Native Instruments – Alicia’s Keys
En el panorama de programas para pianos acústicos, cada vez más enfocados a la emulación de cada matiz del instrumento real, la Native Instruments entra en juego con una nueva idea de piano. Aún permaneciendo en el camino de la emulación “estricta”, Alicia’s Keys resulta, a todos los efectos, un producto nuevo, pensado para un sector preciso y sin pretensiones de ser el enésimo y pesadísimo programa para pianos dedicado exclusivamente a un uso clásico.
Instalación
En la confección de Alicia’s Keys (Fig. 1) se encuentran dos DVD. El primero contiene el instalador del Kontakt Player 4 (necesario si no se tiene ya una versión de Kontakt o Kontakt Player actualizada). El segundo DVD contiene el instalador del programa. Se encuentra, además, el manual para la guía rápida a la instalación Kontakt Player. Como cada software Native Instruments, este programa tendrá que ser activado trámite el Centro Asistencia al final de la instalación. Recordemos que Kontakt Player, además de ser un plug-ing AU, VST e RTAS, puede ser utilizado en modalidad stand-alone, permitiendo de este modo el uso de este programa sin necesidad de DAW o host (anfitrión) para instrumentos virtuales.
Informaciones técnicas
- Los requisitos mínimos para utilizar Alicia’s Keys son los siguientes:
- PC: Windows XP (SP2, 32 bit) o Windows Vista (SP1, 32/64 bit), Pentium o Athlon XP 1.4 GHz, 1 GB RAM
- Mac: OSX 10.5, Intel Core Duo 1.66 GHz, 1 GB RAM
- 7 GB de espacio libre en el disco y, obviamente, un drive DVD.
- El test del producto ha sido realizado sea sobre un PC con procesador Intel Core I3-540 a 3,06 GHz, 4 Gb de memoria RAM, sistema operativo Windows 7 a 32 bit y como host Cubase 5, sea sobre un iMac con procesador Intel Core 2 Duo a 2,66GHz, 4 Gb de memoria RAM con sistema OSX 10,6, utilizando como host sea el Logic Pro 9 sea la versión stand-alone del Kontakt Player.
Descripción
Este programa ha sido creado sampleando exclusivamente el YAMAHA C3 Neo de Alicia Keys, una versión limitada del clásico C3 con la caja en madera de cerezo y terminaciones en aluminio cepillado. Un modelo nacido en el 2002, quizás más como una operación de marketing que de búsqueda de un nuevo timbre, por cuanto tiene de similar al sonido del C3 standard. La supervisión del programa ha sido realizada por Ann Mincieli (técnico de estudio e ingeniera de sonido de Alicia) y Thomas Scarbee (ya conocido por sus programas de bajo eléctrico y piano eléctrico, ahora forma parte del equipo de Native Instruments). Han sido necesarios casi dos años de trabajo en el estudio privado de Alicia Keys para la creación de este instrumento, aprovechando las mejores tecnologías digitales y el calor de los micrófonos vintage. Han sido sampleados 12 niveles de dinámica por tecla con y sin pedal de resonancia (con la posibilidad de emular el medio pedal) y, para rendir este instrumento todavía más realista, han sido sampleados los sonidos mecánicos de abandono de la tecla, el sonido de los dedos sobre las teclas y el sonido del toque de los pedales. Todos estos matices pueden usarse y controlarse trámite la interfaz (interface), como veremos más adelante. Es necesario hacer un apunte sobre la grandeza del programa porque este instrumento ha sido creado explotando el formato comprimido de Kontakt para los sampler (muestras de sonido), lo que reduce drásticamente la grandeza total del programa. Como ya dicho, efectivamente, son necesarios solo 7 Gb de espacio sobre el disco, cuando este programa “pesaría” virtualmente casi 17 Gb.
