Big Whiskey & the Groo Groux King
Posted by Vincenzo Abet on F j, Y · 1 Comment
Ela remonta a 9 de junho de 2009 o lançamento de Big Whiskey & the King Groo Groux, sétimo álbum de estúdio produzido por Dave Matthews Band, E.U. formação na fusão de tradições, a corrente as raízes culturais e inspiração musical tem o seu hub. No título, original e cativante, você pode ler a homenagem ao LeRoi Moore, saxofonista do grupo, que morreu prematuramente em agosto de 2008 devido a complicações após um acidente fatal, era conhecido como seu rei.
O disco destina-se a ouvir aqueles que se aproximou dele acariciando-o com as sugestões iniciais de inspiração e smooth jazz, apoiada por um tapete de percussão vigorosa cria um crescimento tensive para a segunda faixa, “Shake Me Like a Monkey”, que, no elenco “Grux”, o primeiro é impulsionado por um motor potente, seco e agressivo, de propulsão, energético, um funk-rock real que força o sangue nas veias se apressar. A construção rítmica e harmônica sobre a qual a indiferença, o ouvinte, sem dúvida, é proibido. Melody, seção rítmica e alterações musculares associadas com sabor intenso e passagens decididamente “progressista”.
A terceira parte é independente de seus predecessores será um discurso em parte: o golpe duro single, “Funny The Way It Is canção” é emocionante, apaixonada, que levanta a ouvinte do terreno a grandes alturas de inspiração. A melodia da voz é fantástica, muito lírico e cheio de sentimento e trolling o desenvolvimento da peça a mudanças imprevisíveis em pleno ritmo de uma força de conjunto de rock. O perigo presença grande e esmagadora maioria dos instrumentos, a bateria seca e muito presente da criação de um peso determinado para ouvir a música, mas é fascinante e cria a necessidade de ser ouvida novamente.
“Lying in the Hands of God” é a faixa número 4, com ecos do Oriente Médio, misturado com uma bateria sempre seco e firme, fala diretamente ao coração de quem joga com efusão Broken de pathos verdadeiro, L ‘ ouvinte é embalado e distraídos com as pequenas coisas cotidianas que tornam “apenas” humano.
“Why I Am”, a quinta parte do disco reage ao que precede, com um ar mais agressivo e insistente. A tendência não é original, mas uma melodia adivinhava nada inovadoras, construir uma pista sempre de boa qualidade, mas que certamente não incorpora as características do clássico Imperecível, pelo menos até o número imprevisível de dois minutos, quando a música exige fortemente a memória daqueles que escutam. Não é o melhor momento do disco.
“Dive In” é faixa número 6, cativante e muito cativante, mas perigosamente perto de algo familiar, um curso cauteloso, até que a mudança que inspirou e lírico com os mais altos picos, continuar a propiciar respectivos títulos em favor desta formação musical extraordinário. As rendas mais intensamente sentimentais, com uma melodia de guitarra sonhadora e ainda seco, falando em uma quase ingênuo e sei como mover o ouvinte.
Uma pausa e, em seguida, “Spaceman”, uma canção, o sétimo, que tem uma abordagem diferente, maduro, longe de ser sentimental-emocional instintos adolescente peculiar ao rock mais agressivo e irritado. Cut maduro continua com “Squirm” suspeitas sobre a peça de desempenho, que evoca a atmosfera de investigação, de dúvida, a inquietação do homem que está à espera de encontrar, consumido por medo de ser só os ingênuos, inconsciente cordeiro entre lobos.
A atmosfera da faixa 9 evoca o sul dos Estados Unidos da América como “as palavras de abertura do Jacaré Pie” parece ser uma homenagem descarada à realidade do país, instrumento de cordas acústicas, os elementos terra do afresco vaqueiro de rodeio, resistente. Mas a ação, para surpreender o ouvinte, a variação melódica, fixado em uma agressiva, seco e inconsistentes, ela permanece em meus ouvidos e faz canção tudo muito mais agradável de ouvir.
