Joni Mitchell – Shadows and Light
Più che recensire un disco (Vinile, VHS, Laserdisc, CD, DVD), vorrei parlarvi di un evento che ha segnato un momento importante per la musica degli anni settanta e che ancora oggi, a distanza di tempo, rappresenta una pietra miliare della musica contemporanea. Evento che senza paura di smentita non esito a definire un capolavoro.
Come avrete certamente capito dal titolo sto parlando della registrazione di Shadows and Light un doppio album dal vivo della cantautrice canadese Joni Mitchell effettuato nel settembre del 1979 al County Bowl di Santa Barbara in California e pubblicato poi nel 1980 dalla Asylum Record. La registrazione fu eseguita durante la tournée che seguì l’uscita dell’album Mingus e le riprese dello stesso concerto, rielaborate con alcuni video, sono state proposte anche in VHS (poi in DVD) con lo stesso titolo. Questo evento è stato ed è una chiara espressione del fenomeno musicale che ha attraversato quegli anni di grande fermento, dove le contaminazioni di stili, generi e musicisti rappresentavano il giusto epilogo di una ricerca musicale molto attiva. Ecco quindi che una giovane ed affermata musicista canadese: Joni Mitchell dalle origini musicali più vicine al folk rock che non al jazz, decide di partecipare ad un progetto musicale in collaborazione con il suo amico Charles Mingus (tra i più grandi contrabbassisti e compositori jazz). Dalla loro collaborazione nascono diversi brani con musiche composte da Mingus e testo della Mitchell. Dal lavoro in studio scaturì il disco Mingus del 1979 registrato poco prima della morte del grande musicista. Joni Mitchell desiderava un sound particolare per questo disco. Scartata l’ipotesi di una formazione acustica che sarebbe sicuramente piaciuta allo scomparso Mingus, decise di avvalersi del seguente gruppo di musicisti:
-Herbie Hancock alle tastiere,
-Wayne Shorter al sassofono,
-Don Alias alle percussioni,
-Peter Erskine alla batteria e
-Jaco Pastorius al basso.
Al disco Mingus fece seguito la turneè per la quale Joni Mitchell modificò ed integrò (per motivi contrattuali e di disponibilità) il gruppo dei musicisti dando origine ad una formazione di giovani strumentisti già in parte famosi ma che poi la storia ha consegnato all’olimpo dei grandi. Ecco quindi che a supportare la cantante-chitarrista troviamo in formazione:
-Jaco Pastorius al basso
-Pat Metheny alla chitarra
-Lyle Mays piano e tasterie
-Michael Brecker al sax
-Don Alias batteria e percussioni.
Ogni pezzo presentato durante i concerti, comprese le storiche canzoni di Joni Mitchell, venne riarrangiato in chiave jazz. La musica che scaturì da questa operazione fu una musica piena di contaminazioni tra Jazz-Rock-Folk, un’opera senza tempo e che ancora oggi rappresenta nel suo genere un riferimento assoluto per molti musicisti ed amanti della buona musica. Videro così la luce da quella esperienza con il titolo Shadows and Light un doppio Vinile ed una VHS e successivamente, seguendo l’avanzata tecnologica, un Laserdisc, un doppio CD ed infine un DVD. Le registrazioni così come le riprese video rispecchiano la tecnologia ,le necessità e le mode del momento. In alcuni casi infatti avremmo gradito un maggior impatto e corpo della registrazione oppure che l’operatore video, in particolari passaggi di rara bellezza del basso elettrico, si fosse concentrato più su Jaco Pastorius invece di indugiare nella ripresa della cantante ma …..Tralascio volutamente l’analisi classica della recensione con la descrizione di ogni singola traccia (oramai su ciò è stato già scritto tantissimo) per dirvi che tutti i brani, nel loro genere rappresentano una perla di saggezza musicale dove grandissimi musicisti dosano con maestria ed assoluta sapienza il loro contributo permettendo così alle contaminazioni jazz-folk-rock di fondersi dando origine ad un evento unico e di riferimento assoluto. Se potete ascoltate i 2 CD e guardate il video
Buona musica a tutti voi da Savio Aversano.
