtsbegeisterten dazu inspiriert, diesen Artikel über dieses historische Stück Hardware zu schreiben und meine persönliche Nutzung dieser Emulation zu beschreiben.
Die Entstehung des Nachhalleffekts
In den Anfängen der Tonaufzeichnung wurde der Halleffekt erzielt, indem der Ton über Lautsprecher in stark hallenden Räumen wiedergegeben wurde, in denen Mikrofone so positioniert waren, dass sie den entstehenden Effekt auffingen. Dadurch entstand ein natürlicher Hall, der die jeweilige Umgebung (sowie die Eigenschaften der verwendeten Lautsprecher und Mikrofone) widerspiegelte. Dieses System wurde als Hall bezeichnet. Echokammer und wurde entwickelt in 1926 von RCA (Radio COrganisation von ABeachtenswert ist die durch die Raumcharakteristik vorgegebene feste Nachhallzeit sowie die Unannehmlichkeit, einen Raum ausschließlich für diesen Zweck reservieren zu müssen.
Um diese Nachteile zu überwinden, später in der 1928 wurde in der berühmten Bell-Labors ein Gerät zur künstlichen Erzeugung von Nachhall: der FederhallAn den beiden Enden einer oder mehrerer Metallfedern ist ein Schallwandler befestigt. An einem Ende überträgt der Wandler den Schall auf das elastische System und versetzt es so in Schwingung. Am anderen Ende nimmt ein piezoelektrisches Mikrofon diese Schwingungen auf. Dadurch entstehen Hallräume, die sich von denen einer realen Umgebung unterscheiden und daher weniger realistisch klingen, aber dennoch sehr geschätzte Klangeigenschaften bieten. Federhallgeräte sind auch heute noch bei E-Gitarristen beliebt und werden in vielen Gitarrenverstärkern eingesetzt.
Die Entstehung des Plattenhalls
Deutsch Wilhelm Franz gegründet 1938 in Berlin Elektromessertechnik (EMT-Netzes), eine traditionsreiche Marke, die in Zusammenarbeit mit der Rundfunktechnisches Institut produziert Plattenspieler und professionelle Audiogeräte. 1957 stellt das erste Modell desEMT 140 Hallgerät, ein Nachhallgerät, das eine neue Technologie nutzte: ein großer Behälter aus Metall und Holz, in dem eine etwa 2 Meter lange und nur 0,5 mm dicke Stahlplatte aufgehängt war. Was die Federhall Ein Wandler übertrug den Schall in die Mitte der Stahlplatte, während piezoelektrische Mikrofone an den Rändern deren Schwingungen aufnahmen. Das erste Modell besaß nur einen piezoelektrischen Tonabnehmer und war daher mono. Später wurde ein zweiter hinzugefügt, wodurch das EMT 140 zu einem Stereogerät wurde.
Die Kosten der ersten Einheiten entsprachen denen von zwei deutschen Kleinwagen jener Zeit, und sie wogen etwa 200 kg. Es war möglich, den Parameter der Nachhallzeit zu variieren von 0.8 bis 5 Sekunden Die Schwingung wurde kontinuierlich über ein Potentiometer gesteuert, das eine Art Dämpfer regulierte, der die Schwingung der Platte mehr oder weniger stoppte. Eines der ersten Musikforschungslabore, das sich mit einer dieser Einheiten ausstattete, war das Labor für die Untersuchung der WDR Köln wo in jenen Jahren einige große Pioniere der elektronischen Musik wie zum Beispiel Stockhausen, Ligeti, Kagel, Koenig und viele andere komponierten ihre ersten elektroakustischen Meisterwerke. Sogar in der Abbey Road Studios Ende der 1950er-Jahre wurden vier Geräte installiert, später kamen drei weitere hinzu, sodass insgesamt sieben EMT 140 im Einsatz waren. Der Klang dieser frühen Geräte unterschied sich, wie bereits erwähnt, von dem der Echokammern und wirkte weniger natürlich, da sie nicht mehr mit Luft, sondern mit festen Elementen wie Metallfedern oder einer Stahlplatte die Schwingungen übertrugen. Der Klang des Plattenhalls war zwar einzigartig, aber sehr angenehm und raumfüllend. Daher war er sehr erfolgreich und wurde zu einem begehrten Standard, insbesondere für Gesang, Perkussion und akustische Instrumente im Allgemeinen. In diesem System breiten sich die Schallwellen kreisförmig entlang der Platte aus, erreichen die Ränder und kehren dann zurück, wodurch sie den Klang beeinflussen.
mit den anderen einfallenden Wellen. Da die Platte jedoch rechteckig ist, erreichen die Schwingungen nicht alle gleichzeitig die Kanten, wodurch eine angenehme, natürliche Unregelmäßigkeit entsteht. In dieser Struktur erzeugen die ausklingenden Nachhallfahnen einen dichten, warmen und dennoch luftigen Klang.
