RME Fireface 800 Vs Motu 2408 MK3 – schede audio a confronto

Nel mercato delle schede audio si è scatenata una vera e propria battaglia, la posta in gioco è imporre un “definitivo“ standard professionale; spesso però le armi utilizzate finiscono per differire di poco: la risoluzione e la frequenza di campionamento, il formato degli ingressi e delle uscite, la presenza o meno di preamplificatori, le modalità di connessione alla scheda “mamma” del computer. Come orientarsi in questo caos di marche e numeretti? In questo numero ho voluto focalizzare l’attenzione su due case leader nel settore delle schede audio: MOTU e RME.

Prologo:

Come accennato nella premessa, questo test di comparazione riguarda due schede leader del settore professionale. Essendo possessore da più di un anno di una RME Fireface 800, usata tra l’altro per tutti i test della rivista CM2, ho preferito realizzare questo articolo cercando un confronto con un altro fonico professionista, utilizzatore di una Motu 896 HD; ho cercato, insomma, in questo compito complicato ed impegnativo, la maggiore obiettività possibile. Quando si parla del “top” delle interfacce audio la scelta spesso è determinata dal “nome” del prodotto e dal proprio gusto sonoro più che dalle effettive possibilità di utilizzo delle funzioni offerte della scheda.Voglio precisare che le due schede sono state testate per circa cinque mesi in uno studio di registrazione professionale, dove si registra di tutto, dal gruppo pop, al quartetto di archi, dal coro gospel di 30 elementi al cantautore, sempre alla ricerca di sonorità sofisticate. Una prova dura per testimoniare la loro stabilità e l’affidabilità nel tempo. Prima di scrivere questo articolo ho letto varie riviste inglesi e americane per decidere come impostare il raffronto, quali punti evidenziare e quali invece tralasciare in quanto inutili e dispersivi. Mi sono reso conto di come sia difficile oggi per l’utente finale scegliere un prodotto rispetto ad un altro; tutte le schede spesso appaiono perfette, l’unico neo può essere qualche piccola, forse voluta, dimenticanza nella progettazione software o hardware, giustificata dal buon rapporto Q/P. “Poveri”, quindi, gli acquirenti che, prima di compiere il fatidico passo, si devono affidare alle riviste, ai forum o ai consigli degli amici. Li capisco, anche io sono uno di loro, forse un pò più fortunato in quanto oggi posso provare alcuni prodotti prima di acquistarli, ma sappiate che non sono a digiuno delle classiche sono stato preda quando ero più inesperto. Purtroppo non esistono negozi che permettono la prova contemporanea di più schede nello stesso ambiente e con le stesse casse di monitoraggio. Darò un accenno sulla componentistica e sulla progettazione utilizzata per la realizzazione di questi due prodotti, in quanto il mio intento non è di spingere il lettore ad acquistare un modello rispetto ad un altro, ma quello di riportare in maniera asettica, per quanto possibile, i pro e i contro dei singoli prodotti e la destinazione d’uso preventivata dai rispettivi produttori.

Catena audio:

Ho utilizzato per questo test due computer, un MAC G4 con processore 876 mHz/1.5 giga di ram, con Logic audio vers.6.0 e un Pc MusicDaw 2, (Processore Intel 775 a 3,4 Ghz e 2 Mb di cache) con XP e Cubase SX3. Per gli ascolti, ho usato sia le mie PMC TBS2-A, che le Dynaudio BM6A e le Yamaha NS10M che si trovavano già in studio, in modo che sia io che il secondo fonico avessimo un punto di riferimento d’ascolto che conoscevamo già bene. Il mixer è un Soundcraft 3200 e come registratore (con I/O Adat) abbiamo usato un Alesis HD 24, invece per il formato Tascam “TDIF” ci siamo procurati un Tascam. Microfoni: Neuman U 87, Neuman KM 184, Akg C414, Akg C451, Audio-Technica AT4041, Rode NT2, un analizzatore di spettro“Spectralab”della Sound Technology e tanta tanta pazienza.

RME Fireface 800

La RME Fireface 800 (Fig.1) è una scheda audio FireWire, “made in Germany”, prodotto professionale che permette di gestire fino a 28 I/O contemporaneamente. La scheda è stata studiata fino ai minimi particolari ed è frutto di due anni di sviluppo. Integra il meglio della tecnologia moderna, il processore RISC integrato a 32 bit, l’utilizzo di componenti logici riprogrammabili di ultima generazione (FPGA, Field Programmabile Gate Arrays da 90 nanometer), il protocollo di comunicazione di ultima generazione FireWire a 800 Mb/s, i convertitori AKM 5385AVF che supportano fino a 24 bit 192 kHz. La tecnologia interna è tutta in SMD. Ma andiamo per ordine…

Come si presenta:

La Fireface 800 viene presentata in una scatola di cartone, insieme ad un manuale fotocopiato in lingua inglese e tedesca, una coppia di cavi Adat, un cavo firewire 400, 4 gommini da mettere sotto la scheda per non farla graffiare, un CD con il  software e un foglio di garanzia dell’importatore italiano. La macchina è in formato rack standard ad una unità di colore grigio chiaro e viola.  Da sinistra verso destra troviamo: il canale 1 (Fig.2) che riproduce una “DI BOX “ per permettere di registrare direttamente un segnale di basso/ chitarra e tutti quegli strumenti che hanno un Gain di uscita molto basso. In alto troviamo tre led: DRIVE color giallo, LIM (Limiter) color rosso e SIG (controllo entrata segnale) color verde, mentre in basso un ingresso “Speaker Emulation” Instr/Line con accanto un controllo, mediante potenziometro, del Gain. Spostandoci verso destra troviamo quattro ingressi, dal 7 al 10, (Fig.3) con connessione INSERT(LINE) su jack standard in formato TRS, o MIC su XLR controllati singolarmente da un potenziometro per il guadagno dei preamplificatori (GAIN) che hanno un’escursione da + 10 a +80 dB. In alto troviamo per ognuno degli ingressi un led che indica l’attivazione dei 48 V (color giallo) il segnale di CLIP (color rosso) e il SIG (controllo entrata segnale) color verde. Notiamo con dispiacere che non è stato previsto alcuno “switch” per attivare l’alimentazione Phantom dal pannello della RME. L’attivazione potrà avvenire solo via software ed eventualmente ne sarà possibile un salvataggio nelle impostazioni del routing della macchina per un utilizzo “stand-alone”. Continuando sulla destra troviamo un controllo a led ANALOG/DIGITAL STATE (Fig.4) che non è altro che il pannello dove possiamo visualizzare lo stato del segnale d’ingresso e in uscita “LEVEL IN/OUT” e lo stato del clock per le diverse sorgenti digitali. L’ultima connessione presente sul pannello frontale è quella delle cuffie, controllata da un potenziometro di volume da trasformare all’occorrenza negli in/out 9 e 10 (sbilanciati).