“Seven”, a décima faixa, tem um começo difícil e agressivo, que está em falsete unavoce contraste muito fina, quase incoerente até um desenvolvimento obsessivo, rítmico sincopado. A canção tem tons impressionistas de diferença: a variedade de cores, o seu abade de Arlequim, é a imagem que pode tornar a idéia desses inspiração diferente mas harmonioso.
Com “Time Bomb” chegará a 11 o número de peça, agora um pouco “pesado com o disco musical rica, diversificada e apoiada por diversas ferramentas, pneu o ouvinte. A evocação dell’ordigno explosivo inicial dá lugar a uma atmosfera reminiscent de Dire Straits, até um rock totalmente bem sucedido musical de agressão e com uma voz gritou.
“Explícita” de uma forma que antecipa e introduz um paradoxo “Baby Blue”, cheio de inspiração intensa sentimental, gentil e suave, com suas forças de harmonia emocionante e medido novamente o ouvinte para mostrar admiração pela banda, Dave Matthews. Grupo que sabe como transformar em pedaços intercambiáveis de um infinito mosaico de sotaques das tradições mais diversas e música mais diversa.
Acariciando a celebração de “Baby Blue” prepara o terreno para “You & Me”, canção por canção sentimental, sincera, verdadeira, inspirada, mas um pouco “demasiado previsível: o desenvolvimento da peça, que poderia conduzir a qualquer resultado, infelizmente arena muito evidente nas costas. At 4:53 minutos, mas há uma música inserir imprevisível entre jazz, funk e um leve “progressista”, totalmente incongruente com a alegada concluindo faixa do disco: um alienante da introdução de duas faixas bônus.
O primeiro, “Escreva uma canção,” muito intensa e original: cativante ainda poderosos sem DMB expressar de uma maneira melhor que consegue. Para já não falar de “Pão de Milho”, a segunda canção “dom” abordagem, através e ao redor os E.U. metropolitano, totalmente americana, é agradável, determinada, agressiva, mas melódico. A banda daqui mais uma prova do bom gosto e maturidade enorme e composição musical. O álbum termina de repente, mas o sentimento é o de uma assinatura, como se dissesse: “… isto é o que somos capazes de fazer, e não parece pouco?”. Na música estagnada de hoje, a nostalgia de uma criança de flor passado, um escravo de sua própria versão do visível e aquém das suas roupas mais quentes (se não nas rachaduras da independência), este disco só pode ganhar um 8 rica.
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Giosi Cincotti – Neapolis in Fabula
Posted by Antonio Campeglia-Fabio Pesce on F j, Y · Leave a Comment

Fomos criados ao som da música napolitana clássica. Gostamos de ouvi-la, até quando à “classicidade” pega outros “cortes”. Curiosos e fascinados do título com o amigo Fábio descobrimos um outro jeito de revisar os clássicos “partenopeos”
“NEAPOLIS IN FABULA” è um cd de “solita” música napoletana que o ouvinte não espera e por isso surpreende. Um caminho (percurso-rota) entre jazz e tradição que passa com naturalidade pelas notas de fábulas encantadas que redesenham os sentidos de antigas estórias. A capa essencial, sem frescuras. Abrindo, o cd se apresenta como um velho disco em vinil quase a indicar a continua relação entre o passado e o presente.O cd começa por um “medley” que clarifica logo as intenções musicaìs. “Uocchie c’arraggiunate”(Falcone, Fieni e Falvo, 1904), “‘O marenariello” (Ottaviano-Gambardella, 1893), “Canzone marenara” (Donizetti, 1835), “Luna nova” (Di Giacomo-Costa, 1887).O arranjo começa por um piano acústico, levemente abafado. Depois de algumas batidas entram a voz e o contrabaixo em ótimo equilíbrio entre voz e instrumentos. O medley surpreende pela simplicidade, sem ser exageradamente jazz e ao mesmo tempo para ser algo de inédito.Merece destaque a voz feminina, bem gravada no meio da canção, nunca é protagonista, deixa