Interface – Interfaz
Apenas viene cargada con Kontakt o Kontakt Player la ventana del Performance View (ventana principal) aparece sin controles añadidos, basta presionar un interruptor (Fig.2) para acceder a las diferentes funciones de edición. Ésta es una filosofía muy atractiva, sobre todo porque el músico profesional a menudo quiere un producto que suene bien y súbito, sin tener que “manipular” demasiado unos controles que amenazan con distraer la atención de la fase creativa real y auténtica. En contra, para todos los “manazas” que quieren plasmar el sonido propio para cada situación, Alicia’s Keys permite controlar muchos aspectos principales del sonido pero no cambia del todo la masa sonora.
Fig.1
Espacio
En esta Tablilla podemos escoger el tipo de reverb (reverberación) según diferentes parámetros, aprovechando el Convolution Reverb interno de Kontakt. Es importante escoger bien el tipo de espacio usado para el reverb, considerando que un piano suena de manera muy diferente dependiendo del espacio donde esté situado.
Teclas
Aquí podemos escoger la curva de respuesta a la velocidad (útil si el propio master no lo permite), la latencia del ataque del dedo y el abandono de la tecla. Además, trámite el Self Masking/Repetition, es posible escoger en qué modo se produce el fade out (apagado o final) de una nota repetida dependiendo de la velocidad.
Pedal
Con los Controladores de Pedal podemos escoger la cantidad de resonancia (sustain) a asignar a los dos pedales (resonancia y sonido sostenido), mientras que con el Half Pedaling (medio pedal) es posible escoger si emular este particular efecto del pedal de resonancia. Esto es posible sólo si nuestro master y nuestro pedal pueden transmitir una señal continua y no una simple resonancia (sustain) on/off.
Resonancia
Este parámetro es quizás el más interesante de todos, pero también el punto débil de muchas emulaciones. La resonancia simpática es un fenómeno natural que sucede cuando un cuerpo viene sometido a una fuente externa de vibración con una frecuencia igual a su frecuencia natural. Por ejemplo, cuando dos cuerdas de violín se afinan al unísono, haciendo vibrar la primera, la segunda vibrará por “simpatía” hacia la vibración de la primera. Imaginad cuántas combinaciones son posibles para todas las cuerdas de un piano: es fácil entender que es un fenómeno casi imposible de samplear, se puede solamente intentar imitarlo.
Con este parámetro, Alicia’s Keys (Fig.3) nos permite controlar justo la cantidad de “imitación” de este efecto. Una cosa muy interesante es la posibilidad, como con un piano real, de rendir silenciosas las notas presionadas con velocity 1 (velocidad 1, o sea, presionadas pianissimo o lentamente) sin que ello disturbe la emulación de la resonancia simpática. En un piano real, de hecho, aunque la nota suene poquísimo o casi nada, cuando la tecla permanece presionada la sordina no bloqueará las cuerdas que pueden sonar con las vibraciones de las otras cuerdas eventualmente tocadas.
Sonido (Efectos)
En esta página, en cambio, podemos escoger la cantidad de efectos a añadir al sonido, como el rumor mecánico de los pedales y de las teclas, así como el rumor de fondo de los micrófonos. Todos estos parámetros pueden ser memorizados en preset (predeterminaciones) individuales desde la misma Performance View (la ventana principal). Por definición, hay ya presentes 14 preset divididas por tipo de reverberación y disposición en Hall, Auditorium o Studio.