Pannello Posteriore:

Da sinistra verso destra troviamo (Fig.5): il connettore per l’alimentazione, MIDI IN/OUT, una porta Firewire 400 e due porte Firewire 800 con un uncino metallico per agganciare il cavo Firewire, WORD OUT su BNC, 2 I/O digitali in formato ADAT (totale 16 I/O indipendenti), I/O S/PDIF, WORD IN su BNC con selettore d’impedenza a 75 ohm, in basso 8 uscite audio analogiche in formato TRS (Fig.6). L’ultimo stadio, dalla sinistra verso destra partendo dall’alto troviamo: Time code opzionale, mentre in basso vi sono 8 uscite in formato TRS. Già dalla descrizione possiamo capire che la scheda è stata progettata più per un utilizzo da studio che per riprese “live”, in quanto per un uso dal vivo sarebbe stato opportuno avere almeno 8 Input analogici, con la possibilità di supportare un alimentazione “phantom” selezionabile da pannello e non via software. Inoltre mancano i led indicatori di livello sul pannello frontale. Credo che queste “carenze” siano state ben ponderate al fine di non pregiudicare il progetto originario di sistema “leggero” ad una unità rack.

Prime impressioni:
Installiamo la scheda mediante cavo porta Firewire 400 del PC mod. MusicDaw 2 , carichiamo il software per la gestione della macchina e iniziamo a scoprire pecche e virtù di questa scheda tanto pubblicizzata. Il software di gestione del routing della scheda è molto spartano e scarno. Anche se il “design minimalista” presenta caratteri molto piccoli, non è pregiudicata in alcun modo funzionalità. L’utilizzo del pannello “Fireface Setting” è facilmente intuibile indipendentemente dalla manualistica (Fig.7). Da qui possiamo decidere quali ingressi controllare, analogici, Adat, S/PDIF, e la relativa frequenza dai 32 ai 192 kHz . Possiamo decidere se gli ingressi XLR devono alimentare microfoni che richiedono la Phantom, oppure semplici cardiodi; tutte le modifiche ai parametri possono essere eseguite in tempo reale senza mai bloccare il sistema. Si possono combinare ingressi e uscite analogiche e digitali contemporaneamente. La latenza può scendere a valori bassissimi, pari a circa un millisecondo, ma lo sconsiglio vivamente, significherebbe solo far lavorare di più la CPU del computer senza avere nessun tipo di vantaggio. La scheda dispone di driver ASIO2.0, ASIO Multiclient, MME, WDM, Multiclient, GSFI ed è compatibile con l’ADM (ASIO Direct Monitoring). Se si utilizza la connessione FireWire 800 in teoria si potrebbero collegare fino ad un massimo di 3 RME per un totale di 84 I/O a 24 bit/48 KHz.


RME Sotto torchio:

