Elena Imperatore – Vattene via

En los últimos años, aunque el mercado discográfico tradicional atraviese una crisis irreversible y las grandes majors tenden en invertir siempre menos en los nuevos talentos y buscar mercados alternativos de distribución y difusión, se està produciendo una nueva ola de productores. Esta ola se muestra relacionada a una sonoridad tradicional, que no està empujada por la búsqueda fuerzada de la “avanguardia”. Nuestra recensión no empiezará, come es costumbre, con el análisis de piezas musicales, sino se concentrará sobre la manera con que se construye y se comercializa un producto, especialmente en absencia de los medios propios de una grande major.

Son las 2. La cita está en un bar del centro histórico de Nápoles, un rincón ideal para encontrar el productor artistico Gianni Tamburelli y la cantante Elena Imperatore. Después de varios preámbulos, entre un café y un dulce, se rompe el hielo y la clásica vergüenza artística inicial y empieza la entrevista, dirigida sobre todo a Elena.

Antonio Campeglia: En tu curriculum me di cuenta de que eres sea cantante que actriz. ¿Cómo se realiza la unión entre las dos actividades?

Elena Imperatore: Mi encuentro con la musica ocurrió en mi infancia. Hasta los 12 toqué el piano de manera autodidacta, y luego decidí empezar con el estudio del piano clásico. El encuentro con el teatro se produció durante mis años de bachillerato. Tenia casi 17 años. Ademas, ya cantaba. A partir de entonces continué las dos cosas, aunque en los últimos años mis energías se hayan concentrado sobre mi proyecto de cantaudora.

A.C.: Me di cuenta también de que partecipaste a la película, muy buena, “Passione”: ¿Cómo fue trabajar con un director como John Turturro en un cast artístico rico?

E.I.: Fue una experiencia única e intensa. En el set había una atmósfera alegre y tranquila. Ser dirigida por Turturro, y actuar con dos “monstruos” sagrados como Massimo Ranieri y Lina Sastri, al empezar me creó un poco de incomodidad. Luego, con un espíritu familiar e informal, como sólo los grandes del cine hacen, John fue capaz de explicarme la escena que tenía que interpretar de una manera simple y clara, dejandome bajar en el contexto y en el personaje.

A.C.: ¿Cúal es tu camino de cantante?

E.I.: Desde niña mi padre me enseñó los clásicos de la canción napoletana. De allí entré en un coro polifónico. Tuve también la oportunidad de estudiar canto lírico, pero no estaba interesada a eso, porqué desde siempre amo a la musica rock. Milité, por eso, en diferentes grupos de rock’n’roll y estudié tecnica vocal con varios maestros.

A.C.: ¿Continúas estudiando canto?

E.I.: Claro que sí. El arte no puede soltarse de la tecnica: para sacar las cosas afuera es muy importante tener y dominar los instrumentos adaptos.

A.C.: ¿Sabes tocar cualquier instrumento?

E.I.: El piano. Lo estudié para 10 años y estaba preparando también el admisión al Conservatorio. La guitarra la toco, pero
malo porqué no la estudié, aunque sepa acompañar.

A.C.: ¿Cómo nace el idea de este album?

E.I.: Desde la intención de hacer conocer mis piezas. Eso parecía la manera mejor. Estoy muy satisfecha de las sonoridades que hayan salido.

A.C.: ¿La elección del estilo es el fruto de un estudio particular o està concentrado sobre tu timbre de voz?

E.I.: La elección del estilo deriva de la música que me gusta y està influenzada por mi tipo de voz y de escritura.

A.C.: ¿Tuviste problemas en concentrarte, en así poco tiempo, sobre la interpretación del entero álbum?

E.I.: Bueno, el tiempo nunca es suficiente, pero afortunadamente ya se hizo una pre-producción de un año que nos permitió de escribir y grabar unas veinte piezas y luego bajamos a seis, y al final llevé al estudio de grabación tres.

A.C.: ¿Cúal es la fonte de inspiración del álbum?

E.I.: Mis sonrisas amargas, por todos los golpes que recibí en el camino de mi vida, y por todas las veces que toqué el fondo. El rock’n roll, el genero que siempre he amado. Mi rabia. Mi malinconía.

A.C.: ¿Estás satisfecha por el trabajo hecho?

E.I.: Muchísimo

Ahora pasamos a la segunda parte de la entrevista, dirigida a Gianni Tamburelli.

A.C.: En el album que produciste se nota pronto el grande refinamiento en dar al escuchador un producto cuidado sea desde el punto de vista estético que sonoro. ¿Por qué pensaste proponer un producto demo ya grabado en el estudio con los músicos?

G.T.: Fondamentalmente quise hacer un producto terminado dando una clara idea del camino que teniamos que hacer para una probable inversión discográfica.

A.C.: ¿No te pareciò como una exageracción, considerado lo que la tecnología puede ofrecernos hoy? Hasta en casa ya se pueden realizar muy buenos demos.

