Carlo Lomanto – The Beatles Album

He pasado una infacia a robar las notas de los Beatles de tocadiscos de mis primos mayores. Hoy recuerdo todavia las emociones de aquellas canciones de las cuales no entendia ni una sola palabra pero juntaban lineas melodicas elegantes y fantasticas armonias de voces, con los ritmos y el sound áspero del rock. Los Beatles han sido una encrucijada, despues de ellos la musica contemporánea es absolutamente cambiada.Y es por ésto que saludo con agradecimiento y admiración ésta obra de Carlo Lomanto.Una producción valiente, en una época que no se si vale la pena hacer. Pero consideraciones discograficas aparte, queda la realidad de un “disco”(¡permitanme repetir ésta palabra!) de cover de los Beatles extremamente interesante, donde el cantante-guitarrista napolitano trasfunde el propio backgroud formativo con extrema sencillez y umildad. Lomanto toca la guitarra acustica, canta,armoniza,usa loopstation y armonizer; “canta” las partes del bajo electrico y de bateria. Un one-man-band en llave moderna que, en éste trabajo, dirige la pasión por el jazz y para las tecnologias en el arreglo de algunas entre las mas bellas canciones escritas, ya hace cuerenta años, por cuatro chicos de Liverpool.

Day Tripper

La pieza de abertura del álbum, está dedicada a la obra maestra escrita en el año 1965 del dúo Lennon/ Mc Carteney y el mítico riff de producción tocado las Rickenbacker de los “Fabulos” es espléndidamente reemplazado de las voces de Carlo armonizadas de forma digital, en una clase de ostinato con el efecto casi hipnótico. Sigue la estrofa que aquí toma un sabor particular, condimentado de diferentes influencias, desde: rítmicas funky de elegantes guitarras que no rehúyen acuerdos de 11ª, hasta el minimalismo de las percusiones de un sencillo chasquido de los dedos. Desde las evocaciones étnicas de un bajo eléctrico reemplazado totalmente por la voz de Lomanto, hasta la música electrónica con uso masivo del “voice harmonizer”. Sin dejar la vena jazz que resalta en el solo y en las armonizaciones al final de la pieza.

From me To you

Icono de aquello que será el “beat sound” típico de los años 60, “From me To you” llega en este trabajo a una dimensión unplugget, expuesto de una guitarra acústica muy dry, directa y sin adornos. Y es aun Lomanto que “canta” las partes del bajo y cura las complejas armonizaciones vocales que, al conmemorar con sincera originalidad la sorprendente vocación de contrapunto de los Beatles, reemplaza todas las estructuras por lo general delegadas a instrumentos polifónicos como: guitarras y teclados. El todo con guiño a soluciones melódicas y vocales muy queridas a un tal Bob Mc Ferrrin del cual Lomanto se declara grande estimador.

Get back

Con “Get back” llegamos a la fase “serenties” de los Beatles, caracterizado por la introducción de las distorsiones de las guitarras como del comportamiento de los “barones de su majestad”.
Pero la habilidad en el jazz de Lomanto lo lleva de inmediato en tierras lejanas con duros sonidos de los Vox AC30 que inauguran la historia del rock´n roll.
Otra vez los “duros” acordes de séptima dominante del rock-blues se enriquecen de 11a y están hechos de una estructura rítmicamente minimalista, siempre tocada con las manos y con la voz.
En esta “Get Back” al solismo negro de Bobby Mc Ferrin se juntan los sabores blancos y policromos en estilo Manhattan Tranfer. Esta pieza contiene un solo de voz cantado de Gegé Telesforo, verdadero icono nacional del vocalismo/scat jazz. La intervención de Telesforo, como se puede esperar, da una frescura notable en el contexto rítmico de la pieza.