Le prime prove che ho fatto sono state quelle relative a software virtuali, da quelli più pesanti come “Symphonic Orchestra Platinum” a quelli compilati “maluccio” tipo Tritone Digital Hydratone. In nessuno dei casi ho mai avuto problemi di alcun genere. Qualche mese fa un amico mi ha fatto provare la medesima scheda sotto LINUX con “sequencers”e “plugs” di cui non conoscevo l’esistenza, con mia grande meraviglia la scheda funzionava a valori di un millisecondo senza che la CPU andasse in TILT. La vera prova del fuoco l’ho fatta però in studio. Partendo da materiale già esistente su ALESIS HD24, io e il mio amico Rino Morra abbiamo provato a rifare un missaggio; preleviamo contemporaneamente i 10 ingressi analogici con i 16 in formato ADAT e riversiamo il tutto sul computer, infine il risultato viene riversato su mixer analogico, sfruttando le uscite analogiche della RME ed usando l’ALESIS HD 24 come convertitore D/A per trasformare le uscite ottiche della scheda audio in analogiche. Non contenti, proviamo anche ad importare alcune tracce dalle sorgenti analogiche della scheda e a trasferirle direttamente in formato ADAT. Il routing della scheda ci ha permesso di effettuare questa operazione senza dover prima registrare il contenuto audio nel computer. Volevo fare una precisazione sugli ingressi della Fireface: essi sono 12 (4 XLR e 8 TRS a Jack) ma ne possono funzionare al massimo 10 contemporaneamente, in quanto 2 ingressi sono solo delle ripetizioni. Un aspetto negativo, degnamente oscurato da frasi pubblicitarie “equivoche” è che la scheda viene reclamizzata come “Interfaccia audio Firewire56 canali – 192 kHz/24 bit”. Ma dove sono questi 56 canali? In realtà è possibile avere un massimo di 28 ingressi I/O a 24 bit /44kHz o 48 kHz contemporaneamente sfruttando tutti gli I/O (analogici- digitali-S/PDIF). Se invece volessimo registrare a 24 bit 96 kHz potremmo arrivare ad un massimo di 20 ingressi in registrazione (10 analogici – 8 digitali – 2 S/PDIF). Lavorando a 24 bit/192 kHz arriveremmo ad un massimo di 12 ingressi in registrazione (10analogici – 2 S/PDIF). Non è possibile in questo caso utilizzare i canali Adat. La stessa prova è stata fatta sul MAC G4 e pur non essendo un computer di ultima generazione, non abbiamo avuto nessun tipo di problema. A questo punto la domanda sorge spontanea: come suona lo strumento? Abbiamo capito che il sistema è stabilissimo sia su Mac e su PC e che può lavorare anche sotto Linux garantendo una totale integrazione audio-video. Ad ogni modo, cosa accade di preciso quando il segnale entra ed esce? Come suonano i preamplificatori e l’input “Speaker Emulation”? Sezione A/D RME La prima prova che effettuo riguarda l’input 1 “Speaker Emulation”. In un angolo dello studio c’è un vecchio piano Rhodes Mark 2, leggermente scordato e con qualche tasto non perfettamente funzionante. Con l’avvento dei Virtual Instruments, il proprietario dello studio lo ha relegato ad oggetto d’arredamento più che a strumento musicale. Lo convinco a spostarlo verso la nostra postazione. Non ho gli strumenti necessari per accordarlo e sinceramente non credo di esserne capace; comunque desidero sentire cosa succede collegandolo direttamente nell’ingresso “Speaker Emulation”. Tale connessione ha le caratteristiche di una DI box, il livello di ingresso è più alto e grintoso rispetto agli ingressi di linea. Esasperando un pò il Gain si ottiene un’effetto drive molto simile a quello di un cabinet reale (Fig.8). Il Rhodes registrato in questo modo ha ripreso tutto il respiro e la brillantezza originale. Si avvertono perfettamente le percussioni senza essere sopraffatte dal rumore di fondo. Finalmente! Con tutta la sua “scordatura” è un piacere suonare e registrare questo strumento, risentirlo “vivo” nelle sue sfumature armoniche.La prova è stata effettuata anche su chitarra e basso, sempre con ottimi risultati,ma il test più difficile è stato quello relativo ai canali microfonici.

La sezione dei PRE, a detta di molte riviste e forum, non costituisce un punto di forza della scheda; ho letto che sarebbe stato meglio optare per 2 PRE di qualità superiore rispetto ai 4 prescelti a corredo. In questo caso, voglio spezzare una lancia in favore della Fireface. I PRE sono di ottima qualità e, come per ogni cosa, bisogna capire per quale utilizzo siano stati progettati. Qualora il nostro scopo sia registrare delle voci non dobbiamo aspettarci risultati ottimali, i convertitori sono troppo trasparenti e non hanno un suono deciso, troppo poco colorati. Questa non è una pecca, anzi in molti casi può costituire un vero punto di forza quando si tratterà di microfonare una chitarra classica, un violino o un pianoforte, poiché avremmo la certezza che il suono non risulterà mai impastato. Se volessimo invece registrare una voce, (a meno che il vostro “performer” sia Barry White), sarebbe consigliabile aggiungere un buon PRE maggiormente caratterizzante al fine di garantire un suono più amalgamato. Forse l’unica pecca riguarda i potenziometri che regolano il livello in ingresso (Gain), questi non rispondono con fluidità
ai movimenti impressi: poco sensibili per quasi tre quarti della loro corsa, impennate rapide nella fase residua rendendo davvero difficile gestire il volume. E’ probabile che nelle versioni successive il problema sia stato risolto con una migliore taratura, ma al momento non ho la possibilità di verificare. L’ultima prova che ho effettuato è stata quella di inserire sul PC una scheda acceleratrice esterna Firewire, per essere precisi una TC Electronics. Sfortunatamente ho avuto problemi di conflitto che mi sono stati confermati nei vari forum che abitualmente frequento. Se invece utilizziamo schede accelleratrici PCI nessun problema, sia che si tratti di TC che di Universal Audio.

CONCLUSIONI RME:

Ci sarebbe ancora molto da dire su questa scheda, sul suo routing e su tutte le molteplici applicazioni, forse ho evidenziato più difetti che pregi, ma vi assicuro che finora non ho mai trovato, nel corso degli anni, nulla di assolutamente perfetto. Uno dei fattori comuni a tutte le schede audio, anche di fascia professionale, è che all’aumentare del valore della frequenza
di campionamento il suono diventa sempre più aspro e meno naturale: questo problema non riguarda la RME, il suono rimane molto lineare anche al variare delle frequenze. Il segnale in generale è molto omogeneo e gradevole, sugli estremi di banda ben curato e naturale. I bassi sono leggermente pieni e rotondi e acquistano quella giusta dose di colore senza mai risultare falsi; gli alti sono trasparenti e setosi. Anche dopo tantissime ore di lavoro il suono non stanca e la sua “giusta” dose di neutralità permette di ottenere buoni risultati anche in mix affollati di tracce. Certo avrei preferito un tastino “hardware” per la selezione della phantom, dei potenziometri di volume più equilibrati, speriamo che questi difettucci siano da stimolo per un futuro progetto a due canali, specifico per un utilizzo da Mastering o per piccoli progetti “Home recording”. Sarebbe bello attendersi una 2 unità rack con tutti gli ingressi corredati da abilitazione phantom, non orfani di un proprio indicatore di livello, si tratterebbe di una soluzione ideale per un utilizzo live o da studio: gioveremmo di un buono stadio d’ingresso e della comodità di un missaggio tutto mediante DAW.