G.T.: Bueno, en casa se pueden hacer muy buenos demos, muy buena música dance o remix pero para un producto “old school”,
es decir tocado por completo, el sound de la band es necesario. Una producción tocada es obligatoria.

A.C.: De las dos piezas que escuché se puede bien percibir que todo està tocado y que poco espacio se ha dejado a las teclados y a los Vstos, también la batería creo que sea bastante “old”…

G.T.: Mmm … puede ser que por “old” quieres decir “vintage”, sí, es verdadero, todo està tocado, no esisten loops y hasta los claps y los tambourines estàn tocados. Todos los teclados están pensados para ser reproducidos en vivo sin la de las “bases”.

A.C.: ¿Como ocurrió la elección del estudio de grabación? ¿Fue por el budget? ¿Por los outbords exixtentes? ¿Por el fónico?

G.T.: Después de la post-producción, fui a diferentes lugares para hacer compras, eschuché diferentes estudios de grabación hasta
llegar al Trail Music Lab, adonde encontré unas cosas fondamentales para definir el sound de los sesenta que queria reproducir: un estudio de grabación adonde se tocaba muy bien y la mítica consolle Amek Angela 36 CH analógica.

A.C.: ¿En el estudio de grabación, adónde se concentrò el trabajo: más sobre la grabación, sobre el mix o la interpretación?

G.T.: Bueno, la grabación de los instrumentos fue fondamental, para no hablar del enfasis sobre las voces, pero lo que principalmente caracterizó el todo fue mi mezcla, donde se dejó mucho tocar el estudio de grabación con su reverbaración natural, trabajando sólo con los compresores y dejando espacio a todo lo
demás.

A.C.: ¿Que encontraste en Elena que te empujó a producirla?

G.T.: Conocí a Elena hace 2 años. Estaba buscando una actriz y cantante para un SOGGETTO que habia escrito sobre un grupo musical femenino. Queria hacer un producto completo, con canciones originales. Empezamos a colaborar y poco a poco el producto discográfico prevaleció sobre el proyecto cinematográfico.

A.C.: ¿Qué encontraste en ella que no viste en otras cantantes o grupos que encuentras cada día en tu trabajo?

G.T.: En ella encontré una pasión malincónica que es muy difícil encontrar hoy. Elena es una artista completa que escribe textos, toca el piano y canta, todas esas cosas de manera clara y convincente, y créeme es una verdadera cantautora de raza.

A.C.: He leido que tu trabajo ha sido masterizado en la Abbey Road en Londres. ¿Por qué no la hiciste en Italia, considerado que tenemos optimos estudios de mastering?

G.T.: Es inútil que acuerdes a los lectores que para conseguir el sound “vintage” de loss esenta, Abbey Road son los mejores: es allí que nació ese tipo de música. Tuve la oportunidad de hacerlo y, bueno, ¡lo hice!

A.C.: ¿Cómo piensas esponsorizar el producto?

G.T.: Empezaremos a hacer varios showcases para Italia, y luego giraremos el video para hacer de nuevos conciertos. Además,
habrán sorpresas promocionales.

A.C.: ¿Hacia qué tipo mercado piensas dirigirte?

G.T.: ¡El mercado discográfico, publicitario y cinematográfico puramente italiano! Elena Imperatore es una cantaudora italiana que escribe piezas en italiano, y luego quizás …

A.C. : ¿Cuáles son tus consejas quieres para los lectores que intenden hacer conocer sus produco musicales?

G.T.: Que utilizen todos los medios promocionales posibles.Facebook, Twitter, YouTube etc. ya son fondamentales. No estoy convencido de que puedan hacerte conocer un contracto discográfico, pero de seguro pueden hacerte conocer lo más posible. El encuentro termina con la firma del disco, una caratula curiosa y linear que llama a la memoria la de los viejos “45 giri” en vinilo de los años sesenta, con dos señales. No decir ninguna palabra meritoria podria dejar el artículo incompleto. En general, cuando se trata de escuchar una canción, la primera cosa que se va a percibir es la voz, todo gira entorno a ella: la melodia, la armonia y los arreglos … Muchas veces he escuchado voces maravillosas, penalizadas de “atmósferas” inoportunas, peor, aún, fluctuar en manera indefinida en un pésimo contexto de audio, o, vicéversa voces excepcionales como la de quien ya nos ha dejado muy rápido, que incluso han arriesgado a dar fuerza y color a canciones menos dignas, caracterizando la pieza gracias a aquel timbre de voz, intellegibile, rico y definido. No hay dudas que estimo en frente de un timbre particular, único en su estilo. La voz de Elena Imperatore tiene un planteamiento vivaz y“acre”, exaltado por la evidente absencia de arreglos electrónicos en su grabación. Una emisión áspera para citar Antonella Ruggiero cuando las dos canciones, “Vattene via” y “Dimenticare” describen un pop-rock de autor con un sound vintage, in linea con la tradición italica pero sin olvidar las sonoridades anglosaxones. Estribillos que se canturrean y se que se pegan en la cabeza sin piedad, con textos que retraen un sentido de inquietud cotidiana común a lo demás.

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