Impresiones
El programa ha sido testado por mí personalmente y por mi amigo Carlo Castellano, con masterkeyboard tanto con teclas pesadas, CME VX8 e Studiologic Numa Nano, como con modelos con teclas semipesadas, aprovechando la posibilidad de cambiar la curva de respuesta a la velocidad (ya sea desde Kontakt que desde el master). El sonido, tanto al escucharlo como en fase de ejecución, resulta muy delicado y cálido en los registros medio y grave, pero claro e casi cristalino en el registro alto. Indudablemente, su ubicación ideal es la clásica canción Pop, sin embargo Alicia’s Keys resulta versátil y utilizable en otros estilos, cuidando algunos detalles. Usado solo, resulta realmente expresivo y eficaz en todo lo que contemple obras no virtuosas. Es, en cualquier caso, un producto no estudiado para la ejecución de piezas de música clásica, donde a lo mejor otros productos como Ivory o Quantum Leap Piano alcanzan resultados claramente mejores. Es necesario, por lo tanto, encuadrar bien el uso al que va destinado este instrumento, que no tiene ninguna intención de ser el único piano de nuestra biblioteca de instrumentos virtuales, sino que es el que, en este momento, se combina mejor con otros instrumentos en el ámbito de las producciones Pop. Es, sin duda, un instrumento abierto a experimentaciones de todo tipo considerando las posibilidades de edición, pero es importante saber que, si se tiene intención de comprar este programa, se adquiere un óptimo producto-proyecto para un uso específico y no un piano “perfecto para todo”, con centenares de predeterminaciones adecuadas para cualquier situación. Lo que nos ha satisfecho de este instrumento en particular es que, finalmente, la Native Instruments, a nuestro entender, ha osado entrar en juego sin presentarnos el enésimo programa pesadísimo de sonido e hiperperfecto en todos los detalles, sino que escoge – en una buena operación de marketing – un camino diverso, con la propuesta de un sonido de piano muy característico, ya comprimido y ecualizado en modo adecuado para poder entrar en todos nuestros mix. No olvidéis: el sonido reproducido es el que ha utilizado Alicia en sus últimos discos…, puede gustar o no, pero el sonido es el suyo.
Demo Audio
- alicia’s keys demo – la danza (big concert hall)
- alicia’s keys demo – la danza (big studio)
- alicia’s keys demo – monociclo (big auditorium)
- alicia’s keys demo – pop (small studio)
PRO: El programa, a pesar de su dimensión, resulta ligero y no sobrecarga la máquina. Sonido y emulación generales muy buenos. Precio moderado.
CONTRA: Ha sucedido alguna vez que la pista con Alicia’s Keys fuera en clip/distorsión. Si se tienen exigencias particulares de volumen, es necesario recordar que se puede regular el volumen y el gain interno de Kontakt/Kontakt Player.
EXTRA: A quien use este programa para las producciones personales de POP y R&B aconsejo mezclar todo el trabajo con una mesa de mezclas hardware o software dando sonido característico y no transparente, para obtener una masa sonora más decidida y compacta.
INFORMACIONES UTILES:
Productor: Native Instruments
Modelo: Alicia’s Keys
Website: www.native-instruments.com
Distribuidor italiano: www.midimusic.it
Precio: Euro 99+ Iva
Traduzione italiano spagnolo a cura di XanaVàzquez de Prada
(Italiano) Native Instruments – Maschine ver. 1.5
Ésta será más una página extraída del diario de impresiones personales que un artículo técnico en condiciones. En realidad, en mis producciones he preferido siempre usar única y exclusivamente drum machine, controller midi y maquinaria MPC AKAI que, integrados al PC con los diversos DAW, daban el resultado que todos conocemos. La Native Instruments, casa alemana nacida en 1995 y ya líder en el sector de producción de diversos software, después de decidir que producía e integraba el hardware con el software -con el fin de facilitar la vida de dj’s y productores sin por ello apagar la creatividad-, lanza un nuevo producto, todo en 32 x 29 cm. Maschine.
Primera impresión
La primera cosa que he notado, apenas quitado el envoltorio, es el chasis rígido y compacto, protegido además por un frontal de aluminio, 41 teclas, 16 pads resistentes y knobs de goma (Fig.1). Completando la confección, además del dvd del software de gestión, encontramos el clásico cable usb para la conexión de la periférica, libros de instrucciones en lenguas europeas (falta el italiano) y simpáticos adhesivos de los diferentes logos.
Fig. 1- Maschine en versión stand-by y encendido (Foto de Paolo Colacicco)
El Controller
El Maschine debe ser considerado sea una drum machine que un controller midi, todo en una única interfaz muy intuitiva, a condición de que venga colegada a un ordenador. Los comandos son muy compactos, 16 pads dinámicos retroiluminados sensibles a la velocidad y al “post-toque” (aftertouch), con doble pantalla (Fig. 2) en alta resolución y 11 codificadores (encoder) rotativos para la gestión de las diferentes funciones.