Motu 2408 MK3 come si presenta:

La Motu 2408 MK3 viene presentata in una scatola di cartone, insieme a 2 manuali, PCI-424 e AUDIO DESK vers.2.0 per MAC in lingua inglese, un cavo di alimentazione, un cavo di collegamento alla PCI, un CD con il software e una cartolina di registrazione del distributore americano. La macchina è in formato rack standard ad una unità di colore grigio scuro (Fig.9). Da sinistra verso destra troviamo: l’ingresso cuffia con il suo potenziometro VOL e quello MAIN OUT VOL. Un controllo DIGITAL I/O, suddiviso in tre BANK A, B e C (Fig.10). Spostandoci più a sinistra troviamo il display che gestisce il volume degli 8 ingressi analogici ANALOG IN e quello che gestisce le 8 uscite analogiche ANALOG OUT. Infine troviamo un selettore a pulsante FORMAT CONVERSION e in basso un tasto SET e per ultimo il classico switch ON/OFF.

Pannello Posteriore:
Da sinistra verso destra troviamo un pannello abbastanza affollato (Fig.11): il connettore per l’alimentazione, WORD/VIDEO IN/OUT, SMPTE (LTC), S/PDIF, 3 porte per segnali in formato TDIF (Tascam), un main out, OUT per collegare la scheda alla PCI-424, 3 I/O ottici in formato Adat, per un totale di altri 24 I/O, 8 ANALOG OUT e 8 ANALOG IN in formato TRS e infine MAIN OUT, right e left. Infine il vero cuore di questa scheda è la PCI 424, (Fig.12) in cui alloggia il DSP che si occupa di gestire tutto il routing degli ingressi e delle uscite sgravando la CPU del computer e rendendo il sistema più affidabile e stabile, con latenza prossima a zero.

Prime impressioni sulla MOTU:

Ho inserito il controller PCI Motu nell’alloggio della scheda madre, avviato il computer e Windows XP ha prontamente rilevato  la presenza di un nuovo hardware. Ho inserito il disco drive richiesto e fatto partire l’installazione. Il procedimento è andato a buon fine senza nessun intoppo. Dopo aver riavviato il sistema ho collegato l’interfaccia audio alla relativa scheda PCI, settato i “drivers” e lanciato Cubase SX 3 che ha subito riconosciuto lascheda e tutte le sue funzionalità. Il pannello di controllo è simile a quello del modello
896 HD che ho montato sul Mac al fine di percepirne le differenze di suono (Fig.13). Essendo questa una scheda progettata più come controller e cuore di sistema piuttosto che come supporto di ingressi e uscite digitali, mi sono imbattuto in una iniziale difficoltà per i miei test audio; anche in questo caso però ha vinto l’ingegno, infatti, oltre alle prove attese ho potuto inventare nuovi interessanti test, anche se fuori standard.

Motu 2408 Sotto Torchio:

La prima prova che ho effettuato è stata mettere in uno degli 8 ingressi analogici della Motu un Focus ISA 430 MK2, non tanto per saggiare la qualità del suono in registrazione, ma per testare se il segnale analogico d’ingresso della scheda andasse in saturazione. Ho inserito direttamente il segnale di un basso slap nel Focus, ed ho cercato di dosare in maniera
intelligente l’input e l’output del PRE; la scheda ha retto perfettamente i cambi veloci di transiente senza andare mai andare in distorsione digitale. Questo dimostra la grande qualità dei convertitori e della progettazione dello strumento. Ho provato a registrare e riprodurre 8 segnali audio usando gli ingressi e le uscite analogiche. Il risultato è stato eccellente sia come suono che come stabilità di sistema. Anche la prova microfono (Voce) è andata bene. Per questo test ho usato un microfono Neumann U 87 alimentato dal
mixer Soundcraft 3200, una bella accoppiata analogica: nessun problema sia utilizzando il MusicDaw 2 che il G4, che può definirsi meno potente in termini di processore e RAM. Una delle prove più impegnative che ho effettuato in questi 5 mesi è quella di stressare il sistema con una grandissima mole di dati. Allo studio in cui ho effettuato il test è stata commissionata la registrazione di un concerto di musica classica realizzato in un teatro: per l’occasione sono state occupate tutte le 24 tracce del registratore Alesis HD 24 (Fig.14). Successivamente, per questioni di “editing” delle singole tracce audio, è nato il bisogno di importare su computer l’intera registrazione. E’ stato riversato l’intero concerto in un solo passaggio sfruttando le 24 uscite ottiche dell’Alesis HD 24 e settando la Motu su i 24 ingressi Adat (ottici), il tutto sincronizzando il registratore e l’interfaccia tramite ADAT SYNC. La registrazione (24 bit/48kHz) è durata 70 minuti ed in questo arco di tempo la scheda non ha presentato problemi di nessun tipo. Il segnale non si è mai
sganciato e non si sono verificati drop nella registrazione. I problemi sono iniziati quando, per esigenze lavorative, c’è stato bisogno di riversare il lavoro dall’Adat al Tascam. Non
avendo a disposizione altri cavi ADAT, ho collegato le uscite dell’HD24 in ADAT sulla scheda e dalla 2408 MK3, mediante cavi TDIF, sono andato sul multritraccia TASCAM MX2448. Amara sorpresa! Se si setta la scheda per ricevere 24 segnali in formato “optical adat”, la riproduzione in tempo reale può avvenire solo via ADAT. Purtroppo il fatto di non poter trasferire da un formato all’altro in tempo reale costituisce una grossa limitazione. Voglio elencare un punto di forza che invece ho trovato solo in questa scheda:
mentre scorre il play, se si abilita una sola traccia in registrazione, il passaggio avviene in modo fulmineo, senza un minimo di latenza, proprio come se si stesse lavorando con un registratore del tipo Alesis HD 24 oppure un classico Fostex D 160. Si ottiene la stessa performance mettendo in registrazione fino a quattro tracce simultaneamente. Da cinque tracce in poi il ritardo inizia a farsi sentire, anche se minimo. Tutto ciò è possibile sia perché il software di gestione è scritto benissimo, e su questo non avevamo dubbi, sia perché, per quanto se ne possa dire, le schede PCI funzionano sempre meglio delle Firewire, ricevono più alimentazione e sono più stabili. L’ultima prova che ho effettuato è stata
quella di inserire sul PC una scheda acceleratrice esterna, per essere precisi TC Electronics: nessun tipo di conflitto.

