Será la similitud con el conocido software de Steinberg, pero en una primera impresión de la portada de este álbum de los Cube Loose me esperaba algo más cercano a la música electrónica. Cuando la primera pista comenzó a mover los conos de los altavoces, bastaron pocos segundos para comprender que este “Forme e Cristalli”, de la banda romana con un poco de Nápoles en la sangre, tenía poco que ver con la electrónica y con todo lo sintético que puede rememorar el concepto.
Debe decirse que ya desde la primera escucha, una de las cosas que más me llamó la atención es la gran cantidad de contaminación presente en la música de esta banda. Es evidente que las nueve pistas de “Forme e Cristalli” son el resultado de una búsqueda específica y un exitoso intento de combinar géneros y formas musicales de compositores italianos en mundos musicales que distan de estos, tanto geográficamente como estilísticamente.
A medida que las pistas se suceden en mi lector, son inevitables las referencias a los campeones de la canción de autor de nuestro país, reminiscencias a Fossati, Conte y Capossela destacan en los oídos y nos acompañan durante todo el viaje.
Afortunadamente, las referencias a los compositores italianos son sólo un punto de partida, la estructura típica de la canción de autor es apoyada inmediatamente por las elecciones estilísticas que parecen no hacer ningún tipo de restricción respecto al sonido y la disposición.
De esta mezcla de elementos nacen 9 canciones – joyas del jazz, bossa nova, folk, progresivo – empapados por el Mar Mediterráneo. Lo que me dejó fascinado es la aparente facilidad con la que los Cube Loose se las arreglan para combinar todos estos elementos en el formato de la canción antes mencionada.
Pero basta leer los créditos del álbum para darse cuenta que los cinco miembros de la banda tienen años de experiencia a sus espaldas a altos niveles de la escena musical italiana. En mi opinión, esta es el arma secreta del proyecto, cuatro excelentes músicos, cada uno dotado de una gran versatilidad y una aún mayor sensibilidad, que unen sus fuerzas para producir algo bonito. Bonito por la manera de ser compuesto pero principalmente por como se toca y por la gran cantidad de talento que rezuma cada nota. “Forme e Cristalli” no es ciertamente un álbum innovador ni ciertamente un álbum experimental, pero es definitivamente un álbum profundo, un álbum poético, pero sobretodo un álbum lleno de arte.
Desde la primera escucha uno se da cuenta de que las “cartas” estan todas: textos refinados, arreglos de clase, encajes perfectos entre los músicos, excelente selección de sonidos y “colores” constantemente capaces de evocar las atmosferas luminosas del Mediterráneo y alternarlas con aparente facilidad con aquellas humeantes de los clubes de jazz.
El estilo “retro” de este álbum es el valor añadido al romanticismo y a la poesía que lo caracterizan.
En las críticas se suele recomendar una canción en particular pero en este caso es muy difícil; en mi opinión, “Forme e Cristalli” debe considerarse en su totalidad, es un disco que fluye equilibradamente del primer segundo hasta el último. Especialmente cálidos los ambientes de “A veces Margherita”, “Orquesta” y Placido Mandingo, seguro emocionante la persuasiva “Esotida.”Es realmente un viaje muy agradable y es realmente difícil captar la esencia de este trabajo, a menos que se considere en su totalidad, este no es un álbum para un reproductor mp3, este es un trabajo para ser oído ante un buen ron de época y tal vez con un puro cubano, aún mejor si fuese publicado en vinilo.
Ela remonta a 9 de junho de 2009 o lançamento de Big Whiskey & the King Groo Groux, sétimo álbum de estúdio produzido por Dave Matthews Band, E.U. formação na fusão de tradições, a corrente as raízes culturais e inspiração musical tem o seu hub. No título, original e cativante, você pode ler a homenagem ao LeRoi Moore, saxofonista do grupo, que morreu prematuramente em agosto de 2008 devido a complicações após um acidente fatal, era conhecido como seu rei.
O disco destina-se a ouvir aqueles que se aproximou dele acariciando-o com as sugestões iniciais de inspiração e smooth jazz, apoiada por um tapete de percussão vigorosa cria um crescimento tensive para a segunda faixa, “Shake Me Like a Monkey”, que, no elenco “Grux”, o primeiro é impulsionado por um motor potente, seco e agressivo, de propulsão, energético, um funk-rock real que força o sangue nas veias se apressar. A construção rítmica e harmônica sobre a qual a indiferença, o ouvinte, sem dúvida, é proibido. Melody, seção rítmica e alterações musculares associadas com sabor intenso e passagens decididamente “progressista”.
A terceira parte é independente de seus predecessores será um discurso em parte: o golpe duro single, “Funny The Way It Is canção” é emocionante, apaixonada, que levanta a ouvinte do terreno a grandes alturas de inspiração. A melodia da voz é fantástica, muito lírico e cheio de sentimento e trolling o desenvolvimento da peça a mudanças imprevisíveis em pleno ritmo de uma força de conjunto de rock. O perigo presença grande e esmagadora maioria dos instrumentos, a bateria seca e muito presente da criação de um peso determinado para ouvir a música, mas é fascinante e cria a necessidade de ser ouvida novamente.