CD 1
1.Introduction (1:51)
2.In France They Kiss On Main Street (Joni Mitchell) – (4:14)
3.Edith And The Kingpin (Joni Mitchell) – (4:10)
4.Coyote (Joni Mitchell) – (4:58)
5.Goodbye Pork Pie Hat (Joni Mitchell, Charles Mingus) – (6:02)
6.The Dry Cleaner From Des Moines (Joni Mitchell, Charles Mingus) – (4:37)
7.Amelia (Joni Mitchell) – (6:40)
8.Pat’s Solo (Pat Metheny) – (3:09)
9.Hejira (Joni Mitchell) – (7:42)
CD 2
1.Black Crow (Joni Mitchell) – (3:52)
2.Don’s Solo (Don Alias) – (4:04)
3.Dreamland (Joni Mitchell) – (4:40)
4.Free Man in Paris (Joni Mitchell) – (3:23)
5.Band Introduction – (0:52)
6.Furry Sings The Blues (Joni Mitchell) – (5:14)
7.Why Do Fools Fall In Love – (F.Lymon, N.Levy) – (2:53)
8.Shadows and Light (Joni Mitchell) – (5:23)
9.God Must Be A Boogie Man (Joni Mitchell) – (5:02)
10.Woodstock (Joni Mitchell) – (5:08)
DVD
1.Introduction
2.In France They Kiss On Main Street
3.Edith and the Kingpin
4.Coyote
5.Free Man in Paris
6.Goodbye Pork Pie Hat
7.Jaco’s Solo (The High and the Mighty,Third Stone From the Sun)
8.Dry Cleaner From Des Moines
9.Amelia
10.Pat’s Solo
11.Hejira
12.Black Crow
13.Furry Sings the Blues
14.Raised on Robbery
15.Why Do Fools Fall in Love
16.Shadows and Light
Fabiana Martone – Flowers
Disco di esordio della giovane cantante partenopea Fabiana Martone: Flowers è l’omaggio che la singer ha voluto fare a quegli artisti/brani che hanno rappresentato per lei un riferimento durante gli anni di studio e di formazione.
In questo c.d. troviamo reinterpretati in chiave rigorosamente soul/jazz-acustico vere e proprie pietre miliari del periodo musicale tra il 68 ed il 75. Joni Mitchell, James Taylor, Lennon-MeCartney, Otis Redding, Hendricks sono solo alcuni degli autori che vengono eseguiti. Nei 13 titoli dell’album possiamo ascoltare anche tre brani originali di cui due composti dalla stessa Martone. Il disco è rigorosamente sviluppato in chiave jazz con un trio costituito da piano acustico, contrabbasso, batteria. Il gruppo, espressamente al servizio della voce di Fabiana Martone, evita ogni eccesso strumentale dosando sapientemente gli interventi. Il CD è registrato in modo molto Hi-Fi rispettando il più possibile le sonorità degli strumenti acustici. Anche mixing e mastering sembrano sviluppati in quest’ottica “nature” e questo forse penalizza un poco la resa vocale che risulta sì molto naturale e senza particolari abbellimenti ma questi ultimi sapientemente utilizzati, avrebbero potuto rendere la voce stessa tecnicamente più ariosa e corposa all’ascolto.
La scelta di un trio acustico a supporto della voce rende la sonorità del disco molto omogenea senza entrate ad effetti speciali e questo rappresenterà per gli amanti del genere certamente una garanzia. Potremmo definire l’atmosfera ricreata all’ascolto come educata , ovvero anche quando ci sono i passaggi più ritmici ed incalzanti, il tutto avviene sempre con molta sensibilità sembra quasi come non voler disturbare l’ascoltatore. Questo favorisce un ascolto concentrato e rilassato ma sacrifica in alcune circostanze un maggior coinvolgimento.
Il disco si apre con Flowers brano originale scritto dalla stessa Martone e che dà anche il titolo al CD. Il brano rievoca Joni Mitchell e coniuga melodia e ritmica con gusto. Molto toccante il settimo brano, Fire and rain. In questa versione jazzy (batteria suonata con le spazzole , piano acustico e contrabbasso) e con voce femminile assume una luce nuova e trasmette all’ascoltatore una grande emozione. Particolarissima Something, forse leggermente rallentata rispetto all’originale ma questo, insieme ad un arrangiamento molto largo, consente alla voce di Fabiana di esprimersi con un’interpretazione dolcissima.
Più che i singoli brani è il progetto del disco nel suo insieme, come continuum, che evoca le sensazioni fin qui descritte. La voce è sempre gradevole e non assume mai forzature esagerate, accompagnata da dei bravi musicisti, Piero De Asmundis al piano acustico, Dario Franco al contrabbasso e Agostino Mennella alla batteria
E’ molto bello vedere che giovani artisti di talento, nonostante il periodo attuale non certo favorevole per la “vendita della musica”, scelgano di cimentarsi con un genere e con degli standard che non strizzano certo l’occhio al facile commerciale.