respirar os outros instrumentos tendo sempre o piano em primeiro lugar, fio condutor da trilha inteira. A segunda musica é interessante, diferente das versões que já estamos acostumados a ouvir. Um jazz que toca a “trilha” dos Simpsons que acaba em um blues. A partir de agora se entra no espírito do cd a musicalidade torna-se envolvente.Assim, “a vucchella” de D’annunzio-Tosti mistura-se com Branca de Neve esperando o príncipe encantado com “someday my Prince will come” , (musica ja emprestada ao jazz de Miles Davis sò para citar um) para transformar-se em “When you wish upon a star”, (parte da trilha sonora do Pinonocchio Disneyano) atè chegar em “Reginella” (Bovio- Lama 1904) desta vez com um final menos feliz. A contaminação, a mistura traçada por Giosi Cincotti – responsável do projeto e dos arranjos – não para de surpreender . Com “canzone appassiunata” que mistura-se com um tango de Piazzolla, “Maddalena” – única música que vêm de um passado próximo -(Carlo Faiello) que vira jazz e “Michelemmà” que deságua numa melodia medioriental acompanhando a letra (”Li turche se nce vanno a reposare…”) (os turcos vao atè là para relaxar). Uma música que quebra um pouco a magia que envolve o trabalho todo è a “Pizzica de Santo Paulo”, onde cria-se uma mistura original e envolvente entre tarantella (ritmo tipico do sul da Italia) e Jazz.

É peculiar que uma pedra miliar como “voce ‘e notte” fique praticamente intacta, a remarcar uma quase irretocabilidade. A última faixa “Reginella”, está entre as mais surpreendentes graças a simbiose entre voz e piano. Nenhum dos dois prevalece. O arranjo é simples e são agradáveis até as pausas. “A música é sensação” afirma Giobbe Covatta (famoso cômico e escritor napolitano) na sua apresentação do disco e ao fim de ouvir este disco concordamos plenamente com ele.Este dico leva uma remarcável experiência teatral nada trscuravel, e da para ouvir. O resultado é uma escritura musical que passa além de uma simples gravação de estúdio, uma música que une arte, poesia, e magia em uma idéia multimidial que fica “apertada” na mídia gravada a laser. Giosi Cincotti tem sabiamente cuidado das músicas e dos arranjos. A elaboração teatral é por conta de Marcello D’Orta já autor de Best Seller quais “Dio ci ha creato gratis” (Deus nos-criou de graça) e “Io speriamo che me la cavo”. (Eu esperamos que me saio bem). A VOZ DE Mena Cacciapuoti em um napoltano “limpo” que só a traços fica mais carregado e só para enfatizar. Os músicos são: Marco de Tilla ao contrabaixo, 0 Michele Maione, Marzouk Mejrie Emidio Ausiello – percussao, Giosi Cincotti no piano, Pericle Odierna – sopros, Enzo Grimaldi – acordeon e sanfona. O jeito natural de tocar e de se-comunicar levou a criação de um produto onde destaca o som de banda e não simplesmente de grandes solistas juntos. Gostamos da gravação feita pelo Big Stone Studio de Napoli onde Gigi Borgono (técnico de sala e ótimo músico) e da escolha dos “outboards” assim como os ambientes da voz sem nenhuma exasperação como infelizmente acontece em muitos produtos de música napolitana.

La scheda
NEAPOLISINFABULA
Edizioni Graf
http://www.myspace.com/neapolisinfabula
Tracklist:
1. Medley: uocchie c’arraggiunate (Falcone Fieni – Falvo)
‘o Marenariello (Ottaviano – Gambardella)
canzone Marenara (Donizetti) Luna nova (Di Giacomo – Costa)
2. ‘E spingole frangese (Di Giacomo – De Leva)
3. Canzone appassiunata (E.A. Mario)
4. Voce ‘e notte (Nicolardi – De Curtis)
5. Maddalena (Carlo Faiello)
6. Michelemmà (rielab. Giosi Cincotti)
7. ‘A Vucchella (D’Annunzio – Tosti)
8. Pizzica a Santu Paulo (rielab. Giosi Cincotti)
9. Reginella (Bovio – Lama)
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http://www.edizionigraf.it/schedaneapolisinfabula.htm
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