Fig.2- La doble pantalla en alta resolución del Maschine (Foto de Paolo Colacicco)
Hay una sección master para el control inmediato de volumen, tempo y swing, ocho grupos para la gestión de los pads y una sección transport para el control del proyecto. Colegando la interfaz, la pantalla semi-iluminada nos aconseja ejecutar el software en dotación o, si deseamos utilizar esta última como controller midi (Fig. 3), presionar las teclas shift+control (Fig. 4).
Fig. 3 – Controller editor para la distribución midi del Maschine
Fig. 4 – Función midi control (Fotos de Paolo Colacicco)
En la parte de atrás del controller encontramos una puerta usb 2.0 que alimenta y gestiona la entera periférica, dos puertas midi IN/OUT y la predisposición para el Kensington® Lock, o sea, un pequeño agujero presente en casi todos los ordenadores portátiles recientes –y actualmente también en periféricas portátiles- al que podemos colegar un candado patentado, ideado para asegurar el ordenador a la mesa de modo que lo proteja de los malintencionados durante nuestras sesiones live (Fig. 5).
Fig. 5 – Parte de atrás del controller
Software de gestión
El software del Maschine va sobre sistemas operativos Microsoft XP, Vista, Windows 7 y Mac OS X. La instalación del software no dura mucho, considerando que en la versión que he probado han incrementado notablemente la ya rica biblioteca en dotación de la versión precedente (unos buenos 6 GB de samples y loop de diverso género). Los usuarios de programas Ableton me darán fuertemente la razón porque, en un primer uso, la GUI del software en dotación recuerda vagamente la de Ableton live (Fig. 6). Para el que tiene un nivel mínimo de práctica con estos software puedo afirmar que todo es muy intuitivo y muy simple. El Maschine, de hecho, usa el concepto de la programación a patrón, que da la posibilidad de crear songs “escena” encadenándolas y arreglándolas sobre la marcha. El controller entra en interfaz perfectamente con el programa Maschine, no he tocado casi nunca el ratón, todo se puede consultar en las dos pantallas y es posible hojear y navegar en la biblioteca de muestras, modificar, cortar y fraccionar la onda de los samples, todo de manera precisa y no destructiva, utilizando los encoder rotativos (a decir verdad, muy precisos). Os estaréis preguntando si es posible integrar todo en los varios DAW y secuenciadores (sequencer) de otras firmas… Tranquilamente, después de haber creado un proyecto podréis exportar todos los archivos midi con un simple drag & drop (pincha, arrastra y suelta) sobre el DAW que os compete; además os quiero recordar que podéis abrir el Maschine como plugin VST, AU, RTAS. El Maschine, además, permite elaborar muestras usando vuestra interfaz audio, con funciones de re-sampling interno.
Fig. 6-GUI del software en dotación
Biblioteca de sonidos
Como ya he anticipado, la biblioteca puesta a disposición por parte de la Native es realmente vasta. Clickando la tecla “Lib” se accede a más de 6 GB de muestras y todos los sonidos han sido organizados por categorías (Banco, Tipo y Subtipo): por lo tanto, si buscas una caja del 808 o un tambor redoble del 909, en pocos segundos consigues cambiar de sonido reduciendo la búsqueda por subcategorías. Lo mismo vale para los loops, grooves o samples individuales contenidos en la biblioteca, que van desde el género Rock, Club e Downbeat al Electro, Urban e Dance de óptima calidad, con ritmos y extensiones que no saben a “ya oído”. Si, en cambio, quisiéramos usar nuestros preciosos samples custodiados celosamente en nuestro hard disk, clickando sobre “Disk” podemos utilizar rápidamente los wave o mp3 integrándolos en el proyecto. Es posible, además, en esta versión del Maschine, importar los programas ya existentes de las Akai MPC 500, 1000, 2000 (XL), 2500, 3000 y 4000.