LA SCHEDA:
Fabiana Martone
Flowers
Etichetta: Velut Luna-Egea
1. Flowers Fabiana Martone
2. Woodstock (Joni Mitchell)
3. Something (Lennon,McCartney)
4. All I Want (Joni Mitchell)
5. Because (Lennon, McCarteney)
6. 4 + 20 (Stephen Stills)
7. Fire and Rain (James Taylor)
8. Visnu in Bombay (Capriello-Conforti)
9. Help Me (Joni Mitchell)
10.Try to Imagine (Fabiana Martone)
11.The dock of the bay (Otis Redding)
12.Twisted (Lambert,Hendricks & Ross)
13.Blackbird (Lennon, McCartney)
http://www.youtube.com/user/TheSoundflowers
http://www.myspace.com/fabianamartone
http://www.myspace.com/soundflowers
Buon ascolto
Savio Aversano
Giosi Cincotti – Neapolis in Fabula
Siamo cresciuti a suon di musica napoletana classica. Ci piace ascoltarla, anche quando la sua “classicità” prende un’altra sfumatura. Curiosi ed anche abbastanza intrigati dal titolo, insieme a mio amico Fabio Pesce abbiamo scoperto, attraverso il progetto Giosi Cincotti, un altro modo di rivisitare i classici ritornelli partenopei.
“NEAPOLIS IN FABULA” è il cd della “solita” canzone napoletana che però non ti aspetti e ti sorprende. Un percorso tra jazz, sogno e tradizione che sconfina con naturalezza e nonchalance tra le note di favole incantate che ridisegnano i contorni e i significati di storie antiche. La copertina si propone essenziale, senza troppi fronzoli e aprendo la confezione il cd si presenta come un vecchio vinile, che ne dà l’aspetto di un 45 giri di un tempo, quasi a sottolineare l’intrecciarsi inafferrabile di passato e presente. Il cd si apre con una compilation che chiarisce subito parte delle intenzioni musicali: “Uocchie c’arraggiunate” (Falcone, Fieni e Falvo, 1904), “‘O marenariello” (Ottaviano-Gambardella, 1893), “Canzone marenara” (Donizetti, 1835), “Luna nova” (Di Giacomo-Costa, 1887). L’arrangiamento inizia con un pianoforte acustico, sembra un pianoforte a mezza coda Yamaha C3, leggermente spento come suono. Dopo poche battute entra la voce con un contrabbasso, ottimo equilibrio fra loro e una bella voce immersa nella musica. Sorprende piacevolmente questo medley non esageratamente jazzistico o di banalmente già sentito. Da sottolineare la voce femminile, ben ripresa all’interno del brano, non fa mai da protagonista, lascia respirare anche gli altri strumenti che si alternano, avendo sempre come protagonista principale il pianoforte, filo conduttore per tutto il medley. Il secondo pezzo è intrigante, diverso dalle versioni che siamo stati abituati a sentire: “‘E spingole frangese” (Di Giacomo-De Leva – 1888) ha un jazz che scivola nella sigla dei Simpson per poi finire in un ritmo blues. Da qui si entra nello spirito del cd, la musicalità si fa avvolgente. Così “‘a Vucchella” di D’Annunzio-Tosti (1892) si incarna in quella di Biancaneve in attesa del suo principe con “I sogni sono desideri” (“Someday my Prince will come” brano già prestato al jazz di Miles Davis per citarne uno) per poi diventare “When you wish upon a star” (“Una stella cade”, parte della colonna sonora del Pinocchio disneyano) in “Reginella” (Bovio – Lama – 1904), stavolta in una storia con un finale meno lieto. Ma la contaminazione tracciata da Giosi Cincotti – a cui si devono progetto e arrangiamenti – non finisce di stupire con “A Canzone appassiunata” (E. A. Mario – 1922) che si intreccia con un tango di Piazzolla, “Maddalena” (Carlo Faiello) che diventa un jazz – unico brano tratto dal passato prossimo – e “Michelemmà” che sfocia in una melodia mediorientale seguendo il testo dell’ignoto autore (“Li turche se nce vanno a reposare…”). Un brano un po’ di rottura con la magia che pervade il lavoro è “La Pizzica a Santu Paulo”, dove si crea un originalissimo e coinvolgente connubio tra tarantella e jazz.