Die digitalen Hallgeräte
Die Nachteile dieser Technologie waren die hohen Anschaffungskosten, die noch höheren Wartungs- und Verwaltungskosten sowie die Schwierigkeit des Transports und der Mobilität. Zudem erzeugten die vibrierenden Platten während des Betriebs weiterhin Geräusche und mussten daher in weit von den Aufnahme- und Mischräumen entfernten Umgebungen aufgestellt werden. Mit dem Beginn des digitalen Zeitalters bestand die Idee darin, diese Schwierigkeiten durch die Entwicklung von Algorithmen zu überwinden, die auf spezieller Hardware ausgeführt werden konnten: digitale Hallgeräte. Das erste wurde im Jahr 1960 entwickelt. 1976 Und noch einmal vom Rettungssanitäter: Es war genau dasNotarzt 250, kurz darauf gefolgt von dem ebenso legendären Lexikon 224 hergestellt in 1978Die Algorithmen dieser Geräte emulierten sowohl natürliche Umgebungen als auch den heute so begehrten Feder- und Plattenhall. Der Übergang zu Softwareversionen erfolgte endgültig mit der Etablierung der Festplattenaufzeichnung durch die DAW (die verschiedenen Pro tools, Cubase, Logik, Schnitter etc.).
Die gängigen Verfahren zur Erstellung von Nachhallalgorithmen lassen sich in vier Hauptkategorien einteilen: Verzögerungsnetzwerke, Windung, Physikalische Modellierung e Neuronale NetzeUm Langeweile zu vermeiden, werde ich nicht auf die Details jeder einzelnen Technik eingehen, aber ich gehe davon aus, dass sie Gegenstand zukünftiger ausführlicher Artikel sein werden. Meiner persönlichen Meinung nach werden die interessantesten Ergebnisse jedoch durch die Kombination verschiedener Techniken erzielt, wie beispielsweise im Fall von …Arturia Rev Plate-140.
Nachdem ich den historischen Kontext beleuchtet habe, der zur heutigen Landschaft der Hall-Plugins geführt hat, kehren wir zu meinem Ausgangspunkt zurück: meinem Kompositionsansatz! Welchen Sinn hätte es in diesem Zusammenhang, ein Software-Instrument zu benötigen, das ein historisches Gerät originalgetreu emuliert? Auf den ersten Blick mag das widersinnig erscheinen! Ich könnte mit allem arbeiten, was meine kreative Neugier weckt. Die Wahl der richtigen Instrumente ist jedoch ein wesentlicher Bestandteil meines Kompositionsprozesses. Für meine neuen Live-Auftritte habe ich mich entschieden, Stücke zu komponieren, die elektronische Klänge einbeziehen, die entweder historisch sind oder dem Zuhörer vertraut erscheinen. Tatsächlich habe ich auch ungewöhnliche Klänge verwendet, sie aber so bearbeitet, dass sie wiedererkennbar sind. Hier kommt Software wie der Rev Plate-140 ins Spiel, der den Klang auf spezifische Weise färben kann und eine brillante Emulation des EMT 140 darstellt.
Trends und echte musikalische Bedürfnisse: Die Musikgenres der letzten Jahrzehnte erforderten sehr präzise, klare und dreidimensionale digitale Hallgeräte, damit die Instrumente innerhalb der Arrangements verständlich blieben und sich problemlos im Stereobild einfügen konnten. Der Markt hat exzellente Produkte hervorgebracht. Plug-In die sich in diese modernere Richtung entwickelten. Dann ändern sich die Bedürfnisse (aber vor allem die Moden), und heute suchen wir nach einem soliden "alten SchuleUnd so hat sich der Markt angepasst. Emulationen aller möglichen „Vintage“-Maschinen schießen überall wie Pilze aus dem Boden … und das wäre kein Problem, wenn viele davon nicht nur eine schöne stilistische Übung derjenigen wären, die die Grafiken für diese Software entworfen und erstellt haben. Immer wieder arbeiten wir mit guten Werkzeugen, die ihr Versprechen nicht einlösen: einen Klang, der dem des Originals „gleichkommt“. Mir ist es egal, ob die Rev Plate-140 genau die gleiche ist wie die EMT 140, solange sie die gleichen Funktionen wie die Originalhardware hat. (die ich jetzt brauche), und die Arturia-Software… hat sie!!!