Conclusioni Motu:

Anche su questa scheda ci sarebbe ancora molto da dire, iniziando dalla enorme potenza del suo CueMix DSP, a tutte le possibili applicazioni con il mondo audio e video.
Essa si colloca in un preciso settore professionale. Non vuole essere indirizzata a tutti i piccoli “Home studio” casalinghi ma ad un pubblico di professionisti che adotta supporti Hardware per il trasferimento dati. Si pensi ai vantaggi per chi registra live e che ancora si trova ad utilizzare i “workstation” o registratori tipo Tascam MX 2424, o i vecchi Alesis Adat, etc. Qualcuno storcerà il naso definendoli prodotti tecnologicamente “superati”, specie dopo l’avvento dei computer, ma nulla si può dire sulla loro affidabilità. Devo dir che pure possedendo personalmente una RME Fireface 800 ed essendo abituato ad un suono leggermente più caldo, l’aroma di questa scheda non mi dispiace. Secondo il mio parere,
quello che differenza la casa Motu da tante altre è l’asprezza, che non fa brillare le alte frequenze né enfatizza quelle basse. Dai convertitori, detto in un linguaggio molto semplice, “esce solo quello che entra”, ciò permette in fase di missaggio una grande lavorabilità del suono senza dover calcolare e bilanciare caratteristiche intrinseche dei convertitori. Possiamo aggiungere a tal proposito che rispetto alla sorellina 896 HD, la 2408 MK3 è leggermente più colorata nelle frequenze alte (brilla un pò di più).

Considerazioni generali:
Le due schede suonano entrambe bene e il segnale che entra viene registrato in maniera molto equilibrata.Ognuna ha una piccola enfatizzazione in una parte dello spettro sonoro, parliamo comunque di piccolezze; sono certo che se mi dovessero far ascoltare una delle due schede in un altro ambiente e ad occhi bendati, non saprei distinguerle. Sono entrambe piacevoli da ascoltare e a lungo andare non stancano l’orecchio del fonico di turno. Certamente con un segnale così neutro e ben equilibrato, sarà molto difficile sbagliare un missaggio in entrambi i modelli. Un problemacomune alle due schede è la mancanza di insert analogici. Sia in un Home studio che in uno professionale sarebbe interessante utilizzare un compressore valvolare da abbinare ai preamplificatori microfonici interni, purtroppo le due case costruttrici hanno voluto negarci questa piccola ma efficacissima “chicca”. Se dovessi aggiungere qualche considerazione direi che la RME è più versatile e più comoda per la sua portabilità, la Motu, invece, che adotta un bus PCI, nega questa comodità ma fornisce prestazioni di grande valore. Dopo essere stato giudice imparziale, mi rimetto alle vostre somme scelte che saranno sicuramente dettate dall’utilizzo futuro del prodotto e dalla spesa che sarete disposti ad affrontare.

Philharmonik Miroslav

Testing the new sound library “Philharmonik” is like testing a luxurious car, suddenly available to everyone. Miroslav Vitous orchestral sounds library, now costs less than 1 million lira, but some years ago (akai version) costed more than 3000 euro. It was a great wish for composers that used virtual sounds. Recently IK Multimedia, an important company of Modena that has best-seller like Sampletank ™ and Sonic Synth ™, has worked on the sound library, adding a choir and guitar section (non-existent in the old version). The virtual instrument has a moderate cost but offers a great quality of sound.

 

First impressions:

The software works with PC or Macintosh systems. The system requirements aren’t high. Minimum requierement for Windows: Pentium III 733 Mhz, 512 MB of Ram. This allows to use this virtual instrument with notebooks and updated computers. Where other libraries like East West Symphonic Orchestra Gold Edition and Vienna Symphonic Library Opus need more memory. The equipment used in the text is: Intel Pentium IV 3.0 Ghz, 1 Giga Ram, 2 Hard Disks 7200 RPM, cache 8 mega, firewire audio interface Fireface 800 – RME, monitors Genelec 1032. Although the “dongle key” (Fig.1) use (some users don’t like it so much), the product installation has been successfully completed. After installing the library, it must be registered online within 10 days. Package includes: installation CD, 2 sample DVD (Fig.2) with wizard installation for easy setup (no manually copying files), manual (at the moment only in English).

Old and new characteristics:

Once the sounds have been loaded, we decide to check the instrument’s intonation. Vitous library old version had intonation problems so many utents had to fine tune parameters. Philarmonik has overcome these problems: the library is well intonated and easily usable. The second check is for the IK Multimedia sound attack. Attacks are very important for obtaining a realistic sample. In my opinion, modifying natural attacks during editing phase is an error. The purpose is to offer more expression and control chances. Controller or velocity manage time attack. Once more Philarmonik overcomes the test. Although many patches have been added, the sound library has a great sound, including only a little attack noise, for example, on instruments to breath and some brass. Furthermore, new recordings have been added, like thrills and strings performance. Perhaps, patches need more velocity sensibility for obtaning a better espessivity with master keyboards. Philarmonik Miroslav has been compared with similar products, like East West Quantum Leap Gold Edition and Garritan Personal Orchestra.