Por qué usarlo
Seguramente el Maschine, con su software, será la delicia de todos los productores, artistas y/o simples amantes de las drum machine, por su total integración con los DAW. Personalmente, después de haber creado las escenas y después los diferentes patrones, he exportado en pre-producción con un simple drag & drop todas las pistas individuales directamente a mi Cubase 5 y tengo que decir que es realmente fantástico. La calidad del software es realmente profesional y suena bien: he querido efectuar una prueba adicional exportando los archivos con un sample rate de 48000 Khz y, creedme, es todo perfecto. Creo que los beatmaker del género hip hop/electro deberían pensar seriamente en probar esta experiencia, es un instrumento completo como un verdadero MPC. Cuando he probado a cortar un par de samples sobre la marcha, me ha fascinado la simplicidad con la que, presionando un par de comandos, he conseguido fraccionar sobre los pad la entera waveform (Fig. 7) sin estresarme en el reasignar las fracciones (slice) individuales a los pads. Muchas veces, sea por problemas técnica que por la complejidad de las máquinas y software, se tiende a tener un bajón de creatividad. Con el Maschine es otro mundo.
Fig.7- Edit del sample desde la pantalla del Maschine (Foto de Paolo Colacicco)
Live set
El Maschine puede integrarse perfectamente en un set up live, con el software en dotación y Traktor de Native Instruments, combinado al controller KONTROL X1 crean un live set funcional y sin precedentes; además, no nos olvidemos que es un controller MIDI a todos los efectos, por lo que puede ser reorganizado como se desee para vuestras exigencias personales y con otros software que nos propone el mercado, entre los cuales Ableton Live, aunque a decir verdad este último tiene un launch pad dedicado.
Qué falta
He contactado a mi colega Naro de los Silicon Dust, que ha probado el Maschine para producciones diferentes a las mías, y por lo tanto con exigencias diversas: ha notado la falta de un arpegiador verdadero y funcional. En otras palabras, la función Note Repeat no cumple con el utilísimo deber de rendir un arpegio live, por lo que se podría introducir una función que permita arpegiar incluso un acorde que se ejecuta sobre un teclado externo. Obviamente, la función de arpegiador es útil cuando puedes programar el acorde a arpegiar como patrón, y obviamente la cosa puede ser vista como función fx sobre la pista individual sound o directamente sobre el grupo. Otra cosa que falta es una fluidez de pasaje de un proyecto a otro: podrían reducir las colas de sonido que mastican y ensucian en fase de carga del proyecto sucesivo, o también las colas de efectos o de últimas notas sonadas con dinámicas improvisamente inesperadas. Al menos, se podría pensar en una función de Freeze o Bridge que permita hacer un pasaje no brusco… Hasta la próxima Dj Fresella
Pro:
Tiene una estructura robusta y compacta.
Simple y óptima disposición de los controles.
Sin ratón y sin pantalla.
Intuitiva, con un software bien concebido y una biblioteca de 6 GB en dotación.
Muchos filtros, efectos y moduladores para Pad.
Posibilidad de anular las grabaciones de nota en nota.
Una drum machine, compacta y ligera, que tener a mano para eventuales sesiones live.
Puede ser utilizada como controller midi.
Todo se ilumina, hay que alegrar la vista también.
Contra:
Momentáneamente, en esta versión, el metrónomo no puede ser enviado a una salida específica, no es posible regular su nivel.
Necesita un PC o un MAC para hacerlo funcionar.
INFORMAZIONI UTILI:
Produttore: Native Instruments
Modello: Maschine
Website: www.native-instruments.com
Distributore: www.midimusic.it
Prezzo: Euro 580 + IVA
A caccia di loops!
Ops… quanti loops
Se esiste un prodotto che trova nella rete il suo metodo di distribuzione elettivo, sicuramente questo riguarderà i loops. Per loops intendiamo sequenze melodiche e/o percussive da scaricare in vari formati ed utilizzare nelle proprie produzioni. Lungi da noi l’idea di voler rappresentare un quadro esaustivo nella produzione di loops presenti in rete, non basterebbe una rivista intera per poterli citare e recensire tutti. Con questo articolo ci proponiamo il fine assai più modesto di segnalare produttori e siti magari non così conosciuti, ma che hanno a catalogo prodotti di tutto rispetto e di una certa utilità.