E’ peculiare che una pietra miliare come “Voce ‘e notte” (Nicolardi-De Curtis) venga lasciata intatta, quasi a sottolinearne una sorta di intoccabilità. L’ultimo brano, “Reginella”, è fra i più sorprendenti grazie alla simbiosi creatasi fra la voce e il pianoforte. Nessuno dei due prevale sull’altro. L’arrangiamento è semplice e sono piacevoli anche le pause, che impreziosiscono il prima e il dopo. “La musica è sensazione”, sostiene nella sua presentazione del disco Giobbe Covatta e alla fine dell’ascolto abbiamo condiviso pienamente la sua affermazione. Il cd ha una non trascurabile esperienza teatrale alle spalle e si sente! Il risultato è una scrittura musicale che va al di là della registrazione di studio, una musica che fonde arte, poesia e magia in un’idea multimediale che nel supporto inciso dal laser sembra starci stretta. Giosi Cincotti ha sapientemente curato musiche e arrangiamenti, mentre l’elaborazione teatrale è a cura di Marcello D’Orta (scrittore autore di “Io speriamo che me la cavo”, “Dio ci ha creato gratis” e molti altri). La voce di Mena Cacciapuoti, in un napoletano pulito che a tratti si colora di calde inflessioni etniche, non forza i limiti. Il modo naturale in cui i musicisti comunicano tra loro porta alla creazione di un prodotto sonoro in cui essi emergono come gruppo e non come solisti: Marco De Tilla – contrabbasso, Michele Maione – percussioni, Giosi Cincotti – pianoforte, Marzouk Mejri ed Emidio Ausiello – percussioni, Pericle Odierna- fiati, Enzo Grimaldi – fisarmonica. Per le registrazioni abbiamo notato che sono stati usati dei buoni outboard. Lodevole la scelta degli ambienti sulla voce, non esasperati da riverbero e delay, come purtroppo succede spesso nella registrazione della musica napoletana.
La scheda
NEAPOLISINFABULA
Edizioni: Graf
http://www.myspace.com/neapolisinfabula
Tracklist:
1. Medley: uocchie c’arraggiunate (Falcone Fieni – Falvo)
‘o Marenariello (Ottaviano – Gambardella)
canzone Marenara (Donizetti) Luna nova (Di Giacomo – Costa)
2. ‘E spingole frangese (Di Giacomo – De Leva)
3. Canzone appassiunata (E.A. Mario)
4. Voce ‘e notte (Nicolardi – De Curtis)
5. Maddalena (Carlo Faiello)
6. Michelemmà (rielab. Giosi Cincotti)
7. ‘A Vucchella (D’Annunzio – Tosti)
8. Pizzica a Santu Paulo (rielab. Giosi Cincotti)
9. Reginella (Bovio – Lama)
Puoi ordinare il cd di NEAPOLIS IN FABULA direttamente a questo link
Philharmonik Miroslav
Testing the new sound library “Philharmonik” is like testing a luxurious car, suddenly available to everyone. Miroslav Vitous orchestral sounds library, now costs less than 1 million lira, but some years ago (akai version) costed more than 3000 euro. It was a great wish for composers that used virtual sounds. Recently IK Multimedia, an important company of Modena that has best-seller like Sampletank ™ and Sonic Synth ™, has worked on the sound library, adding a choir and guitar section (non-existent in the old version). The virtual instrument has a moderate cost but offers a great quality of sound.
First impressions
The software works with PC or Macintosh systems. The system requirements aren’t high. Minimum requierement for Windows: Pentium III 733 Mhz, 512 MB of Ram. This allows to use this virtual instrument with notebooks and updated computers. Where other libraries like East West Symphonic Orchestra Gold Edition and Vienna Symphonic Library Opus need more memory. The equipment used in the text is: Intel Pentium IV 3.0 Ghz, 1 Giga Ram, 2 Hard Disks 7200 RPM, cache 8 mega, firewire audio interface Fireface 800 – RME, monitors Genelec 1032. Although the “dongle key” (Fig.1) use (some users don’t like it so much), the product installation has been successfully completed. After installing the library, it must be registered online within 10 days. Package includes: installation CD, 2 sample DVD (Fig.2) with wizard installation for easy setup (no manually copying files), manual (at the moment only in English).