Woodwinds:

 

The instruments sections will be shown according to the “orchestral order”. First, woodwinds must be loaded. In a recent conversation with “demoers” and “betatesters”, all thought library oboe was the best (about timbre and expressivity) in the “sample world”. But let’s go by order. The library includes: piccolo flute (solo), concert flute (solo and section), oboe (solo and section), english horn (solo), clarinet (solo and section), bassoon (solo and section), bass clarinet and contrabassoon (instruments usually not present in other libraries for budget reason). Almost all instruments have sustain, staccato, portato and other articulations. Oboe and english horn performances are amazing. They have a great passion and expression power. The vibrato quality and its entry time are ideal for passionate music. The clarinet quality is very good, its sound is like Vienna Synphonic Library, warm and “european”. The bassoon and flute quality is excellent. All the sections are useful for “full orchestra” arrangements or “ensemble phrases”. In my opinion, Vitous Orchestra woodwinds are better than the other two products. As many users say, the GOLD’s weakness are the woodwinds. Philarmonik Miroslav woodwinds have less articulations, but more warmness and expressivity. On the other hand, Garritan Personal Orchestra woodwinds have been recorded in Prague, so they have a classical and good sound. Nevertheless, their attacks (programmed by Tom Hopkins) are “strong”, so the “virtual instrument” has not much realism. In this case too, Philarmonik Orchestra is more realistic and professional. This result was expected. The woodwinds sector has an “ideal quality”.

 

Brass:

In the last years, the brass recording has changed. The sound must be “rich” and “mixable” with a virtual orchestra. Furthermore, the orchestra sound has changed too. Nowadays, great horn sections (for example in the film “The Lord of the Rings”) are easily available. Philarmonik Miroslav brass don’t have many articulations (all the library too), but their classical timbre is very useful for “traditional” orchestral simulations. The comparison with EWQLSO Gold Orchestra (by Nick Phoenix and Doug Rogers) is necessary. East West Gold brass are bright. Philarmonik Miroslav brass are dark and deep. Vituos Orchestra doesn’t have a frequency clearness, but some timbres are very professional, like horns and trombones sections (their staccato has a good impact on “strong” sounds). The Philarmonik Orchstra includes: trumpet (solo and section), horn (solo and section), trombone (solo and section), flugelhorn (solo), bass trombone (solo), tuba (solo). The majority has two sustains (mp and ff), two types of staccato and portato.

 

Percussion:

I don’t like this section so much. The timbre is very dark. Some instruments should be more modern. For example, some instruments have a metallic sound, like glocken, celesta, crash, bell. Timpani have a dark and classical sound. They are like VSL, but less detailed. Snare has a good timbre. Last generation East West Gold percussion or True Strike percussion (Projeckt Sam) have another quality. Nevertheless, Philarmonik Miroslav Ochestra has a good sound with use of percussion. It has a great sound and environment compatibility. Articulations are good. Many percussion instruments have been recorded in “hall” and “studio” mode.

Strings:

Miroslav Philarmonik strings have a professional timbre. Their principal characteristic is a little crescendo effect on patch sustain. This allows to obtain a warm tone. We have sections of 11 and 23 violins. 11 violins section has a passionate and delicate sound. Soft and espressivo patches are good. “Grand detaches” are good too, but I prefer the old version. The section of 2 violins has an excellent timbre. Violas are fair. Cellos and basses are very interesting. Cello has a great expressivity in high register melody. Basses are magical and warm. Almost all the sections have articulations: 2 types of sustains, espressivo, soft patch, tremolato, staccato and pizzicato. There are other performances as well, for example, phrases of three notes in staccato. There aren’t thrills. East West Gold strings are very “sparkling” and Philarmonik Miroslav strings are more “balanced”. GOLD has more sound articulations. This allows to obtain many orchestral styles. “Full strings” sections are fair and useful for their articulations. Furthermore, strings solo are amazing too. Nowadays the recording process has improved a lot. Many articulations include: violin, viola, cello and bass. On the other hand, Garritan Personal Orchestra strings solo are similar, but GPO offers more midi controls in real time.

Choirs:

Choirs are well recorded. They include: male, female and mixed (male plus female) choirs. There are vowels (ah, eh, ih, oh, uh) and some syllables. The total sound is good. Some syllable “in portato” is amazing. Instead, voices without vibrato aren’t so good. The articulations are: sostenuto, staccato, portato. There isn’t “word building” (creating phrases with syllable). On the other hand, East West Synphonic Choir has this function.

Other instruments: guitar, piano and organ:

Philarmonik Miroslav includes some classic guitar “patches” (good), organ and piano. The total sound is fair, but other “specialized” libraries (like Real Guitar, Steinway B and Projekt Sam organ) have more quality. Nevertheless, patches are very useful to arrange.

Multi:

What a good idea. The patches include mixed sounds. For example, great strings or woodwinds sections quickly available or orchestral sets by action, drama, etc…..                           “Multi” allows to play 2 or 3 patches, for example, one with three different velocity level. All patches are “single-layer” (like old Akai samplers). Therefore, mp, forte and ff are divided in 3 pachtes. This limitation is overcome by the use of “multi-layer” presets.

Controls:

Sampletank “player” offers many controls. There are “normal” midi controls and some patch has crescendo by “modulation wheel”.  The sound can be modified by changing envelope, velocity curve, instruments range. In my opinion, this interface has an amazing sound control. There are 2 indipendent filters LFO, 2 traditional envelopes (attack, hold, decay, sustain, release), “cutoff” filter, velocity panel (with many regulations). Furthermore, “tuning” section is very important. There are many possibilities: editing sound zones, managing instrument range, changing velocity values along the octaves.

Effects:

The effects are numerous: reverb, modulation, delay, compressor, limiter, etc…     The effect bus allows to use 4 effects for each instrument and to create “send effects” (not overloading the cpu). However, effects are too much. Orchestral libraries need only reverb, chorus, compressor, limiter and equalizer. Nevertheless, in electronic music, some modulations can be useful to obtain particular sounds. The effects quality is fair. Reverb section is neutral. For example in a “Large Hall” (if you change some parameters) it can become a balanced and not metallic effect. Unfortunately, it’s impossible (in this version) to load other effects by VST system. In my opinion, if you want to improve your sound and the internal effects don’t satisfy you, export your song to wave format and use other VST effects (compressor, equalizer, etc…).