Something

Esta maravilla escrita por George Harrison se interpreta por Carlo Lomanto con grande intensidad.
Mixagio y post-producción enfatizan una atmósfera de “Ballade” con el uso de las reverberaciones y sonoridades más suaves que, en realidad, ocultan el mismo contexto orquestal que consiste principalmente en la guitarra acústica y las voces de Lomanto.
Overdub y armonizadores digitales son el tejido armónico y de percusión de la pieza que, entre otros, cuenta con un solo de Antonio Onorato con la “brethguitar”.
Esta “Something” es muy bonita y corta –con grande sencillez- una cierta uniformidad del timbro y de “ensamble” que caracteriza las canciones anteriores

Come together

Hacer frente a esta canción es una tarea difícil, tanto por su estructura extremadamente simple que la conciencia de estar frente a una de las canciones más tocada en el mundo. El contexto “Hard” de la canción es efectivamente subrayada por el uso de la guitarra eléctrica interpretada por Gennaro Porcelli que utiliza con habilidad – en los riff y en él solo – el bottle neck, dando a la canción un sabor agradable rock/blues de tradición americana más que ingles.
Por otra parte Lomanto, guitarrista a su vez, ha utilizado en este trabajo algunos de los mejores guitarristas de la escena napolitana.

Can´t Buy Me Love

La dimensión unplugged (guitarra/voz) y la sencillez de los contextos, mejoran la voz y el estilo “jazzy” de Lomanto. Esta “Can´t buy me love” es sin duda la canción que más me gusta, junto con la posterior “I Will”. Las acústicas tocadas en finger style, dan a la canción una dimensión estilística definitivamente blues y la elección de Lomanto por las frecuentes armonías de IV en los coros en overdub, dan al su voicing un carácter más complejo, a veces oriental que capta el oyente y los intrigas. Muy bueno en la guitarra-aunque usando rivolti convencionales – re arregla un clásico de la música pop con gran personalidad y energía. Lo que requiere no solo una técnica, sino, una cierta dote de clase

I Will

Lo mismo que para “Can´t buy me love” pero aquí se añade la hermosa guitarra de Pietro Condorelli con acuerdos jazz y “walking bass”. En esta “I Will” todas las voces “tocadas” de Lomanto llevan una canción pop británica de los 60 en la llena tradición americana de los años 50. Un ejemplo de personalidad y determinación artística. Esplendida la guitarra de Condorelli.

Ob-La-Di Ob-La-Da

La endecha de los Beatles se hace en este trabajo todavía más endecha, en el sentido de convertirse en una oportunidad para el juego. Carlo da una tendencia fluctuante – en dos-sazonada con un distintivo sabor del Caribe.

The Long and Windin Road

Escrita por McCarteney y publicada en el año 1970 en el álbum “Let it Be” esta canción representa una de las creaciones más lindas de todas la producción de los Beatles y una de las letras más intensas y evocadoras de la música moderna. La versión orquestal original ha sido revisada en este “The Beatles Album” en una versione unplugged, guitarra y voz. La intención intimista es subrayada por la ausencia de armonías de voces y por la línea de canto simple y fiel al original. Ninguna objeción en cuanto a la guitarra, siempre equilibrada y elegante, pero nos hubiera gustado algo más con la voz, en términos de expresión o también de sustituciones melódicas. La línea de canto se mantiene fiel a la original en un contexto que, aunque romántica, deja un sabor de estática en comparación con otras interpretaciones de este disco.

Within you Without you

Canción de cierre del álbum, esta versión de “Within you Without you” combina el alma de los Beatles con influencias pop rellenas de onirismo y visiones sintéticas, con la formación artística de Lomanto. Y aquí, en un pad electrónico que recuerda el sitar utilizado por los Beatles en su nuevo papel de “viajeros sintéticos”, Lomanto celebra sus mitos. Desde las laringe-modulaciones de Demetrio Stratos hasta los lick de percusión – funk y en contratiempo – de McFerrin y Al Jareau. Este arreglo es muy bonito y es inspiración de un “trip” de los ex barones que, ya abandonaron el cabello a casco, corbata y chaqueta con ribetes por abandonarse a la búsqueda musical y a las creaciones estimuladas por el consumo de drogas sintéticas. Within you Without you, en la versión de este disco encarna un poco todo el espíritu de la música de Lomanto, esencialmente dirigido a un viaje en la voz humana y en sus capacidad emocional y evocadora.

Este trabajo brinda la oportunidad para reflejar sobre las dificultades objetivas de un proyecto de grabación, de tratar con el repertorio más tradicional y conocido de los “The Beatles” y mantener una estricta sobriedad estilística y una deseada “pobreza” de producción, confiando todo el peso a unas bellas guitarras, pero, en su mayoría a la voz humana, en su siempre sorprendente dimensión rítmica, melódica y harmónica.

Carlo Lomanto: “The Beatles Album”

Preludio-2011

Al próximo Bruno Mazzei…