I diversi formati:
La rete ha consentito la nascita e lo sviluppo di una moltitudine di piccole realtà di produzione dedicate alla creazione e sviluppo di questi elementi musicali, così richiesti ed utilizzati, specialmente nel settore della musica elettronica e ultimamente anche nel mondo pop. Ci appare utile, perciò, introdurre brevemente i maggiori formati con cui i loops sono distribuiti in rete. Questi sono principalmente di tre tipi: acidized waves, Rex e Apple loops. Acidized waves sono dei tradizionali files .wav, quindi leggibili da qualsiasi lettore/player, con la differenza che la “acidizzazione” inserisce all’interno dei wave stessi delle indicazioni (markers) che consentono un migliore “time stretching” a quei programmi abilitati a riconoscerli. Pertanto si ritiene che sia possibile ottenere un adattamento “a tempo” con una migliore qualità in presenza di acidized waves. Il formato Rex, introdotto dalla Propellerhead con il software Recycle, è nativo di Reason (sempre della Prophelleread), ma viene letto anche da una grande quantità di beat slicers/players, primi tra tutti i best sellers Spectrasonics Stylus Rmx (Fig.1) e Native Instruments Intakt. Il formato Rex è basato sulle “slices”, vale a dire il loop viene fisicamente suddiviso in elementi singoli, che vengono eseguiti in precisa sequenza a tempo con il programma “host”. Il formato Rex è forse quello più efficace in termini di resa, in quanto non da origine agli spiacevoli artefatti sonori a cui siamo abituati in presenza di operazioni di “time stretching”, anche se eseguite su files acidized.Il problema a cui si va incontro con i Rex è principalmente legato alla presenza di “buchi” se il tempo viene rallentato eccessivamente, in quanto il singolo elemento di ritmo finisce troppo presto perché il successivo possa esservi concatenato con fluidità. Il formato Rex rimane, tuttavia, il più efficace per chi vuole provare ad utilizzare i loops su tempi differenti rispetto a quelli con cui sono stati programmati. Per finire il formato Apple Loops, introdotto dalla Apple con il software Soundtrack, è utilizzato principalmente da tutti i software marchiati Apple: dal “piccolo” e gratuito Garage Band (Fig.2) fino al completo sistema Logic Studio. Sta di fatto che anche questo formato sta diventando uno standard in ambiente Mac utilizzato anche da altri software, tra cui il recente Satellite della Samplebase .
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Peace & Love productions
Ci piace citare la “Peace & Love productions ” (Fig.3) all’inizio poiché rappresenta, per noi, un ottimo esempio di piccolo produttore di loops dal buon rapporto qualità/prezzo e caratterizzato da un buon dinamismo nella gestione dell’offerta. I “grooves” sono offerti in pacchetti da scaricare, al costo medio di 15/20 dollari, e coprono principalmente i generi trance, hip hop, house, disco house, elektrobreaks ed ambient. I pacchetti sono misti e suddivisi per genere musicale, vale a dire che vengono forniti in un singolo pacchetto elementi percussivi, beats completi, percussioni, nonché elementi melodici e bassi, in diversa quantità a seconda del genere trattato. Il nostro giudizio positivo è dettato dal fatto che, nonostante il costo delle collezioni offerte sia molto basso, riscontriamo una certa originalità e qualità tipiche di produzioni dal costo di gran lunga più elevato. Una buona gestione e finitura dello slicing dei files rex completa un quadro in generale positivo. L’acquisto viene gestito da “paypal” e lo scaricamento immediato.