Andererseits ist es utopisch, den „Originalklang“ perfekt nachzubilden, da jedes EMT 140-Gerät einen etwas anderen Klang erzeugte. Wir sprechen hier von einer Technologie, die eine Stufe der Röhrenvorverstärkung des Eingangssignals und einer weiteren Vorverstärkung am Ausgang.
Das Rev Plate-140 wird veröffentlicht in 2019Beginnen wir mit der Grafik, die gelungen und ansprechend gestaltet ist und die Schlichtheit ihres physischen Vorbilds widerspiegelt. Ich bin schon auf andere, unnötig komplexe Simulationen gestoßen, die mich nur ausgebremst haben. Der Klangverlauf muss von links nach rechts gelesen werden. (Auszug aus dem Handbuch.) Nach dem Ein-/Ausschalten des Plug-ins wird das Signal an ein Modell der Sättigungsschaltung eines Röhrenvorverstärkers gesendet, das über ein Potentiometer gesteuert wird. AntriebAnschließend wird es in zwei Audiosignale aufgeteilt:
1Eine Kopie des Originalsignals (Dry) wird ohne weitere Bearbeitung an den Blend, einen Mischer direkt vor dem Hallausgang, gesendet;
2Eine weitere Kopie wird verarbeitet. Als Nächstes finden wir einen Drehschalter zur Auswahl von drei Betriebsmodi, die drei Deckmodelle emulieren: Punchy, mit Betonung der mittleren und tiefen Frequenzen; Klassischer Rettungssanitäter, das den flachen Frequenzgang des EMT 140 Modern nachbildet und so einen moderneren Frequenzgang mit stärkerer spektraler Präsenz im Hochfrequenzbereich bietet. Mit diesen drei einfachen Optionen (nicht im Original vorhanden) Arturia ist in der Lage, alle Bedürfnisse zu befriedigen, einschließlich der oben beschriebenen moderneren.
Als nächstes finden wir das Management des Zerfalloder die Länge der Nachhallzeiten. Die Zeiten variieren jedoch je nach gewähltem Modell. Nach dem bereits beschriebenen Blend-Regler, der die Summe des Originalsignals (Dry) und des bearbeiteten Signals (Wet) steuert, finden wir schließlich den sehr nützlichen Länge Diese Funktion steuert das Stereopanorama des Signals. Sie wirkt sich ausschließlich auf das Hallsignal (Wet) aus, das Originalsignal (Dry) bleibt unverändert.
Standardmäßig ist dieser Regler ganz nach rechts geschoben, wodurch das Stereobild des Originalsignals erhalten bleibt. Mir persönlich gefiel die Stereowiedergabe im bearbeiteten Signal dieser Emulation sehr gut, was auf die besondere Sorgfalt der Entwickler zurückzuführen ist. Da ich bereits Erfahrung mit dem Hören von mit dem originalen EMT 140 bearbeiteten Sounds hatte, empfand ich andere Emulationen in Bezug auf die Stereowiedergabe oft als unrealistisch.
Ich fand sie im Vergleich zum Original immer zu übertrieben und unnatürlich. Der volle Klang des EMT 140 entsteht nicht nur durch die Röhrenvorstufe, sondern auch durch das geschlossene Stereobild, das meiner Meinung nach hier erhalten bleibt. Oft wird beim Mischen und allgemein bei der Klangbearbeitung die Schönheit von nicht sehr offenen oder gar Mono-Hallen übersehen, und ganz allgemein die Art und Weise, wie man mit dem monophonen Charakter eines Klangs umgeht. Letzteres hilft uns, einen Klang besser zu definieren und ihn im Mix besser zu platzieren, als mit der Panoramaeinstellung des einzelnen Kanals. Das heißt nicht, dass es unmöglich ist, mit dem Rev Plate-140 sehr offene Hallräume zu erzeugen; im Gegenteil, er ist sehr vielseitig und das ist durchaus möglich! Ich möchte nur betonen, welchen Respekt diese Emulation dem Originalgerät und dem authentischen Klang eines Plattenhalls entgegenbringt. Wer mehr will, sollte sich anderweitig umsehen und nicht nach einem Vintage-Plattenhall suchen.