“Lying in the Hands of God” é a faixa número 4, com ecos do Oriente Médio, misturado com uma bateria sempre seco e firme, fala diretamente ao coração de quem joga com efusão Broken de pathos verdadeiro, L ‘ ouvinte é embalado e distraídos com as pequenas coisas cotidianas que tornam “apenas” humano.
“Why I Am”, a quinta parte do disco reage ao que precede, com um ar mais agressivo e insistente. A tendência não é original, mas uma melodia adivinhava nada inovadoras, construir uma pista sempre de boa qualidade, mas que certamente não incorpora as características do clássico Imperecível, pelo menos até o número imprevisível de dois minutos, quando a música exige fortemente a memória daqueles que escutam. Não é o melhor momento do disco.
“Dive In” é faixa número 6, cativante e muito cativante, mas perigosamente perto de algo familiar, um curso cauteloso, até que a mudança que inspirou e lírico com os mais altos picos, continuar a propiciar respectivos títulos em favor desta formação musical extraordinário. As rendas mais intensamente sentimentais, com uma melodia de guitarra sonhadora e ainda seco, falando em uma quase ingênuo e sei como mover o ouvinte.
Uma pausa e, em seguida, “Spaceman”, uma canção, o sétimo, que tem uma abordagem diferente, maduro, longe de ser sentimental-emocional instintos adolescente peculiar ao rock mais agressivo e irritado. Cut maduro continua com “Squirm” suspeitas sobre a peça de desempenho, que evoca a atmosfera de investigação, de dúvida, a inquietação do homem que está à espera de encontrar, consumido por medo de ser só os ingênuos, inconsciente cordeiro entre lobos.
A atmosfera da faixa 9 evoca o sul dos Estados Unidos da América como “as palavras de abertura do Jacaré Pie” parece ser uma homenagem descarada à realidade do país, instrumento de cordas acústicas, os elementos terra do afresco vaqueiro de rodeio, resistente. Mas a ação, para surpreender o ouvinte, a variação melódica, fixado em uma agressiva, seco e inconsistentes, ela permanece em meus ouvidos e faz canção tudo muito mais agradável de ouvir.
“Seven”, a décima faixa, tem um começo difícil e agressivo, que está em falsete unavoce contraste muito fina, quase incoerente até um desenvolvimento obsessivo, rítmico sincopado. A canção tem tons impressionistas de diferença: a variedade de cores, o seu abade de Arlequim, é a imagem que pode tornar a idéia desses inspiração diferente mas harmonioso.
Com “Time Bomb” chegará a 11 o número de peça, agora um pouco “pesado com o disco musical rica, diversificada e apoiada por diversas ferramentas, pneu o ouvinte. A evocação dell’ordigno explosivo inicial dá lugar a uma atmosfera reminiscent de Dire Straits, até um rock totalmente bem sucedido musical de agressão e com uma voz gritou.
“Explícita” de uma forma que antecipa e introduz um paradoxo “Baby Blue”, cheio de inspiração intensa sentimental, gentil e suave, com suas forças de harmonia emocionante e medido novamente o ouvinte para mostrar admiração pela banda, Dave Matthews. Grupo que sabe como transformar em pedaços intercambiáveis de um infinito mosaico de sotaques das tradições mais diversas e música mais diversa.
Acariciando a celebração de “Baby Blue” prepara o terreno para “You & Me”, canção por canção sentimental, sincera, verdadeira, inspirada, mas um pouco “demasiado previsível: o desenvolvimento da peça, que poderia conduzir a qualquer resultado, infelizmente arena muito evidente nas costas. At 4:53 minutos, mas há uma música inserir imprevisível entre jazz, funk e um leve “progressista”, totalmente incongruente com a alegada concluindo faixa do disco: um alienante da introdução de duas faixas bônus.
O primeiro, “Escreva uma canção,” muito intensa e original: cativante ainda poderosos sem DMB expressar de uma maneira melhor que consegue. Para já não falar de “Pão de Milho”, a segunda canção “dom” abordagem, através e ao redor os E.U. metropolitano, totalmente americana, é agradável, determinada, agressiva, mas melódico. A banda daqui mais uma prova do bom gosto e maturidade enorme e composição musical. O álbum termina de repente, mas o sentimento é o de uma assinatura, como se dissesse: “… isto é o que somos capazes de fazer, e não parece pouco?”. Na música estagnada de hoje, a nostalgia de uma criança de flor passado, um escravo de sua própria versão do visível e aquém das suas roupas mais quentes (se não nas rachaduras da independência), este disco só pode ganhar um 8 rica.