Old and new characteristics
Once the sounds have been loaded, we decide to check the instrument’s intonation. Vitous library old version had intonation problems so many utents had to fine tune parameters. Philarmonik has overcome these problems: the library is well intonated and easily usable. The second check is for the IK Multimedia sound attack. Attacks are very important for obtaining a realistic sample. In my opinion, modifying natural attacks during editing phase is an error. The purpose is to offer more expression and control chances. Controller or velocity manage time attack. Once more Philarmonik overcomes the test. Although many patches have been added, the sound library has a great sound, including only a little attack noise, for example, on instruments to breath and some brass. Furthermore, new recordings have been added, like thrills and strings performance. Perhaps, patches need more velocity sensibility for obtaning a better espessivity with master keyboards. Philarmonik Miroslav has been compared with similar products, like East West Quantum Leap Gold Edition and Garritan Personal Orchestra.
Woodwinds
The instruments sections will be shown according to the “orchestral order”. First, woodwinds must be loaded. In a recent conversation with “demoers” and “betatesters”, all thought library oboe was the best (about timbre and expressivity) in the “sample world”. But let’s go by order. The library includes: piccolo flute (solo), concert flute (solo and section), oboe (solo and section), english horn (solo), clarinet (solo and section), bassoon (solo and section), bass clarinet and contrabassoon (instruments usually not present in other libraries for budget reason). Almost all instruments have sustain, staccato, portato and other articulations. Oboe and english horn performances are amazing. They have a great passion and expression power. The vibrato quality and its entry time are ideal for passionate music. The clarinet quality is very good, its sound is like Vienna Synphonic Library, warm and “european”. The bassoon and flute quality is excellent. All the sections are useful for “full orchestra” arrangements or “ensemble phrases”. In my opinion, Vitous Orchestra woodwinds are better than the other two products. As many users say, the GOLD’s weakness are the woodwinds. Philarmonik Miroslav woodwinds have less articulations, but more warmness and expressivity. On the other hand, Garritan Personal Orchestra woodwinds have been recorded in Prague, so they have a classical and good sound. Nevertheless, their attacks (programmed by Tom Hopkins) are “strong”, so the “virtual instrument” has not much realism. In this case too, Philarmonik Orchestra is more realistic and professional. This result was expected. The woodwinds sector has an “ideal quality”.
Brass
In the last years, the brass recording has changed. The sound must be “rich” and “mixable” with a virtual orchestra. Furthermore, the orchestra sound has changed too. Nowadays, great horn sections (for example in the film “The Lord of the Rings”) are easily available. Philarmonik Miroslav brass don’t have many articulations (all the library too), but their classical timbre is very useful for “traditional” orchestral simulations. The comparison with EWQLSO Gold Orchestra (by Nick Phoenix and Doug Rogers) is necessary. East West Gold brass are bright. Philarmonik Miroslav brass are dark and deep. Vituos Orchestra doesn’t have a frequency clearness, but some timbres are very professional, like horns and trombones sections (their staccato has a good impact on “strong” sounds). The Philarmonik Orchstra includes: trumpet (solo and section), horn (solo and section), trombone (solo and section), flugelhorn (solo), bass trombone (solo), tuba (solo). The majority has two sustains (mp and ff), two types of staccato and portato.
Percussion:
I don’t like this section so much. The timbre is very dark. Some instruments should be more modern. For example, some instruments have a metallic sound, like glocken, celesta, crash, bell. Timpani have a dark and classical sound. They are like VSL, but less detailed. Snare has a good timbre. Last generation East West Gold percussion or True Strike percussion (Projeckt Sam) have another quality. Nevertheless, Philarmonik Miroslav Ochestra has a good sound with use of percussion. It has a great sound and environment compatibility. Articulations are good. Many percussion instruments have been recorded in “hall” and “studio” mode.
Strings
Miroslav Philarmonik strings have a professional timbre. Their principal characteristic is a little crescendo effect on patch sustain. This allows to obtain a warm tone. We have sections of 11 and 23 violins. 11 violins section has a passionate and delicate sound. Soft and espressivo patches are good. “Grand detaches” are good too, but I prefer the old version. The section of 2 violins has an excellent timbre. Violas are fair. Cellos and basses are very interesting. Cello has a great expressivity in high register melody. Basses are magical and warm. Almost all the sections have articulations: 2 types of sustains, espressivo, soft patch, tremolato, staccato and pizzicato. There are other performances as well, for example, phrases of three notes in staccato. There aren’t thrills. East West Gold strings are very “sparkling” and Philarmonik Miroslav strings are more “balanced”. GOLD has more sound articulations. This allows to obtain many orchestral styles. “Full strings” sections are fair and useful for their articulations. Furthermore, strings solo are amazing too. Nowadays the recording process has improved a lot. Many articulations include: violin, viola, cello and bass. On the other hand, Garritan Personal Orchestra strings solo are similar, but GPO offers more midi controls in real time.