Um das Plugin vielseitiger zu gestalten, wurden – unter Beibehaltung der Einfachheit – im Vergleich zum Original einige sehr nützliche Funktionen hinzugefügt. Diese Funktionen befinden sich in einem Bedienfeld, das sich durch Anklicken öffnet. Erweiterter ModusLaut Handbuch fügt das Pre-Delay dem Signal eine Verzögerung hinzu, bevor es in den Hallkreis (nach der Vorverstärkerstufe) gelangt. Die Verzögerung variiert von 0.00 ms a 250 msAls Nächstes folgt ein sehr praktischer Hochpassfilter, der den Klang optimiert und unnötigen Nachhall im Tieftonbereich vermeidet. Anschließend kommt ein Chorus-Effekt hinzu, der den Hall interessanter und dichter gestaltet. Dieser kann mithilfe des entsprechenden Amount-Reglers vor oder nach (Pre oder Post) dem Durchgang des Signals durch die Platte angewendet werden. Schließlich zwei Regal Eq die uns dabei helfen, das hallende Signal weiter zu formen.
Im Folgenden füge ich den Pfad hinzu, den das Signal zwischen den oben aufgeführten Befehlen nimmt.
Anwendungsbeispiele: Teilnahme am Festival ATF – Über die Zukunft vorausgesetzt Live-Audio-Video-Performance von 40 Minuten, in denen ich (an Gitarre und Bass) und die VJ Vincenzo Ascione (unter dem Namen Glitch A/V) interagierten wir in Echtzeit mit zuvor vorbereiteten Audio- und Videoinhalten.
Die Audioinhalte wurden ausschließlich unter Verwendung einiger Instrumente der Suite komponiert. Arturias V-Kollektion 9Die verwendeten Hall-Effekte stammen ausschließlich aus dem Rev Plate-140. Wie bereits erwähnt, hat mir dieses Plugin geholfen, den Klangmaterialien Fülle und Räumlichkeit zu verleihen.
Nachfolgend füge ich einige der Audio- und Videoinhalte bei, die während der Live-Übertragung und somit ohne unser Zutun verwendet wurden.
Glitch A/V Projekt – Schwebende Wolken
Glitch A/V Project – Der Tanz
Glitch A/V Projekt – Leben
Endgültige Schlussfolgerungen
Als Nutzer des Rev Plate-140 habe ich festgestellt, dass dieser nostalgische digitale Hall meinem Sound eine angenehme Vintage-Note verleiht. Er eignet sich besonders gut für die Erzeugung warmer, raumfüllender Hallräume, die hervorragend zu Gesang, Percussion und akustischen Instrumenten passen. Die Emulation des EMT 140 ist überzeugend und bietet die einzigartigen Eigenschaften des Originalgeräts.
Beim Komponieren hat sich das Rev Plate-140 als hilfreich erwiesen, um dem Klang eine bestimmte Farbe zu verleihen und ein Gefühl von Vertrautheit zu erzeugen. Es ist einfach zu bedienen und verfügt über eine ansprechende Grafik, die dem Aussehen des physischen Geräts nachempfunden ist.
Ich empfehle, mit den verschiedenen Betriebsmodi zu experimentieren, z. B. „Punchy“ für eine Anhebung der unteren Mitten, „Classic EMT“ für einen linearen Frequenzgang ähnlich dem des EMT 140 und „Modern“ für eine stärkere spektrale Präsenz in den Höhen. Sie können außerdem den „Drive“-Parameter anpassen, um eine kontrollierte Sättigung und zusätzlichen Klangcharakter zu erzielen.
Denken Sie daran: Der Rev Plate-140 ist eine interessante Option für alle, die einen Vintage-Hall mit einem Hauch Nostalgie suchen und ihrer Musik eine einzigartige Dimension verleihen möchten. Entdecken Sie seine Möglichkeiten und lassen Sie sich von seinen unverwechselbaren Klängen inspirieren.