Final considerations:

My compliments to Ik Multimedia. The new edition of the Vituos library is well made. Original samples have the same characteristics and some new patches have been added. The sounds are warm and “european” unlike the East West Gold Orchestra, that has a “sparkling” sonority. For example, East West Gold strings are used for television music because they have a bright and recognizable sound. The library hasn’t “disk streaming”. All the samples must be loaded into RAM. This allows not to overload the CPU. Furthermore, patches are too “light”. During the test, we have loaded 40 channels, consuming “only” 350 mega of RAM. The sections (with exception of the percussion) are good and useful for “film orchestras”. The price is not expensive, but the quality is good. Some articulations are not present, but you can resolve this problem by adding other libraries like GOLD, GPO, TRUE STRIKE, etc…  If you buy Philarmonik Miroslav you will have expressive and warm sounds. Unfortunately, the software can’t work stand-alone, only VST or DX. However, the Vituos library has a great quality and (his best characteristic) it is easy to use.

Miroslav Vitous:

Miroslav Vitous was born in Prague in 1947. He played with the best jazz musicians of his time and he co-founded the Weather Report, jazz fusion group, where he was bassist. He had a good classical music education and so decided to record an orchestral sample library in the Dvorak Hall of Prague’s Rudolfinum. Vitous said about his work “Others record notes, I have recorded music”. Perhaps this was one of the reasons of his success. Dvorak Hall is one of the famoust concert hall in Czech Republic. The hall has a fascinating history, it was built in the 19th century and was once used as czech parliament. In 1896, Dvorak conducted there the first concert of the czech philharmonic orchestra. Some time after the hall took his name. Speaking about the hall is not superfluous, few libraries have a good sound environment. Sounds are influenced by acustical reflections, so some frequencies can change naturally. Philarmonik Miroslav is a “placed” library, because listeners “feel” the real distance from recorded instruments.

IK Multimedia: Sample Moog

In this article we will talk about aliases – namely when a brand identifies a product. Could it be rhetorical but few brands in history have been identified with the same conception of synthesizer, and, without a doubt, Moog is the prince among them. They know it very well at IK Multimedia, therefore, in a market where competitors beat the hell out of each other in sound researching, truly or allegedly, they discover the obvious, with the following ingredients: a huge sample collection by the most popular synthesizer producer and the solid engine by SampleTank to form the first and possibly the thoroughest Moog–dedicated ROMpler.

Samples and simulations

Writing down this article there is one thing we are glad about: we shan’t be forced through the same old exhausting diatribe which is usually associated with virtual synths for sale emulating Moog products. (Picture 1) (Arturia, Minimonsta, and several minor products), about how much emulation is faithful to the original. We are now in the presence of the original. As a matter of fact, samples are coming straight from 16 Moog synthesizers, there is no need to attempt to replicate the internal circuit. With that being said, all considerations about how much timbre sounds real would be amiss. However it must be said that the sample is a static form, “crystallized” by the sound of a synthesizer, that is to say that it offers a one moment image of its time, which, especially in the presence of analogic synths, is an undeniable limit. The other limit is given by the fact that samples, as static image, don’t carry any timbric-dynamic information neither any interaction possibility due to the well known Moog filter, which can brag about several attempts in imitation. But the timbre is undeniably the one from the original engine. In SampleMoog we find a 4 gigabites sample sound palette including 14 instruments (Picture 2), almost any of them designed between 1970 and 1982, such as MiniMoog Model D, ModularMoog55, PolyMoog, Taurus1, Prodigy, Vocoder, Concertmate MG-1, Rogue, Source, MemoryMoog. Technically we find all the instruments that have been produced by this brand which marked and revolutioned music productions at that time, influencing a little every genres, from rock by Keith Emerson (Picture 3) to funky by George Benson and George Duke till fusion by Chick Corea. All wrapped up in an engine that includes 2 LFO, 2 envelope generators, 2 oscillators, cut off and resonance filters, all of great fabric to complete this VSTi.

Historical notions

If we talk about Moog’s roots, or rather of its first use, we can not forget to mention Wendy (Walter) Carlos and his record “Switched on Bach”, as well as the famous “Pop corn”, to get straight to the 70’s to artists such as Stevie Wonder, Keith Emerson, Jan Hammer, Tangerine Dreams and the most fetish band above all in synthesizer field, the legendary Kraftwerk. Making a list would be really restrictive inasmuch , sooner or later, almost every band used a “sprinkle” of Moog in their music production. For the hardened readers we delegate it to Wikipedia and its dedicated page.The interface: SampleMoog shows a suitably modified  SampleTank interface (Picture 4), the sampler by the software-house from Modena. The featured skin has obviously a “vintage” flavour, but its functions are the same as in the full version. And now it is getting interesting because, despite of some unsolved limits, such as the missing “disk streaming” or Round Robin, the SampleTank is a solid product capable of good work on basic samples. Filters, Modulators, LFOs, Envelopes and a definitely powerful effects section unfold innumerable sound possibilities to our ears, especially if combining them to the 1770 ROMpler sounds included: Headache stuff! Its skin uses, to be honest, some hard readable chromatics, with to two shades of red like in old screens. Perhaps we would have liked a less styilistic and more useful choice. Another slight defect is that it doesn’t allow you to scroll down through the sample list using arrows, but it is necessary to use the mouse to choose and open any.
 

The involved synthesizer and the sound

As mentioned earlier, the SampleMoog offers samples that comes from 16 synthesizers, starting from The MiniMoog up to the recent Little Phatty (Picture 5), passing through the PolyMoog, the ModularMoog and many more successful products. The first impression we get, opening and uploading samples, is the various basic selection when it comes to volume and equalizing sounds. The sound results vivid enough to prevent us any work on the channel (which too many times is due with other products) and with a rich frequency. We are stating it with some satisfaction though SampleTank is not famous for its booming voice and more than once we have found the programmed sound and played by this sampler a little weak. The sample sound selection, this time, is very successful according to us, alternating classic sounds with more usable patches even into non-vintage settings such as modern dance, trance and house. In addition to the large number of multisamples, collected under single “Presets”, SampleMoog is fabricated with a good amount of “Combies”, that is to say single presets combinations (up to 16 outputs) processed by the effects section. In other words, try and imagine to have 1700 samples you can combine at will in the 16 available slots, to understand the potential in one single Combi. Default ones are very well made, even though they don’t stand out in fantasy, but in general we can expect that the users community would bring some extras, as was, for example, for SonicSynth 2. (Picture 6).