Fomos criados ao som da música napolitana clássica. Gostamos de ouvi-la, até quando à “classicidade” pega outros “cortes”. Curiosos e fascinados do título com o amigo Fábio descobrimos um outro jeito de revisar os clássicos “partenopeos”
“NEAPOLIS IN FABULA” è um cd de “solita” música napoletana que o ouvinte não espera e por isso surpreende. Um caminho (percurso-rota) entre jazz e tradição que passa com naturalidade pelas notas de fábulas encantadas que redesenham os sentidos de antigas estórias. A capa essencial, sem frescuras. Abrindo, o cd se apresenta como um velho disco em vinil quase a indicar a continua relação entre o passado e o presente.O cd começa por um “medley” que clarifica logo as intenções musicaìs. “Uocchie c’arraggiunate”(Falcone, Fieni e Falvo, 1904), “‘O marenariello” (Ottaviano-Gambardella, 1893), “Canzone marenara” (Donizetti, 1835), “Luna nova” (Di Giacomo-Costa, 1887).O arranjo começa por um piano acústico, levemente abafado. Depois de algumas batidas entram a voz e o contrabaixo em ótimo equilíbrio entre voz e instrumentos. O medley surpreende pela simplicidade, sem ser exageradamente jazz e ao mesmo tempo para ser algo de inédito.Merece destaque a voz feminina, bem gravada no meio da canção, nunca é protagonista, deixa respirar os outros instrumentos tendo sempre o piano em primeiro lugar, fio condutor da trilha inteira. A segunda musica é interessante, diferente das versões que já estamos acostumados a ouvir. Um jazz que toca a “trilha” dos Simpsons que acaba em um blues. A partir de agora se entra no espírito do cd a musicalidade torna-se envolvente.Assim, “a vucchella” de D’annunzio-Tosti mistura-se com Branca de Neve esperando o príncipe encantado com “someday my Prince will come” , (musica ja emprestada ao jazz de Miles Davis sò para citar um) para transformar-se em “When you wish upon a star”, (parte datrilha sonora do Pinonocchio Disneyano) atè chegar em “Reginella” (Bovio- Lama 1904) desta vez com um final menos feliz. A contaminação, a mistura traçada por Giosi Cincotti – responsável do projeto e dos arranjos – não para de surpreender . Com “canzone appassiunata” que mistura-se com um tango de Piazzolla, “Maddalena” – única música que vêm de um passado próximo -(Carlo Faiello) que vira jazz e “Michelemmà” que deságua numa melodia medioriental acompanhando a letra (”Li turche se nce vanno a reposare…”) (os turcos vao atè là para relaxar). Uma música que quebra um pouco a magia que envolve o trabalho todo è a “Pizzica de Santo Paulo”, onde cria-se uma mistura original e envolvente entre tarantella (ritmo tipico do sul da Italia) e Jazz.
É peculiar que uma pedra miliar como “voce ‘e notte” fique praticamente intacta, a remarcar uma quase irretocabilidade. A última faixa “Reginella”, está entre as mais surpreendentes graças a simbiose entre voz e piano. Nenhum dos dois prevalece. O arranjo é simples e são agradáveis até as pausas. “A música é sensação” afirma Giobbe Covatta (famoso cômico e escritor napolitano) na sua apresentação do disco e ao fim de ouvir este disco concordamos plenamente com ele.Este dico leva uma remarcável experiência teatral nada trscuravel, e da para ouvir. O resultado é uma escritura musical que passa além de uma simples gravação de estúdio, uma música que une arte, poesia, e magia em uma idéia multimidial que fica “apertada” na mídia gravada a laser. Giosi Cincotti tem sabiamente cuidado das músicas e dos arranjos. A elaboração teatral é por conta de Marcello D’Orta já autor de Best Seller quais “Dio ci ha creato gratis” (Deus nos-criou de graça) e “Io speriamo che me la cavo”. (Eu esperamos que me saio bem). A VOZ DE Mena Cacciapuoti em um napoltano “limpo” que só a traços fica mais carregado e só para enfatizar. Os músicos são: Marco de Tilla ao contrabaixo, 0 Michele Maione, Marzouk Mejrie Emidio Ausiello – percussao, Giosi Cincotti no piano, Pericle Odierna – sopros, Enzo Grimaldi – acordeon e sanfona. O jeito natural de tocar e de se-comunicar levou a criação de um produto onde destaca o som de banda e não simplesmente de grandes solistas juntos. Gostamos da gravação feita pelo Big Stone Studio de Napoli onde Gigi Borgono (técnico de sala e ótimo músico) e da escolha dos “outboards” assim como os ambientes da voz sem nenhuma exasperação como infelizmente acontece em muitos produtos de música napolitana.
La scheda
NEAPOLISINFABULA
Edizioni Graf
http://www.myspace.com/neapolisinfabula
Tracklist:
1. Medley: uocchie c’arraggiunate (Falcone Fieni – Falvo)
‘o Marenariello (Ottaviano – Gambardella)
canzone Marenara (Donizetti) Luna nova (Di Giacomo – Costa)
2. ‘E spingole frangese (Di Giacomo – De Leva)
3. Canzone appassiunata (E.A. Mario)
4. Voce ‘e notte (Nicolardi – De Curtis)
5. Maddalena (Carlo Faiello)
6. Michelemmà (rielab. Giosi Cincotti)
7. ‘A Vucchella (D’Annunzio – Tosti)
8. Pizzica a Santu Paulo (rielab. Giosi Cincotti)
9. Reginella (Bovio – Lama)
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