Choirs
Choirs are well recorded. They include: male, female and mixed (male plus female) choirs. There are vowels (ah, eh, ih, oh, uh) and some syllables. The total sound is good. Some syllable “in portato” is amazing. Instead, voices without vibrato aren’t so good. The articulations are: sostenuto, staccato, portato. There isn’t “word building” (creating phrases with syllable). On the other hand, East West Synphonic Choir has this function.
Other instruments: guitar, piano and organ
Philarmonik Miroslav includes some classic guitar “patches” (good), organ and piano. The total sound is fair, but other “specialized” libraries (like Real Guitar, Steinway B and Projekt Sam organ) have more quality. Nevertheless, patches are very useful to arrange.
Multi
What a good idea. The patches include mixed sounds. For example, great strings or woodwinds sections quickly available or orchestral sets by action, drama, etc….. “Multi” allows to play 2 or 3 patches, for example, one with three different velocity level. All patches are “single-layer” (like old Akai samplers). Therefore, mp, forte and ff are divided in 3 pachtes. This limitation is overcome by the use of “multi-layer” presets.
Controls
Sampletank “player” offers many controls. There are “normal” midi controls and some patch has crescendo by “modulation wheel”. The sound can be modified by changing envelope, velocity curve, instruments range. In my opinion, this interface has an amazing sound control. There are 2 indipendent filters LFO, 2 traditional envelopes (attack, hold, decay, sustain, release), “cutoff” filter, velocity panel (with many regulations). Furthermore, “tuning” section is very important. There are many possibilities: editing sound zones, managing instrument range, changing velocity values along the octaves.
Effects
The effects are numerous: reverb, modulation, delay, compressor, limiter, etc… The effect bus allows to use 4 effects for each instrument and to create “send effects” (not overloading the cpu). However, effects are too much. Orchestral libraries need only reverb, chorus, compressor, limiter and equalizer. Nevertheless, in electronic music, some modulations can be useful to obtain particular sounds. The effects quality is fair. Reverb section is neutral. For example in a “Large Hall” (if you change some parameters) it can become a balanced and not metallic effect. Unfortunately, it’s impossible (in this version) to load other effects by VST system. In my opinion, if you want to improve your sound and the internal effects don’t satisfy you, export your song to wave format and use other VST effects (compressor, equalizer, etc…).
Final considerations
My compliments to Ik Multimedia. The new edition of the Vituos library is well made. Original samples have the same characteristics and some new patches have been added. The sounds are warm and “european” unlike the East West Gold Orchestra, that has a “sparkling” sonority. For example, East West Gold strings are used for television music because they have a bright and recognizable sound. The library hasn’t “disk streaming”. All the samples must be loaded into RAM. This allows not to overload the CPU. Furthermore, patches are too “light”. During the test, we have loaded 40 channels, consuming “only” 350 mega of RAM. The sections (with exception of the percussion) are good and useful for “film orchestras”. The price is not expensive, but the quality is good. Some articulations are not present, but you can resolve this problem by adding other libraries like GOLD, GPO, TRUE STRIKE, etc… If you buy Philarmonik Miroslav you will have expressive and warm sounds. Unfortunately, the software can’t work stand-alone, only VST or DX. However, the Vituos library has a great quality and (his best characteristic) it is easy to use.
Miroslav Vitous
Miroslav Vitous was born in Prague in 1947. He played with the best jazz musicians of his time and he co-founded the Weather Report, jazz fusion group, where he was bassist. He had a good classical music education and so decided to record an orchestral sample library in the Dvorak Hall of Prague’s Rudolfinum. Vitous said about his work “Others record notes, I have recorded music”. Perhaps this was one of the reasons of his success. Dvorak Hall is one of the famoust concert hall in Czech Republic. The hall has a fascinating history, it was built in the 19th century and was once used as czech parliament. In 1896, Dvorak conducted there the first concert of the czech philharmonic orchestra. Some time after the hall took his name. Speaking about the hall is not superfluous, few libraries have a good sound environment. Sounds are influenced by acustical reflections, so some frequencies can change naturally. Philarmonik Miroslav is a “placed” library, because listeners “feel” the real distance from recorded instruments.
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