In “multisamples” are included sounds which pass through the internal synthesizer filter, with many ways out. That is to say, it provides many features in “cutoff” samples, from high-pass to low-pass. Obviously, as mere logic, the closed filter sampled sounds could not be processed any further with a SampleTank filter. Therefore, due to a removing synthesis, the closed filter has initially removed a portion of the signal’s frequency spectrum, which is not recoverable anymore. So, it is no use removing it any further. However, it is possible to use SampleTank’s LPF (Low Pass Filter) with open filter sounds, and play a little to create “swells” or whatever. We take this opportunity to come down on IK Multimedia about the cumbersome knobs’ external controllers assignment , which requires more windows and many mouse operation. We can’t explain why they didn’t include at least a simple directory for LPF filters (eventfully with controller number 74 permanently set on Cutoff) so to allow users to play with the filter as soon as a sound is opened. Making up for this missing feature, anyhow, we got help from “Macro” controls, which allow knobs to have assigned controllers in the dedicated section, and allowing to control Cutoff and Resonance: we must keep in mind that it uses controllers numbers which are not usually assigned to filter, which could force us to reprogram the hardware controllers if them, as producers always do, are set as default on CC74 (Cutoff) and CC71 (Resonance). To avoid this drawback, it can be worth to insert into the chain, where the SampleMoog is, an external filter (such as the glorious FabFilter Volcano – (Picture 7) and set it permanently (and mapped) for the entire exploration time.

 

The effects section

The SampleTank player comes, as well as the SampleMoog version, with an interesting amount of effects. There is really something for all tastes: modulations, chorus, phaser, flanger, distorsions, cabinet simulator, bit crusher, rotary and many more effects. Honestly, all of good workmanship.  Effects are selectable 4 per part ( in combi up to 16 instruments are collectable , which can be assigned to 16 midi channels). If you also have got  SampleTank you have the chance to exploit the Send and the Master channels with further effects. Even not so well up in processing users can really have fun combining casual effects with the large number of SampleMoog timbres. As a matter of fact the often continuous nature of sounds ( most of the times provided by oscillators and filter, and little else) is very well suitable to further elaborations. It’s nice to notice how much the SampleTank is invisible to CPU, so that we can load up several sounds without overloading our computer’s processor. Yet, if you have SampleTank2.5 full version you can use SampleMoog’s library, combining it , for example, with SampleTron’s one, with Sonic Synth 2’s one, with the many David Kerzner’s (owner of Sonic Reality) group buys’ ones, or even with Miraslov Philarmonik’s one. (Picture 8). All to create monstrous multi-hybrid of the most fun and great sound effect. I recommend to explore this possibility which is a real manna for the geekest ones and for users that feel like experimenting . As for the computers used during the test, we have been employing  two personal computers alike when it comes to configuration, but with different audio/midi interfaces. Here is the list: CPU Pentium 4 running at 3,6 GHz; 2 Gb RAM; 7200 RPM HD with 16 Mb cache unit; Windows XP Operating System; Audio Interfaces: RME Fireface 800, Echo AudioFire 4; Monitors: ADAM P11A, KRK VXT 6, Dynaudio BM15; Sequencers: Cubase4.5, Sonar 7; External controllers: Novation ReMOTE SL 61, CME VX70.

 

Required: APPLE MAC INTEL System

Average: 1.5 Ghz Intel Core Solo Processor; 512 MB (at least) Ram Mac OSX 10.4.4.Compatible applications: VST, Audio Units, RTAS.

Recommended: 1.66 Intel Core Duo processor; 1 GB RAM.

 

Conclusions

We have to admit that overall we have been impressed a lot by the amount of featured samples. It is a very respectable selection and timbres sound rich. If we should give those who approach this type of instrument we would define SampleMoog as a tool for “electronic arrangers”. As a matter of fact, in spite of all the products on the market, its software doesn’t use elaborate patches with frequencing that are free to act independently for entire minutes because of some algorithmic devilry. None of that. To get the best out of SampleMoog you must identify yourself with the arrangers that have been using those sounds for years through worldwide successful hits and arranging them so to take advantage of their magical sound, but letting music offer ideas and modulations. In conclusion, if you are like “ pushing a button i will get a full track”, then stay away from SampleMoog. Instead, if you really have fun arranging electronic music, whatever genre it is, we recommend it to you without a doubt, if only for its historical value and for its complete offer. Here you are some audio demos by Mistheria, who has kindly granted permission to share a fragment of his “Theme from MY DEAR CHOPIN” that you can listen along with the first track “Led Lead”. Pros: indeed a good attendance of sound, modulations, and the effects provided by SampleTank. The possibility to create new multisamples opens new scenarios to geek users or simple lovers ready to mix different ages sounds in one patch. Fun is guaranteed.

 

Cons:

The main one is the missing basic filter’s map and its cumbersome assignment procedure, especially if we have to make it for more than 1700 built-in sounds. We really suggest IK Multimedia to provide, hopefully via download, an updated library version, with an already built in map at least for the filter 1. A little bit more of contrast in the display and an arrow based navigation would be really appreciated, but not of major relevance.

 

Extras:

Let’s not forget that these synths have been played with special techniques when they were on a mono channel and then recorded on analogic outboards. It is strongly recommended to take a listen to some old tracks from that time to get hints and ideas for the best sound use. Another advice we can give is to warm up the mix to provide a more analogic look, through any of the vast number of available plug-ins, warmers, and signal distortions.

Italian to English translation: Umberto del Giudice