Sonomic
Sonomic (Fig.4) è presente sul mercato da alcuni anni e, dopo un periodo di torpore, ha riacquistato nuovo smalto da quando è diventato uno dei primi siti ad offrire la produzione Zero-g dedicata allo scaricamento “on line”. Infatti la casa inglese ha recentemente portato in formato “downloadable cd” molti dei suoi vecchi cavalli di battaglia, alcuni dei quali non sfigurano in produzioni odierne anche a distanza di parecchi anni. Sonomic offre quindi una completa collezione di samples “di marca”, dal citato Zero-g a Loopmaster. É possibile, inoltre, ritrovare nel catalogo Sonomic anche alcune chicche come la dismessa produzione dei mitici Sampleheads. Per ultima menzioniamo la libreria di effetti speciali, per la verità particolarmente ben fornita e ancora attuale per le produzioni odierne. Il prezzo richiesto sui cd downloadabili è perfettamente in linea. Francamente un po’ cari i campioni da scaricare ed acquistare singolarmente. Anche PowerFx (Fig.5) ricalca lo schema offerto da Sonomic. All’interno del portale sono offerti, oltre a cd scaricabili, anche pacchetti in vari formati, ognuno dei quali contiene in media una trentina di “files”. Fastidioso neo, ad avviso di chi scrive, un’interfaccia di navigazione che, se da un punto di vista grafico non fa una grinza, sul fronte dell’usabilità lascia davvero a desiderare. PowerFx ha anche a catalogo alcuni software, tra i quali merita di essere citato Miracle, un lettore/manipolatore di loops dalle interessanti funzioni.
Audiobase
Audiobase (Fig.6) è il sito per lo scaricamento che offre la possibilità di scegliere tra vari formati. Non enorme la produzione, anche se di buona fattura. I generi offerti sono Electronic, Techno, Drum & Bass, House, Instruments, Guitar, Funk / R&B , Hip Hop , Rock , Guitar , Drums , Sound FX , World Sound. Molto accessibili i cosiddetti “bundles”, che offrono un ottimo rapporto qualità prezzo. Ho trovato molto interessante la sezione “browse Artist” dove è possibile ascoltare sia dei demo audio del cd pubblicizzato, con tutte le informazioni relative al prodotto, formato audio, loop contenuti etc., sia leggersi la biografia dell’artista che ha usato tali librerie. Avremmo tuttavia gradito una presenza maggiore di files in formato Rex, che non obbligano a seguire il tempo preciso dei loop stessi (Fig.6).
Siliconbeats
Un po’ defilato nello scenario dei siti più in voga, Siliconbeats (Fig.7) offre un catalogo interessante di “packs” contenenti in media intorno ai duecento loops, in tre formati: Acid, Rex e Apple loops. La catalogazione un po’ scolastica dei suoi pacchetti ha, tuttavia, il piacevole dono della chiarezza ed usabilità. Se volete farvi un idea di come suonano i loops, per ogni singolo pacchetto è offerto per lo scaricamento un buon numero di campioni di prova, in diversi formati. Consigliamo, se possedete Stylus Rmx, Intakt od uno dei numerosi player in grado di leggerlo, il formato Rex per mettere alla prova i prodotti, in quanto la qualità dello “slicing” spesso la dice lunga sull’approccio alla precisione e professionalità dei diversi “developers”.
Freeloops
Ecco un bel sito, Freeloops (Fig.8), dove poter scaricare singoli loop gratuiti, in formato wav, oppure dei pack preparati a dovere, formati da una cinquantina di file selezionati in modo coerente per poter sfruttare appieno l’insieme offerto dalla proposta commerciale. I prezzi dei packs scaricabili o dei CD e puramente simbolico, attorno ai € 15, per generi che spaziano dal Rock all’House passando per il Drum ‘n Bass ed il Jungle.
Fine della corsa…
Siamo giunti al termine del primo “ciclo” di piccoli test sul mondo dei loops. Non mancheranno nelle prossime puntate nuove piccole scoperte che ho fatto in rete di prodotti “low cost” o “free” veramente interessanti, sconosciuti alla maggioranza dei lettori. Vi posso assicurare che, in alcuni casi, possono competere se non addirittura superare prodotti Top. Magari non saranno registrati con qualità eccellenti, in studi iper-professionali e la loro fattura sarà media, ma vi posso garantire che molte volte ho trovato più idee innovative in questi prodotti “poveri” che in quelli realizzati da grandi produzioni. Buona lettura alla prossima caccia!














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